书籍介绍
本书是日本唯美派文学大师谷崎润一郎的散文随笔集,集中收录了《阴翳礼赞》、《说懒惰》、《恋爱与色情》、《厌客》、《旅行的种种》、《厕所的种种》六篇美文,均为谷崎代表作品,其中尤以开篇之作《阴翳礼赞》最负盛名,堪称展现东方美学的文学经典。
谷崎润一郎,1886年7月24日出生于东京日本桥一米商家庭。中学毕业后,进入东京帝国大学国文系就读,但中途辍学。1910年,与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村等一起创办《新思潮》杂志,并发表《刺青》、《麒麟》等小说,受到日本唯美主义文学鼻祖永井荷风的赞赏,由此正式登上日本文坛。在此后长逾半个世纪的创作生涯中,以《痴人之爱》、《春琴抄》、《细雪》、《少将滋干之母》、《疯癫老人日记》等作品,创造出艳丽官能美与阴翳古典美的世界,始终走在日本文坛的最高峰。1965年因肾病去世。谷崎润一郎曾以《细雪》获得每日出版文化赏及朝日文化赏,以《疯癫老人日记》获得每日艺术大赏。20世纪60年代,他由美国作家赛珍珠推荐提名诺贝尔文学奖,是日本在早期少数几位获得诺奖提名的作家之一。去世前一年当选为日本首位美国文学艺术学院荣誉会员。
译者:李尚霖,台湾辅仁大学日文系毕业。日本一桥大学言语社会研究科硕士、博士,台湾开南大学应日系助理教授。
AI导读
核心看点
- 本书核心探讨东方美学中‘阴翳’的价值,作者认为美存在于物与物产生的明暗波纹中,反对西方强光直射的审美,主张欣赏黯淡、模糊、含蓄的东方传统艺术形式,如旧式建筑、传统服饰及非反光材质,强调光线被吸收后的柔和质感。
- 书中包含对懒惰、厌客、如厕等生活琐事的独特哲学思考,作者将懒惰视为一种精神自由,将独处与拒绝社交视为对内心宁静的守护,甚至从传统厕所的幽暗环境中发掘出超越生理需求的审美体验与精神冥想空间。
- 作者以唯美主义视角审视恋爱与色情,将女性形象与黑暗、自然界的幽微事物相联系,这种观点虽具文学美感,但带有明显的时代局限性与大男子主义色彩,反映了作者对传统东方性别角色的固化想象,需批判性阅读。
适合谁读
- 对东方传统美学、日本文化及建筑艺术感兴趣的读者,本书深入剖析了阴翳、模糊、含蓄等东方审美心理的根源,有助于理解为何东方艺术追求留白与暗调,适合希望从文化深层逻辑理解中日美学差异的读者。
- 喜欢随笔散文、追求生活哲学与精神自由的读者,书中关于懒惰、厌客、独处的论述提供了对抗现代社交焦虑的理论支持,适合那些渴望在喧嚣社会中寻找内心宁静、拒绝无效社交、珍视私人空间与独处时光的人群。
- 对日本文学、谷崎润一郎作品或唯美主义文学流派感兴趣的读者,本书是其美学思想的集中体现,虽部分观点存在争议,但作为了解日本近代文学思潮及作者个人审美偏好的重要文献,具有极高的文学研究价值。
读前提醒
- 阅读时需注意作者观点的时代背景,书中关于女性、色情及传统习俗的描述包含大量大男子主义与封建残余思想,如将女性物化为黑暗中的妖魔,读者应保持批判性思维,区分其美学探索与落后价值观,避免全盘接受。
- 本书部分章节如《厕所的种种》涉及对传统如厕文化的赞美,可能引起现代读者的不适或误解,建议将其置于作者追求极致审美体验的语境中理解,关注其背后对自然、隐私与精神自由的追求,而非字面意义上的卫生习惯。
- 书中对比中西文化差异时,存在以日本传统代表东方整体、贬低西方现代文明的倾向,读者应意识到这是作者个人审美偏好的极端表达,并非客观文化评判,建议结合其他跨文化研究资料进行对照阅读,以获得更全面的视角。
读者共识
- 读者普遍认可《阴翳礼赞》首篇的美学价值,认为其对东方含蓄美、阴暗美、模糊美的阐述极具洞察力与文学感染力,译文典雅流畅,能引发对传统审美文化的共鸣,被视为展现东方美学精神的经典之作,值得反复品味。
- 多数读者对书中关于懒惰、厌客、拒绝社交等章节产生强烈共鸣,认为这些内容精准击中了现代人的社交疲惫与对独处自由的渴望,提供了精神慰藉,但同时也指出作者部分观点过于消极或脱离现实,需理性看待。
- 读者对书中涉及性别、色情及传统陋习的内容评价两极分化,部分人认为其具有文学探索价值,更多人则批评其价值观陈旧、歧视女性、美化落后习俗,认为这些内容拉低了全书的思想高度,建议初读者跳过或批判性阅读。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。
精彩摘录
- "女人总是藏于暗夜的深处,昼间不露姿态,只是如幻影一般出现于“梦无绪”的世界。她们像月光一样青白,像虫声一般幽微,像草叶上的露水一样脆弱。总之,她们是黑暗的自然界诞生的一群凄艳的妖魔。往昔,男女作歌互相赠答,常常把爱情比作月亮或露水,这绝非如我们所想象的一种轻率的比喻。想那一夜柔情,香梦初醒,男人踏着庭前草叶归去,晨露瀼瀼,打湿了襟袖。露水,月光,虫鸣,情爱,彼此关系甚为紧密,有时会觉得互为一体。有人攻击古代《源氏物语》等小说中出现的妇女性格千篇一律,没有关于个性的描写。但是,过去的男人既不喜爱女人的个性,也不会动情于女人的容貌美和肉体美。对于他们来说,正像月亮总是同一个月亮一样,“女人”也永远"
- "假若东方独立发展完全不同于西方的科学文明,那么我们的社会状况也就会和今天迥然相异吧"
- "我说假如钢笔过去由日本人或中国人发明制造,那么笔端一定不会采用钢笔尖儿,而是使用毛笔头儿。而且墨水不会是蓝色的。"
- "我曾经读过寺庙寅彦先生的散文,他在文章里描写过猫的尾巴,说真不知猫干嘛长着那样的尾巴,看起来一点用处也没有,多亏人身上没有长着这种麻烦的玩意儿,实在幸福。我却相反,时常想,自己要是也长着那种方便的玩意儿该多好。爱猫的人谁都知道,猫被主人呼唤名字,当它懒得“喵——”的一声回答时,就默默地摇摇尾巴尖儿给你看。猫俯伏于廊缘上,很规矩地蜷起前爪,一副似睡非睡的表情,迷迷糊糊,正在美美地晒太阳。这时,你叫唤它的名字试试看。要是人,他会大声嚷嚷:“吵死啦!人家正要困觉哩!”或者很不耐烦地含含糊糊应上一句。再不然就假装睡着。而猫总是采取折中的办法,用尾巴回答。就是说,身体其他部分几乎不动——同时,耳朵灵敏地"
- "……凡是自己满意的地方和旅馆,除了被十分要好的朋友问起之外,很少向人吹嘘,写文章也闭口不提。这实在是很矛盾的,自己时常去的旅馆,住的舒心,待客亲切,价格也很低廉,但一看到生意不好,知名度不高,总想帮助宣传一番,这也是人之常情。自己以文笔为业,故意隐瞒真情,辜负人家的好意,恩将仇报,有时内心里实在过意不去。尽管如此,我还是决定不改变这个方针。 照这么说,对于那些想品味寂寞之旅的深趣的人来说,发达的宣传机构倒成了一种干扰。 本来嘛,我们就是喜欢新鲜、爱赶时髦的国民,某个地方敲锣打鼓一闹腾,全都蜂拥到那里,其余的地方都变得空荡荡了。 因为,赏花不仅限于风景胜地的樱花,只要有一棵灿烂盛开的樱树,就可以"
- "一般认为,所谓东方式的教育方针,同西方相反,大概就在于尽量抹杀人的个性。譬如文学艺术,我们的理想并不在于独创前人未臻的崭新的美,而是自己也能达到古代诗圣、歌圣已经达到的境界。文艺的极致——美这种东西,从古至今唯一不变,历代诗人和歌人都在反复吟咏同一种东西,务达登峰造极之境。有一首和歌便这样吟道:“条条道路通山顶,共赏高峰同此月。”芭蕉的境界与西行的境界毫无二致。同样的,文体和形式虽因时代变迁而各异,但终极目标只有一个,就是“高峰之月”。较之文学,看看绘画,尤其南画就更加容易明白。南画的高超之处在于,不论山水、竹石、各人技巧迥异,但从中感受到的一种神韵——或曰禅味、风韵、烟霞之气,总之,那种臻至"
- "西洋纸的肌理有反光的情趣,奉书纸和唐纸的肌理柔和细密,犹如初雪霏微,将光线含吮其中,手感柔软,折叠无声。这就如同触摸树叶,娴静而温润。我们一旦见到闪闪发光的东西就心神不安。西洋人的餐具也用银制、钢制和镍制,打磨的锃亮耀眼,但我们讨厌那种亮光。我们这里,水壶、茶杯、酒铫,有的也用银制,但不怎么研磨。相反,我们喜爱那种光亮消失、有时代感、变得沉滞黯淡的东西。"
- "我每次到京都、奈良的寺院,看到那些扫除洁净的古老而微暗的厕所,便深切感到日本建筑的难能可贵。客厅固然美好,但日本厕所更能使人精神安然。这种地方必定远离堂屋,建筑在绿叶飘香、苔藓流芳的林荫深处。沿着廊子走去,蹲伏于薄暗的光线里,承受着微茫的障子门窗的反射,沉浸在冥想之中。或者一心望着外面庭院里的景色,那心情真是无可言表呢。漱石先生把每天早晨上厕所当成一大乐事,据说这是一次生理的快感。要品味这样的快感,当数身处于闲寂的板壁之中、能看见蓝天和绿叶之色的日式厕所为最佳场所。为此,我再说一遍,一定程度的微暗,彻底的清洁,静寂得只能听到蚊蚋在耳畔嗡嘤,这些都是必需的条件。我喜欢在这样的厕所里倾听潇潇而降的"
作者简介
谷崎润一郎(たにざき じゅんいちろう):1886年7月24日出生于东京日本桥一米商家庭。中学毕业后,进入东京帝国大学国文系就读,但中途辍学。1910年,与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村等一起创办《新思潮》杂志,并发表《刺青》、《麒麟》等小说,受到日本唯美主义文学鼻祖永井荷风的赞赏,由此正式登上日本文坛。在此后长逾半个世纪的创作生涯中,以《痴人之爱》、《春琴抄》、《细雪》、《少将滋干之母》、《疯癫老人日记》等作品,创造出艳丽官能美与阴翳古典美的世界,始终走在日本文坛的最高峰。1965年因肾病去世。谷崎润一郎曾以《细雪》获得每日出版文化赏及朝日文化赏,以《疯癫老人日记》获得每日艺术大赏。20世纪60年代,他由美国作家赛珍珠推荐提名诺贝尔文学奖,是日本在早期少数几位获得诺奖提名的作家之一。去世前一年当选为日本首位美国文学艺术学院荣誉会员。
李尚霖:台湾辅仁大学日文系毕业。日本一桥大学言语社会研究科硕士、博士,台湾开南大学应日系助理教授。
目录
美,不容僭越,不可让渡 ──《阴翳礼赞》逆读
阴翳礼赞
一
二
三
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