书籍介绍

阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。

本书包括三篇具有相对独立性的论文，早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导论”，目的是要说明为何要选择新音乐中的两个极端的代表人物作为论述的对象、概括论述新音乐总的发展趋势和特征以及《新音乐的哲学》所用的方法。

每当精神产品被遗弃并被放透到历史之中，纯粹的时间进程代替了现实事物发展的地位时，如下怀疑就得到了证实：那种精神产品并未被人们所熟悉和掌握，而且还受到了排斥。但《新音乐的哲学》所带有的锋芒却可能有益于现今的音乐状况。

西奥多·阿多诺（Theodor Wistuqrund Adorno，1903年9月11日—1969年8月6日）德国著名哲学家、美学家、社会学家。生于法兰克福一犹太酒商家庭，卒于瑞士菲斯普。1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐，1924年以论文《胡塞尔现象学对物体与意识的超越》获博士学位。法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，博士毕业后曾赴维也纳跟随勋伯格小组学习作曲。他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《克尔凯郭尔：审美建构》（1933）、《启蒙辩证法：哲学片段》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《最低限度的道德：对受损害生活的反思》（1951）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《音乐社会学导论：十二篇理论讲座...

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AI导读

核心看点

法兰克福学派核心人物阿多诺的音乐哲学著作
通过对比勋伯格与斯特拉文斯基，批判文化工业
揭示新音乐中蕴含的社会苦难与辩证法思想

适合谁读

对法兰克福学派社会批判理论感兴趣的学者
研究现代音乐史、音乐社会学及美学的学生
具备一定哲学基础，能接受晦涩理论文本的读者

读前提醒

译文长句较多且哲学概念密集，阅读门槛极高
建议配合译者导言及英译本对照，辅助理解
需具备西方音乐史基础，否则难以跟上论述

读者共识

思想深刻犀利，但语言繁难，阅读体验痛苦
勋伯格代表进步，斯特拉文斯基被视为倒退
翻译质量参差，部分术语处理存在争议与误导

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"从前所建立起来的一切东西的瓦解总的来说并没有导致自由地处置一切素材和技术的可能性，这种可能性只能由一种无力的综合凭空臆造出来，而且甚至像马勒的《第八交响曲》那样辉煌的构思也因这种可能性的虚幻而遭到失败；更确切地说艺术家成了他自己的意图的单纯执行者，这种意图对他而言似乎是作为由他为之辛勤劳作的作品所提出的强制的异己的苛刻要求而与他相对抗黑格尔归之于作曲家的那种自由一一这种自由在贝多芬身上得到了最大限度的实现，而贝多芬却被黑格尔完全忽视了一一必然与种早已存在的状况有关，在这种状况的框架内存在着多种可能性是显而易见的。反之，那种仅仅源于其自身并为自身而存在的东西，不可能不同于它已经存在那个样子，也"
"它在社会中的孤立一一这种孤立不能由艺术本身自行消除一一对它自已的成功构成了致命的危险。作为拒斥康德美学的结果而且也许正是因为他（黑格尔）与绝对音乐（纯音乐）一一这种音乐的最重要的作品水远是一种神秘的东西一一保持距离，黑格尔小心翼翼地表述了确实与艺术的存亡相关的东西。他的论证的核心并没有完全摆脱缺乏艺术感的自然质朴（状态），但仍然表达出在音乐符合其纯粹内在的本性时具有决定意义的要素，音乐本身的发展规律及其社会反响的失都驱使它回归这种纯粹内在的本质。黑格尔在《美学》一书论述“各门艺术的体系”那一部分中专论音乐的章节里写到，作曲家可能“毫不关心这样的内容，而主要关注的是他的作品的纯粹音乐上的结构和这"
"如果艺术在被认为无可争辩的题材和形式中失去了直接的自我确信，那么，对于艺术而言，就在一种“贫乏的意识中，在降临到人类头上的无边的苦难中，在这种苦难之后留给主体自身的印迹中，增生了一种黑暗，这种黑暗绝不只是作为一段插曲打断了已经完成的启蒙运动，而是完全遮蔽了这一运动的最新阶段，并且通过它的真实的力量几乎完全清除了它在意象中的表现2无比强大的文化工业越是把解释的原则据为己有，并在对待人的态度中为了生产黑暗而败坏那种原则，艺术也就越加有力地起而反抗这种虚假的光辉（指被文化工业所利用的原则）；它以那种令人窒息的黑暗形象来对抗无比强大的霓虹灯的时髦格调，而且只以有意识地证明它自己的暗昧世界的光明是一种犯"
"可是这种威胁甚至正笼在仍在创作出来的少数毫不协的艺术作品之上。由于这些艺术作品不顾文化工业的狡诈的（假装出来的）单纯质朴，已在自身中实现了彻底的启蒙，它们为了自己的真理性不仅公然变成了文化工业所向往的（对艺术的）彻底控制的有伤风化的反题（ anstobbige Antithese），而且同时也使自己类似于它们所反对的东西的内在结构，并且与它们自己的诉求相对立。丧失“绝对兴趣”不仅关系到激进音乐在社会一一社会归根结底会消除它自己对愤怒的注意一一中的外在命运，而且也使新音乐对其他音乐不屑一顾地耸耸肩就让它自己像一个傻瓜（ Narretei）一样自生自长。其实，这种音乐分担了某些政治派别的命运，这些"
"The sureness of the form proves to be a medium for the absorption of shock. The suffering of the helpless soldier caught in the machinery of injustice levels out into a style; it is embraced and reassured. The erupting anxiety is made presentable as a musical drama, and the music that reflects the a"
"形式的可靠性、确实性被证明是吸收震颤的手段。被卷进非正义的机械力量中的无能为力的士兵的痛苦平静下来而成为一种格调；它被接受并和缓下来。爆发的恐惧被创造得与一出音乐剧相匹配，反映恐惧的音乐找到了它的方式，心甘情愿地屈服了，回归到美化的模式。"
"Je mehr die allmächtige Kulturindustrie das erhellende Prinzip an sich reißt und in Menschenbehandlung zugunsten des fortbestehenden Dunklen verderbt, um so mehr tritt Kunst in Gegensatz zur unwahren Helle, setzt dem omnipotenten Zeitstil des Neonlichts Konfigurationen jenes verdrängten Dunklen entg"
"Wenn Hegel vom Künstler die "freie Ausbildung des Geistes" fordert, "in welcher aller Aberglauben und Glauben, der auf bestimmte Formen der Anschauung und Darstellung beschränkt bleibt, zu bloßen Seiten und Momenten herabgesetzt ist, über welche der freie Geist sich zum Meister gemacht hat, indem er"

作者简介

西奥多·阿多诺（Theodor Wistuqrund Adorno，1903年9月11日—1969年8月6日）德国著名哲学家、美学家、社会学家。生于法兰克福一犹太酒商家庭，卒于瑞士菲斯普。1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐，1924年以论文《胡塞尔现象学对物体与意识的超越》获博士学位。法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，博士毕业后曾赴维也纳跟随勋伯格小组学习作曲。他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《克尔凯郭尔：审美建构》（1933）、《启蒙辩证法：哲学片段》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《最低限度的道德：对受损害生活的反思》（1951）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《音乐社会学导论：十二篇理论讲座》（1962）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。

译者导言／001

一、本书的哲学基础／006

二、关于勋伯格／047

三、关于斯特拉文斯基／074

作者序言／105

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用户评论

新音乐来源于对一切表象美的拒绝和排斥。

勋伯格之后海

辩证法是可以习得的一种思维方式吗？是一种行之有力的存在态度吗？在历史性和否定性的辩证运动中，去对抗虚无和短视的自恋。

惊现百页导读；文化工业与资本；斯特拉文斯基；纯粹无瑕的艺术；这就是通感的高级实用法吗？

才气。最有味道的是将《启蒙辩证法》的“自然支配”的主题移置到了音乐上，阐发音乐素材的社会历史性，音乐素材本身表明了人类对自然的理性控制的欲望，这在古典主义对不协和音的禁用中体现的尤为明显。勋伯格的去中心化的十二音技法冲破了古典主义体系性的、追求和谐一致的虚假形式，表明人从第二自然中摆脱出来；不协和音的引入透露出现代社会苦难的真相。但同时，阿多诺预见，十二音技法依然会走向他律性，成为固定的程式和体系惯例。“情感”成为了《新音乐的哲学》的关键概念，勋伯格因守表现主义立场，而使个体真实情感得到表达，情感的自然释放使人走进异化的现实，享有和解的图景；而斯特拉文斯基的形式主义和客观主义带来的是对个体情感的压抑，正如《春之祭》中的祭品无法用身体表达痛苦，成为前自我阶段的盲目自然的牺牲品。

有点难度美学哲学音乐辩证还有启蒙等等长句子实在太多读起来很是很吃力的作家的愤怒和偏执也确实有所呈现搞得出版社都专门出来后面澄清一下

阿多诺有点20世纪法兰克福学派高高配450的意思，不知道他是意识形态入脑了还是真不喜欢，要这么钦点春之祭。

不知道没有多少古典音乐基础、也不了解勋伯格和斯特拉文斯基的我哪来的勇气把这本书看完……

只看懂了观点，没跟上分析的思路，我实在太菜了。

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新音乐的哲学（第五版）