![魅感的表面 - [美] 乔迅](https://static.book345.com/covers/s/9787511732699.jpg)
书籍介绍
在《魅感的表面》中，乔迅对明清时期中国的装饰艺术进行了系统的介绍，展示了明清时期中国装饰艺术从个人物品到整体住宅室内布置的各个层面，建立了在非宗教性的奢侈装饰背后一个松散变化的、不成文但仍不失连贯的体系。第一部分“玩好之物”，首先介绍了生产和消费奢侈物品的社会环境。第二部分“表域资源”，考察了单个器物所利用的表面处理的主要形式资源。第三部分“从表域到物境”，描绘了单个器物的表面组合在一起时营造出的室内整体物境。本书关注的时间段跨越了将近三个世纪，主要侧重于重建装饰艺术不断变化的、深层次的认知框架，同时也不会忽略讨论时代的差异。
奢侈物品物质地与我们同思，是为了让观者产生愉悦感，完成它们作为装饰的最基本的功能。这一功能从视觉上和物理上将我们与周边的世界联系起来。意识反馈了感知的体验，如果读者观察得足够细致的话，将会从而获得对装饰品的崭新的、感官性的体验。当人们在装饰物品中获得愉悦时，到底与其发生了什么样的精神和身体的互动？本书有志于成为读者在体验明清时期的玩好之物时用来参考的系统工具书。书中约有280幅彩图，将带给任何对装饰艺术、对中国艺术感兴趣的人士一种前所未有的愉悦体验。
乔迅（Jonathan Hay) 1956年出生于苏格兰。1978年获英国伦敦大学亚非学院中国考古学学士；1981年入美国耶鲁大学，随班宗华教授（Richard Barnhart)学习中国艺术史，专攻晚期中国绘画史、物质文化史。1989年以论文《石涛晚期的作品（1697-1707）；一副主题的地图》]获博士学位。现任美国纽约大学美术史研究所艾尔萨梅隆布鲁斯讲座教授，艺术史期刊《人类学与美学》特邀顾问（1990-1999）。乔迅的写作主要讨论中国艺术的现代性、主体性与世界性等问题；研究领域设计艺术的理论与方法、中国明清艺术、唐代墓室壁画、宋画及当代中国艺术。
AI导读
核心看点
- 系统解析明清装饰艺术，从器物表面到室内物境。
- 提出“物质地思考”，探讨器物如何与观者互动。
- 揭示奢侈装饰背后的社会网络与主体性构建机制。
适合谁读
- 对明清艺术史、物质文化及装饰美学感兴趣者。
- 艺术史、社会学研究者，尤其是关注早期现代性者。
- 喜爱明清古董、玩好之物，追求感官体验的读者。
读前提醒
- 翻译生涩晦涩，术语堆砌，建议配合原书彩图阅读。
- 理论性强，涉及情动转向等概念，需耐心细读。
- 可将其作为系统工具书，辅助欣赏明清装饰细节。
读者共识
- 视角独特新颖，弥补了传统研究对感官体验的忽视。
- 彩图精美珍贵，但中译本语言质量争议较大。
- 学术价值高，但部分解读被指过度阐释或牵强。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们生活在一个设计已经取代了装饰艺术的时代。现代对于设计的概念是作为机械化的副产品出现的；机械化产生了设计者，设计者替代传统工匠（传统工匠的生存本身正被机器所替代）负责构思和执行。在我们今天对“设计”这个术语的使用中（如室内设计、产品设计），设计是设计师的工作。在器物被投入机器生产的状态下，现代设计有着特定的特征一一执行是从属于构思的。当然，机械化在工业生产的历史上是非常晚近的发明，肇始于18世纪晩期的欧洲，普及于19世纪。装饰品的工业化生产在中国和其他地方则有着悠久的历史，在机械化之前，这种生产是基于工匠的分工。虽然在工业的环境下，执行与构思是分开的，但二者都是出自工匠之手。从西汉的第一个手"
- "装饰所提供的愉悦，源于人工环境在追求完美的过程中的最终不可能性。这种说法可能一开始看起来是匪夷所思的，因为我们对生活中的那些通过服饰、纺织品、壁纸、建筑纹饰和上百种其他将装饰兴趣具象化的装饰是如此的习以为常。但是装饰品是一件高度编码的物事。装饰靠一种高度密集的信息系统运作，与作为干扰或者噪音的非编码物事截然不同。装饰插入或者悬置了粗糙的人工环境中间的杂乱或者噪音。……通过形式的共鸣，装饰就像建筑一样，利用这些模范，可以保证人工环境与自然环境的关联，以及保证其自身融入自然环境中。这是装饰的关联性的一个更深的层面。然而，与此同时，装饰将人类观者与自然环境分别开来，因为它所制造的感官的完美是一种只存"
- "本书的基本论点可以用以下几句话来概括。奢侈物品魅感的表面同时带有隐喻的（metaphoric）和触动人的（affective）可能性；这一可能性借助于我们对器物的愉悦体验被实现。就这一点而言，器物可以说是具备了物质地思考（thinking materially）的能力，只要我们记住它们的思考方式与人类的思考方式是不同的，物质地思考需要有人类观者的参与来促使它发生。奢侈物品物质地与我们同思，是为了让观者产生愉悦感，完成它们作为装饰的最基本的功能。我认为这一功能从视觉上和物理上将我们与周边的世界联系起来，制造出一种有意义的秩序，摒除了随意性，并将我们编织入周围的环境中。固然，所有的视觉艺术之所以能"
- "In this sense, the objects can be said to have the capacity for thinking materially, as long as we bear in mind that the kind of thinking they do is quite unlike the thinking of the human beings who created them and needs other human beings as beholders in order for it to occur. Luxury objects think"
- "本书的第一、二部分指出，为中国本土消费者生产的物品遵循着约定俗成的装饰规则。这一套不断演变的规则制约着这些雅玩物件表面的形势布局（ topographic configuration）和其表面鲜明的存在。这些规则是如何被运用于外销品生产中并进步发展这一问题在此不作讨论。本书第三部分将展示，明清时期单一器物的装饰规则是与影响了器物表面组合的一整套室内装饰的不言自明的规则紧密地联系在一起的。对这两种惯例或者规则来说，任何一方只有在参照另一方的情况下才能被全面地理解。"
- "这些专著非常显著地一一但完全符合逻辑地低估了（如果不是完全忽视的话）作为装饰的奢侈物品最为显著的、至关成败的特征，即魅感的表面（sensuous surface）的形势布局（topography）。我认为器物表面本身是现在关于明清（实际上所有非现代的）奢侈物品思考的关键盲点。大多数这方面的专著——当然也存在例外——偏离了对于装饰品的主观体验，而更倾向于将器物视为等待着秩序化和客观阐释的物品来讨论。对我而言，我的前提是，装饰品的感官体验既然是它们的制作者关注的重心所在，那么也自然是我们所应该关注的。"
- "在这一非个性化的展示中，物品作为财产和财富的视觉投资的特点脱颖而出。但是17至18世纪中国装饰性奇观与现代社会有所不同，后者训练我们贬抑表面的物质性，把物品的表面看成是一种图像效果而已。但在机械化以前的世界，装饰与身体有着密不可分的关系，即使是令人眼花缭乱的视觉效果也具有一种体感，特别是一种视觉性的触感。正因如此，明清小说中充满了探秘性的、要设法探取这种物境的计谋一一渗透了它，就可以占有这些器物。"
- "无论品位的实践采用何种方式，都是一种自我形塑（self-fashioning）的努力。在明清时期中国的城市地区，主体性这一概念涉及两股相互竞争的张力。当作为主体的个人有意识或者无意识地将其自身界定为“人”时，他（她）是一个在等级分化的社会网络关系中一一包括家庭、友人、职业和国家一一持续地进行自我定位的自我。作为“人”最为核心的是责任：责任是主体性的一部分，却在一定程度上不属于个人。这种社会性的人所要承担的责任，往往体现在装饰中，住宅的室内布置，不断地提醒个人对集体的——从最为亲近的家庭开始一一责任。反之亦然。家具和其他物品在陈列中的比例和位置的等级关系正是这一种形塑室内环境的方式。在正式的场合"
作者简介
乔迅（Jonathan Hay) 1956年出生于苏格兰。1978年获英国伦敦大学亚非学院中国考古学学士；1981年入美国耶鲁大学，随班宗华教授（Richard Barnhart)学习中国艺术史，专攻晚期中国绘画史、物质文化史。1989年以论文《石涛晚期的作品（1697-1707）；一副主题的地图》]获博士学位。现任美国纽约大学美术史研究所艾尔萨梅隆布鲁斯讲座教授，艺术史期刊《人类学与美学》特邀顾问（1990-1999）。乔迅的写作主要讨论中国艺术的现代性、主体性与世界性等问题；研究领域设计艺术的理论与方法、中国明清艺术、唐代墓室壁画、宋画及当代中国艺术。
目录
用户评论
對器物的分類方式以及對器物與身體之間關係的闡發新穎獨到，將審美的愉悅感作為研究角度且能寫好的似乎不多，如果將這種方法用在書畫史研究上不知是什麼樣子，很期待
一直把书名看成“魅惑的表面”。非常棒的一本书，提供了不一样的视角。
按需。“在《魅感的表面》中，乔迅对明清时期中国的装饰艺术进行了系统的介绍，展示了明清时期中国装饰艺术从个人物品到整体住宅室内布置的各个层面，建立了在非宗教性的奢侈装饰背后一个松散变化的、不成文但仍不失连贯的体系。第一部分“玩好之物”，首先介绍了生产和消费奢侈物品的社会环境。”
一篇中规中矩的学术专著，理论背景、分析工具、分析比较的论证过程都条理分明，可以作为博士论文范本（这本写于其博士论文近20年后，自然更加纯熟）来参考。一些名词和理论术语的翻译可商榷，但整体传达还算到位。
主要看图五分，中文看不懂，翻译的粘牙，还的回去看原版，不知道这书在豆瓣风评这么高从何而来
视角不错，以后看东西也有了新的思路和关注点，器物表面如何吸引人，画面上每个物件的绘制其背后含义，当然首先你要有意识看到，翻译感觉连贯度一般，以及常识351页的釉里红写成红釉瓷。
作者非常强大的艺术史写作能力让人佩服，明清手工艺品观赏指南，色香味俱全。作者关注的是艺术作品的愉悦维度，但是其中涉及的理论思考让人摸不着头脑。
本质上是套着理论外壳的主观赏析，充满了过度阐释和联想，如认为“顾二娘”款砚台上的砚池与女性生殖器有着形式上的联系，认为其圆形轮廓表现了女性身体的性感，诸如此类，甚是无聊。虽然作者强调，他试图还原被艺术史忽略的经验性“愉悦感”，但难道不是还原古人对“表域”和“物境”的真情实感吗，想当然地认为自己的体验也是古人的体验，自欺欺人罢。
和英文版对照阅读
像纵乐的困惑这本碎碎的感觉。但这本谈论的显然粘附力好很多，不过很显然作者对于大理石屏并不了解。“压缩云景”“主观阐释”概念真的很弱感觉只能骗骗外国人。而且说明代晚期才具备观看纹理潮流的，显然不知道元末就用了川石为屏赏玩，寓形九州之名山。概念把史料捆的牢牢的。
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