书籍介绍
翻开这本书，读者最先被吸引的，是彼得·伯克那个略显“不近人情”的执念：用社会学和统计学的尺子，去丈量文艺复兴时期的画家。他追问的不只是作品美不美，而是画家从何而来、师从谁、嫁到何处、活到几岁、靠谁赏饭吃。当“画家”还是与石匠无异的“手工业者”，当赞助人、顾客、市场构成艺术生产的真实骨架，那些挂在展厅里的名作便重新落回了它们所属的土壤。这本书最见功力的地方，在于它坚持把艺术放回社会结构之中考察，而非孤立地欣赏。它适合那些不满足于“欣赏名画”，而想知道艺术究竟如何被时代塑造、又如何反作用于时代的读者；也适合对文化史新方法感兴趣、愿意接受定量分析的人。当然，它并非人人称心——有人嫌它虎头蛇尾、后半流俗。但正是这份“用数据说话”的克制，构成了它不可替代的独特位置。
作者简介
彼得·伯克是英国剑桥大学的文化史教授；剑桥大学埃马纽埃尔学院的研究员。他先前出版的著作包括：《欧洲近代早期的大众文化》（PopularCultureinEarlyModemEurope，1978）、《近代早期意大利的历史人类学解（HistoricaIAnthropologyofEarlyModernItaly，1987）、（《廷臣的命运》（The Fortunes ofthe Courtier，1995）、《历史学与社会理论》（hstoryandSociaL ThoerY，1992）、《多元的文化史》（VarietiesofCulturalHistorp；1997）。
精彩摘录
- "经济史家约翰·克拉潘爵士（Sir John Clapham）曾写道：“在各种各样的历史中，经济是最根本的。但经济却不是最重要的：基础的存在是为了承载更好的事物。”"
- "阿尔贝蒂说自然的目标是“一个整体各个构成部分的一种理性的和谐，因此再没有什么能添加、减少或改变了。”"
目录
用户评论
浅显易读 有大量对选择研究方法的解释 严谨清晰 后半部分对偶有用
用年鉴学派的方法，统计了 600 位意大利艺术家和学者的社会背景，试图研究文艺复兴的源流与社会结构的关联，所下的结论非常谨慎，也凸显了其中的复杂性。几个有意思的点：原材料的位置和产业结构对艺术发展的影响；自由面临的威胁解除后对创新的促进；艺术市场催生个人风格；宗教的大众化，神话的精英化。
君姐！！君姐！！和春哥的夫妻档！！！就是太贵了。。
和布克哈特那本一齐借的，先看了这本。伯克这书最大的亮点莫过于是那个运用“计量史学”来分析600多位的艺术家（“文化精英”）的生平，新奇，可是却有点杂，不过并不是因为这当中的人名繁复杂多，而是这样看似“微观”，实际上呈现的效果让我感觉仍在观看宏大历史，大概是因驾驭能力不够或我理解能力不高。对“文化精英”的生存方式（赞助人）的描述够清楚，将文化与社会结构的变化联系起来比较“社会学”（他在结论里也列举了马克思、韦伯等人可能会如何处理），但运用比较史的那部分比较薄弱，对图像学的介绍也不显功力。
p208, “人文主义者安德雷亚.阿尔恰托指出，所谓的巫师由于夜间飞行等活动而遭受头晕之苦，因此他们需要的是药，而不是惩罚”
补标。读韦伯关于宗教与艺术不相容的论述时突然想到这本，是为某节通识课的作业而读。书中内容已经印象无多，只记得作者写佛罗伦萨的历史命运如辗转于病榻的病妇，并且在研究波提切利等画家时考据了其生前的藏书以挖掘作者的创作意图，对佛罗伦萨的赞助人制度也有一定呈现。那学期老师讲了文艺复兴是一个复数、卢浮宫是艺术的坟场、波提切利与西蒙内塔的爱恨、乔托笔下基督的倦容，这些碎片倒是印象颇深。写论文时刚好得了新冠，看完了《美第奇家族：翡冷翠豪门》，一个评论说洛伦佐的统治是“温柔的暴政，永恒的生命”，后者大抵指那些传世名画和雕塑。
感觉写法眼前一亮。
假装读过
在日常生活中寻找意义 讽刺
计量史学原来可以这么应用，学到了！里面好多内容可以做研究背景用，后面还提及了作者的新思考，也值得一波研究～
求书
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