我在好莱坞做了上百部电影

[美]罗杰·科尔曼

出版时间

2022-07-31

ISBN

9787513937641

评分

★★★★★
书籍介绍
这不像一本电影教科书,倒像一份关于「如何在夹缝中活下来」的生存笔记。罗杰·科尔曼没有高分片,也不是观众熟悉的导演,却把一百多部电影做成了几乎不亏钱的生意——这一点比他的艺术成就更值得玩味。读者反复提到的,是他把拍电影当成一门生意来经营的清醒:给每场戏排时间明细、用心理分析给恐怖片找「自圆其说」的借口、把伯格曼搬进汽车影院蹭热点。他带出了科波拉、斯科塞斯、卡梅隆,自己却始终站在大片厂之外,靠快、省、低预算杀出一条路。这本书最打动人的,或许正是这种「不端着」的务实——它适合那些对电影工业的运作机制感兴趣、而非只想膜拜大师的人;也适合理解「创意」与「成本」如何在现实中互相妥协。当然,翻译生硬、他人叙述杂乱是它绕不开的毛病。
作者简介
作者简介: 罗杰·科尔曼(Roger Corman),出生于1926年4月5日,著名导演、制片人、编剧,被誉为“美国独立电影教父”“B级片之王”和“鬼才制片家”。从影以来凭借“快速、高效、低预算”的拍摄方针与制片路线,执导过50多部作品,并制作了400余部影片,成本回收方面几乎从无败绩。他涉足的电影类型繁多,包括冒险片、科幻片、犯罪片等,而且总能紧跟时代潮流,创作独具风格的亚类型影片,如摇滚电影、黑色恐怖喜剧、飞车党公路片等,多部改编自爱伦·坡小说的哥特恐怖片也对后来者有极大影响。此外,亦为各国艺术电影在美国的引进推广做出过贡献。如今享誉国际的顶级电影人,如马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、詹姆斯·卡梅隆、朗·霍华德、杰克·尼科尔森等,在出道之初都曾受其栽培。2009年,科尔曼获颁奥斯卡终身成就奖。2016年,他受爱奇艺影业邀约,来华监制网络电影。现与妻子朱莉居住在洛杉矶。 吉姆·杰尔姆(Jim Jerome),美国知名娱乐记者,在主流报刊媒体上发表过50余篇演艺界名人报道,也是约翰·菲利普斯回忆录《约翰老爸》的共同作者之一。 译者简介: 黄渊,毕业于上海外国语大学法语专业,译有《与奥逊·威尔斯共进午餐》《陆上行舟:赫尔佐格谈电影》《我生命中的电影》《我写不下去了。我要写下去!:编剧的诞生》等。
AI导读
核心看点
  • B级片教父低成本高回报的制片传奇
  • 一手扶持科波拉卡梅隆等影坛巨匠
  • 艺术商业平衡与独立电影生存之道
读者共识
  • 兼具商业头脑与艺术情怀的枭雄
  • 好莱坞工业化与人才储备的见证者
  • 实用主义精神值得跨界学习借鉴
精彩摘录
  • "这种奇怪的矛盾体,也为我们打出了免费的广告,令“新世界”显得新机灵,相当有趣。一手是剥削片,一手是艺术片,两手都很硬,“新世界”在美影坛的这两条跑道上双双领跑。 我们买下了《呼喊与细语》在美国和加拿大两地的发行权,付给伯格曼75美元。在此以外的盈利,大致按照我七他三来分成,哪怕有一块钱盈利,也都按这个比例操作。芭芭拉为“新此界”引进的20多部电,采用的都是这种办法。《呼喊与细语》在美国卖得很好,还拿到了奥斯卡。直到今天,这都是伯格曼在美国所取得的最大成功。 我们还是第一家将伯格曼电影引入汽车影院放映的公司,也是将伯格曼作品引入同一座城市多家电影院放映的开先河者——它在曼哈顿的东区和西区同时上映"
  • "它们没能正确呈现出500或1000年后的苏联是什么样子。"
  • "那可是1979年,哪支摇滚乐队愿意参与一部以《迪斯科热潮》为片名的电影啊?距离开拍还剩两星期,我们终于告诉他“雷蒙斯”并非是迪斯科乐队,而是朋克乐队。“为什么不能是迪斯科啊?”罗杰问我们。我们回答说:“没人会为迪斯科而把学校炸掉的。”"
  • "而且我还真给每一场戏都列出了明细表,预先就知道在每一个特定场景中,最多能容纳多长时间的一场戏。一有机会我就会改剧本,目的是让剧中人从房间里走出来,走进另间房间或是穿过走廊什么的,以免画面太过于凝固不动。p99"
  • "我还将自己对弗洛伊德“梦的解析”理论的认识,以及我自己的心理分析结果,全都用了进去,使得这部电影在无意识层面和象征意义层面上,也都能自圆其说。某些我们孩提时代甚至是婴儿时期就经历过的惑惧感,长大之后长期都处于被压抑状态下,但是通过恐怖片,可以让这些恐惧感得到再现。那可以是一个梦;可以是某种禁忌;可以是一种长期以来都被封锁在潜意识中的恐惧多。在处理故事悬念的时候,我们可以将整栋层子看作是女人的身体——那些窗户、房门、拱门就是她的七窍;走廊就是她的阴道,越是深入这一条黑暗的通道,也就越是深入了一个青春期男孩初次性兴奋的体验。这两种冲动彼此矛盾:边是无法克制的性的吸引力和性欲,另一边则是对于未知事物"
  • "之后的那一年里,我努力地分析,思索良久,想知道究竟是哪里出了问题当时我一直都在见心理医生,早已了解到那50分钟的心理治疗过程,其实和我拍电影也有异曲同工之处:低成本电影就是这样,也就是60分钟或65分钟的时间你得说出真相,让人满意。p140"
  • "一周之后,他们三个都来了,但我已先行离开。后来我们发行了这部作品,稍微赚了一点小钱。片子其实并不怎么好,哪怕我们替它改了一个片名也无济于事°。事后我还和乔治淡过,他告诉我说:“那些演员都很出色,但那个叫科波拉的家伙,我觉得他是在滥竽充数。” “嗯,我倒觉得他挺不错的,世事难预料,他还年轻,还在学习。”我如此回应了这位东欧阵营里谈成电影项目速度最快的人。 在莫斯科的时候,我从莫斯科电影制片厂买下一部科幻片,还和他们厂里的领导都见了面。他们带我参观了那些气势雄伟的摄影棚,还向我提出一个很有意思的合作计划。我在莫斯科待一年,不管拍没拍成电影,都能拿工资,还给我一处公寓、一辆小汽车、一栋黑海或是什么地"
  • "一部电影的成本,其实就是你实际开支的总和,然后再加上你平时经营性支出平摊后的几个百分点。每一分花出去的钱,都在银幕上体现出来,这点对于我们来说,从过去到现在,一直都是一件关乎尊严的事。p161"
目录
引 言
第一章
第二章
第三章
第四章

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用户评论
独立电影教父、剥削片之王的传奇生涯,逐片自述与他人侧写穿插的双声轨式传记,畅快磊落励志风趣,小说般的阅读体验。作为新好莱坞导师/见证人,八卦段子管够,每隔几页笑出声:懊恼错失逍遥骑士,科波拉不听劝赶在雨季拍现代启示录结果掉坑,和保罗·麦卡特尼交往同位女友,汽车影院放伯格曼没被喷反而打开美市场… 科尔曼带着快手班子自有一套低成本创作智慧:炮制剥削片方程式=关注边缘人的左翼视角+恐怖混幽默+暴力裸露动作。资源调配大拿,精力金钱用在刀刃上,熟练平衡艺术性与糊弄学。不甘给资本打工就自主创业,谈判手腕厉害也懂合理放权,工程管理式运营很神;发行制片点子王,以贩养吸两手抓,为日欧艺术片进美国做出大贡献。能拼敢闯不服输的意志力和精神头儿,不愧窝们大白羊。对女性合作者十分友好,懂得欣赏女人的强大,活该他长寿。
好莱坞的“东邪”
十多年前上海译文出版了好莱坞B级片之父罗杰·科曼的口述自传《剥削好莱坞》,今年后浪再版发行,改名为《我在好莱坞做了上百部电影》。罗杰·科曼不仅制作了大量B级片,也在美国引进发行了大量欧洲艺术片,引进的第一部外国影片是伯格曼的《呼喊与细语》,巧合的是引进的最后一部外国影片是伯格曼的《秋日奏鸣曲》。
了解到一些过去的电影往事,但是总的来说,似乎价值有限。
他是天生的生意和制片人 但是做为导演看上去还是没有那么拔尖
夹杂太多第三者的叙述显得很杂乱,翻译是真不行。没什么干货,看完也学不到什么有用经验。
B级片作品回顾部分的爆料很涨知识。邵逸夫、披头士等等小插曲也让人眼前一亮。一本关于罗杰·科尔曼的完美传记,不得不由衷佩服这位浪迹于好莱坞大片厂体制之外的逍遥骑士。09年的那尊奥斯卡终身成就奖我当时看得还只是一知半解,看完这本传记:奥斯卡奖给他给晚了。
大概电影和书的质量是差不多的
膜拜大佬
降本增效是吧?
求书
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