涅槃和弥勒的图像学

宫治昭

出版时间

2009-07-31

ISBN

9787501026258

评分

★★★★★
书籍介绍

《涅磐和弥勒的图像学》接受了先行者各种研究的刺激和启迪,以涅槃和弥勒图像为基轴,试图运用图像解释学的方法,探索佛教美术从印度到中亚的传播及变化。涅槃和弥勒,乍一看两种意义不同的主题相组合也许给人一种奇怪的感觉,但以这两者为基轴是有原因的。因为生死——涅槃的问题是佛教的中心思想,涅檗和弥勒的图像与此关系深厚。以佛教的根本概念涅槃为基础,以与其相关的“死”与“生(再生)”相联系的图像为主题,从结构上窥探佛教美术横跨印度、中亚的传播和发展变化的真实面貌。

AI导读
核心看点
  • 以涅槃与弥勒图像为轴,揭示佛教生死观。
  • 运用图像解释学,梳理从印度到中亚的演变。
  • 剖析窣堵波象征及梵天、帝释天向菩萨转化。
适合谁读
  • 佛教美术史与图像学研究的专业学者。
  • 对宗教艺术、丝绸之路文化感兴趣的读者。
  • 喜欢日本学者严谨治学风格的学术爱好者。
读前提醒
  • 本书为博士论文,内容精深,需耐心细读。
  • 建议配合印度、犍陀罗美术史知识背景阅读。
  • 部分图版质量欠佳,可辅以其他高清图集对照。
读者共识
  • 日本学者治学精细,论证严密,极具参考价值。
  • 架构宏大,将时空与图像演变结合得淋漓尽致。
  • 虽翻译稍显生硬,但仍是该领域不可多得的力作。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "佛传图或本生图等故事图中作为自然景观的背景,几乎所有的场面都要描写树木。树木成为主要的背景。中国、日本的背景表现与之相迥异,以山岳、风景为自然景物的主体。在印度,树木成为舞台的背景。附带说明,印度没有形成表现远近的风景画,这与以树木为基本自然景物的古代印度传统有关系。在印度,动物、人间、诸神的行动,只要在户外,都是在园林、森林里的树下进行的。 难怪有所谓的菩提树神,中国的神祇体系里的五岳神很重要,也有河泽神祇,但很少见到树神。"
  • "一种比较有特色的女神像, 高举握着莲枝 的右手, 左臂和左腿被树的枝干所绊, 即所谓的娑罗班吉卡 (salabhanjika)的姿势。 娑罗班吉卡来源于手折娑罗树枝, 摘取花朵并互相投掷的少女的游戏, 很可能与希望五谷丰登、多得子嗣,祈愿丰饶多产的民间信仰的礼仪有关。作为美术题材,身体依附于树木的娑罗班吉卡这样的 表现形式曾大受欢迎。巴尔胡特的栏楣柱雕刻中, 女神在树下的兽座上站立,其树不限于娑罗树, 手足被树缠绕, 身体扭屈, 姿勢优美,富于旋律感。这种将创造生命之树与创造生命的女神相结合,具有古典宗教性的树下女神像, 可以说是 "树下美人" 的祖型。娑罗班吉卡的表现形式, 还用来表现摩耶夫"
  • "窣堵波的这一特色与其形态, 均可与印度教的男根林伽相比。 圆筒状的形体上载半球形覆钵的顶, 窣堵波不仅形状上与林伽相似,而且, 如果把窣堵波看作是体现"生" 之场所的话, 那么与象征 "生" 之意义的林伽, 实在有着令人深思的类似。正如窣堵波在佛教徒的礼拜中占有中心位置一样, 林伽也是印度教教徒的主要崇拜对象。有报告显示, 西印度的谢拉尔瓦迪石窟, 最初供奉的窣堵波, 后来被印度教徒将其改造成了林伽, "由此即可一 窥窣堵波与林伽的平行关系。 尽管如此, 林伽象征 "生" 之力量, 窣堵波却最终回归于 "死" 的象征。立川武藏教授对两者的不同做了恰当的论述: "再没有像支提(窣堵波)和林伽这样"
  • "这种以结跏趺坐在硕大的莲花座上、着偏袒右肩僧衣、结转法轮印的佛陀为中心形 成组群的浮雕图像, A. 福契尔曾经做出解释,认为表现的是 "舍卫城神变"。据《大业譬喻经》 第十二章<神变经>的有关记述, 在舍卫城外,为了打败外道, 释迦成就了化现千佛的奇迹。确实如此, 从莲池中生出的大莲花,屡屡由二龙王承托着, 佛陀结跏趺坐于莲花座上, 以此为中心,周圈由化佛及礼拜者构成图像, 与"舍卫城神 室"故事相通。 想起典型的青州样式里,一佛二菩萨背屏里,二菩萨站在二龙吐出的莲花上。"
  • "根据以上考察,可推测在键陀罗的佛传美术中, 强调悉达太子作为菩萨的性格特征,既体现自身求证菩提的姿态, 又是发愿救济众生的姿态。这两种姿态正好分别对应于弥勒菩萨、观音菩萨两种类型, 可由此了解早期菩萨像的由来之一端。亦即释迦自身求菩提的形象与弥勒菩萨有关, 释迦发愿救济众生的形象与观音菩萨有关。当然, 菩萨信仰并不都源自释迦信仰, 这关系到菩萨思想和尊格, 必定有着复杂的历史背景。然而在早期菩萨思想和图像的发展过程中, 释迦原本具各的两个侧面应该起了很大的作用。 共于这一问题, 山田明尔教授提出了很有意义的见解。他认为,“菩萨” 的概念在发展过程中, 对于想努力从迷妄中寻求解脱的修行者来说, "
目录
序论 本研究的目的和方法
一 如何理解佛教美术的多样性
二 本研究的图像解释学方法
三 本研究的构成
第一部 印度的搴堵波信仰与涅槃美术

显示全部
用户评论
因王云老师对Stupa的研究而开始读,学完印度美术史后再来看,因为对很多石窟图像不熟悉(图版质量也很差),对书中所做图像分析的理解很多时候不到位,对应不上😖等把相关图像熟悉了再回来看具体的形式分析!
:J19/25
非常之具有启发性
佛教美术图像学的力作,主要讲述涅槃的象征性图像在印度本土、犍陀罗、中亚演变的过程,以及弥勒大像如何成为涅槃及未来救主的象征。其中关于释迦、弥勒、观音的三尊像之左右胁侍图像源于梵天、帝释天图像的观点极有见地。
参考书
窣堵波的圣树、宇宙孕育、生命乐园的意涵;涅槃图从象征的禁忌突破到“视觉巡礼”式的传记图和涅槃大像;结发行者模样的梵天、戴宝冠战士模样的帝释天演变为持水瓶(或龙华)的弥勒和持莲华(蔓)的观音;半跏思惟像从表现觉悟前的释迦菩萨到表现欲普济苍生的观音菩萨;克孜尔、巴米扬的弥勒图像与涅槃图像的组合意味着法灭后弥勒救度信仰的出现。
入门书,之后不断的重新发现这本书的好
极端的野心与宏大的架构!以生死两种象征图像串联起从罗马到印度到中亚的丝绸之路,细致清晰又极富创造力。佛教图像在不同的文化与地域中传播的过程中不断吸收变化的过程太精彩了! ①涅槃流变:孔雀朝-中印度,窣堵坡的象征性,重精神性;贵霜朝-犍陀罗,佛传图的叙事性,重历史性;波罗朝-南印度,独立涅槃图+窣堵坡结合,重偶像性。②二胁侍流变:以梵天为蓝本的交脚坐弥勒、以帝释天为蓝本的思惟坐观音,二者之后混同,最终以弥勒-佛塔-龙华、观音-化佛-莲花为新区别。③上述涅槃与弥勒在中亚开始融合并形成佛灭与重生象征的组合程式:克孜尔以扩大的后甬道形成独立的涅槃窟,辅以弥勒图像;巴米扬以天顶画形成忉利天净土,辅以涅槃图像。前者以深度侧重于涅槃的佛灭危机,后者以高度侧重于弥勒的救世希望,由此过去之死与未来之生相连。
Page254 “当其夜半弥勒出家,即于其夜成无上道”似出于增一阿含经 而不是书中的弥勒下生经
下载
收藏