石涛

[美] 乔迅

出版时间

2010-03-31

ISBN

9787108033482

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

石涛(1642-1707)为中国明清画坛巨擘,创作风格独特,深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作,主要聚焦于1697年至1707年间,即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。

作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析,以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式,探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向,揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术,并以自主性,自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者,或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。

乔迅(Jonathan Hay) 1956年出生于苏格兰。1978年获英国伦敦大学亚非学院中国考古学学士;1981年入美国耶鲁大学,随班宗华教授(Richard Barnhart)学习中国艺术史,专攻晚期中国绘画史、物质文化史。1989年以论文《石涛晚期的作品(1697-1707);一副主题的地图》[Shitao's Late Work (1697-1701):A Thematic Map]获博士学位。

现任美国纽约大学美术史研究所(Institute of Fine Arts,New York University)艾尔萨梅隆布鲁斯(Ailsa Mellon Bruce)讲座教授,艺术史期刊《人类学与美学》(Res:Anthropology and Aesthetics)特邀顾问(1990-1999)。

乔迅的写作主要讨论中国艺术的现代性、主体性与...

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AI导读
核心看点
  • 西方首部石涛专著,聚焦扬州晚期创作
  • 以现代性框架重构石涛生平与艺术主体
  • 融合中西方法,剖析其社会与心理面向
适合谁读
  • 明清艺术史及中国绘画研究者
  • 对石涛生平及遗民文化感兴趣的读者
  • 关注海外中国学研究视角的学者
读前提醒
  • 理论密度高,需耐心消化现代性概念
  • 部分章节侧重社会分析,画作解读较少
  • 建议结合石涛画作实物对照阅读更佳
读者共识
  • 史料扎实,视角新颖,重塑石涛形象
  • 现代性框架有争议,部分章节联系松散
  • 虽理论艰涩,仍是石涛研究极佳读本

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "德塞尔托:关系会决定一个人的状态,而非相反的情况;每个人都是一小块区域,其中有许多不一致且相互冲突的社会关系要素在相互作用着。"
  • "揚州也被定位省級會試(通過後才能參加在京城舉行的進士考試)的考場所在地之一。"
  • "一整套册页可能为描绘生命中的一段时期,或过往不同时空的总和,抑或是融合了过去与现在。某些特殊的经历是一再重复的主题,……隐藏在这许多画中的共通主题,是放逐漂泊的自我——一个当朝代更迭的大动乱尚记忆犹新时会激起尊敬和同情的主题。当然,以一名四海飘零的王孙遗孤来说,就更具说服力。到了大滌堂时期,石涛已经可以确定(部分基于自我推销),这种绘画的直接对象对大架构的历史至少抱有一个朦胧观念,在这个背景下,任何作品的零星片段都有其最有意义的脉络。那段记录于毕生诗作并不时在回忆中浮现的丰富经历,正是石涛最珍贵的资本。"
  • "鹤背飞来照晚晴,万家烟火画中行。匆匆南渡衣冠后,一任闲名挂此城。"
  • "袁家作坊出品的画中可见的明显人造山体和同时代的其他画家,皆可被理解为造园美学引渡到绘画的转接站。"
  • "1684年后,康熙固定将杨州纳入南巡行程,而每一次的巡访都是清代政权更加深入此地的标志。"
  • "他所贩卖的是自己作为化身的众人对“纯洁”以及非营利性文化的迷思。如果考虑这个面向,不难看出遗民角色事实上给文人提供了另一个可供谋利的社会身份。通过书画和诗文,道德资本逐步转化为经济利益。遗民的职业性被惋惜为迫于时局的妥协,但实际上他们也是1644年前便已发展出的文人职业性的一个新型变种。"
  • "两种方式解读《南山翠屏》:从积极面看,是对其社会地位符号的冷静操控,从消极面或其显现的征状看,是一咱社会焦虑的瓜。前者引导我们看到江南城市所具有的功利性,后者则带领我们回到朝代兴衰的世界。休闲山水的力量在于它具有同时容纳两种矛盾参考架构的能力。"
作者简介
乔迅(Jonathan Hay) 1956年出生于苏格兰。1978年获英国伦敦大学亚非学院中国考古学学士;1981年入美国耶鲁大学,随班宗华教授(Richard Barnhart)学习中国艺术史,专攻晚期中国绘画史、物质文化史。1989年以论文《石涛晚期的作品(1697-1707);一副主题的地图》[Shitao's Late Work (1697-1701):A Thematic Map]获博士学位。 现任美国纽约大学美术史研究所(Institute of Fine Arts,New York University)艾尔萨梅隆布鲁斯(Ailsa Mellon Bruce)讲座教授,艺术史期刊《人类学与美学》(Res:Anthropology and Aesthetics)特邀顾问(1990-1999)。 乔迅的写作主要讨论中国艺术的现代性、主体性与世界性(cosmopolitanism)等问题;研究领域设计艺术的理论与方法、中国明清艺术、唐代墓室壁画、宋画及当代中国艺术。专著《石涛》(2001)超越了画家传记的编年史写作传统,着力探讨早期现代性与艺术家的主体性问题。新著《感性的表面:早期现代中国的装饰品》(Sensuous Surfaces :The Decorative Objects in Early Modern China)即将由(美国)夏威夷大学出版社、(英国)瑞科图书出版。
目录
开放的艺术史丛书总序
图版目录
谢辞
致中文读者
前言

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用户评论
苦瓜和尚
一个新鲜的视角,并且有理有据~
书越往后读越觉作者野心之大,而反看标题中绘画与现代性之关联却所涉过少。全书终不失为石涛平生之极佳解读。
真想打六颗星的书!感觉从来没有这么深入过某位画家的内心!一位在世俗与心灵之间纠结的绝代大师。
石涛,八大,满清初期帝国天空中最耀眼的双子星,明帝国斜阳最长的背影。
试读五分之一,生搬硬套,格格不入。
我不知道评论里打高分的人是怎么看完的,这样的翻译(也可能原文就是难翻),这样的语言逻辑,真的合格吗?行文风格就是生搬硬套理论,晦涩不清晰。不好看。很失望。
第一次看到这本书是在荒岛窗户门旁边的书架,几年之后Hay老师六十大寿,学生们送了一个石涛封面的蛋糕,昨天Friday evening路过IFA,二楼图书馆亚洲部分的灯还开着,仿佛看到十年前苦逼又幸福念书的自己。走马观花的又看了一遍,不经感慨现在还有有什么出版社可以接受十章的书稿和上百张的图版
除最后一章外,其余各章都非常精彩。晚明清初的个人意识向来是史家关注的焦点,乔迅从此大背景出发,探讨了有着特殊文化身份的石涛对于自我身份的构造。可惜乔迅太过关注石涛的“自我塑造”,因而在一定程度上忽略了对清初其他艺术家群像的概览,也让石涛艺术风格本身的成形与特别之处稍显模糊。此书体量很大,每章都有值得探讨和反思的亮点,因此读后写了一篇比较完整的书评,就不在短评赘述啦。
深入画家内心,但是翻译的文字是在难读 特别喜欢第二章
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