富野由悠季的影像原则

[日]富野由悠季

出版时间

2021-06-30

ISBN

9787308209854

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

“高达之父”的动画创作心得!

本书由日本动画界活跃多年的著名导演富野由悠季撰写,既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结,也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。

本书并不如一般的教条著作,而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成,辅以大量图示与范例,针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面,也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效等层面,更有一位从业五十多年的动画工作者对后进的告诫与期待。

富野由悠季

1941年11月5日生,日本神奈川县小田原市人。日本大学艺术学部电影学科毕业,1964年加入虫制作公司。在当年播出的日本第一部电视连续动画《铁臂阿童木》中,担任剧本和演出。1967年离开虫制作公司,成为自由职业者。化名“コンテ千本切り”参与制作了许多作品。1979-1980年任电视动画《机动战士高达》的总导演及原作,动画播出结束后大获成功,引发社会热潮,富野也因此成名。之后,他还亲自担任了多部动画的导演、原作,并创作了多部小说、论文、歌词等。此外,他还担任金泽工业大学和京都精华大学的客座教授,活跃在众多领域。

主要作品:

电视动画:《小飞龙》(1972),《无敌超人神宝3》(1977-1978),《圣战士登拜因》(1983-1984),《灵魂力量》(1998),《返乡战士》(2002-2003)等。

剧场动画:《机动战士高达》(剧场版3部...

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AI导读
核心看点
  • 富野由悠季五十余年动画创作经验总结
  • 从导演视角解析影像制作的基本原则与实务
  • 深入探讨分镜、声音、演出等核心创作要素
适合谁读
  • 动画与影视行业从业者及学生
  • 对影像创作理论感兴趣的爱好者
  • 希望了解日本动画发展历史的读者
读前提醒
  • 注意书中部分术语翻译可能较为生硬
  • 结合图示与范例理解抽象的影像理论
  • 区分动画与真人电影在创作逻辑上的差异
读者共识
  • 内容涵盖宏观理念与微观实务,极具参考价值
  • 翻译质量参差不齐,部分语句表达略显啰嗦
  • 适合有一定基础者深入研读,非纯入门读物

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "一部作品若有一個看來引人注目的新奇創意,也絕非只是該創意特別突出,而是聲音、畫面和演出整體上有著良好平衡,才能夠使得該創意引人注目。倘若我們只是取出其中一個要素來依樣畫葫蘆,將會做出比起照抄他人還要慘不忍睹的成品。"
  • "電影可說有如短篇小說一般,是一種將故事壓縮呈現的媒體,因此我們最好要有一個覺悟,那就是必須將每一個場景的導入部分全都刪除,只留下場景中的高潮部分,並且全部連結起來呈現。 然後,在經過上述處理後,再一步將整體結構處理為能夠讓觀眾瞭解整體內容的起承轉合。 不過,並非特別激烈的描寫才堪稱為精彩橋段。所謂的開頭畫面,應該讓觀眾瞭解與其他作品有所不同之處,也就是呈現出差異化的内容。 有句話說,「電影就是要在前5分鐘讓觀眾看到一切」。 這句話的意義很難說明,不過其重要性不容否認,請大家到死都不要忘記。"
  • "有些人會認為,趕上時代的作品比較容易賣座,然而除了針砭時事的作品以外,我們不應該隨便使用流行語、新興語,因為這只會使得作品變得短命。 流行語看似新鮮,但往往在過個一年之後就聽來俗不可耐,因此大家要特別注意。"
  • "諸般工作人員膚淺的欲望表現,對於陳述故事只是一種累贅(異質的要素),因此那類圖像只會妨礙觀眾欣賞作品。 男性若僅是一味以惰性描繪反映自身願望的角色,不只會創造出一種被女性看輕的風潮,同時還會將觀眾導引至幼稚化的方向,進一步合理化自身的毫無成長。"
  • "一味埋首桌前苦幹的動畫業,就某種方面而言,可說整個業界是仰賴少數正常的工作人員存在才得以運作。再加上網路等工具的發達,使得整個業界異常狹隘的狀況更為加劇,以至於非常態幾乎成了常態。此種傾向憑個人一己之力無法扭轉,令我感到十分絕望。 在如此趨勢下,我認為今後志在進入創作業的年輕人,應該致力於將過去數千年人類所培養出來的感性以及經驗(與自然共存共生的方法)内化為自己的一部分,並且將之表現出來。能夠遵循此方針,則創作出來的作品必然能掌握永恆不動的內涵,而你的才能也將受到景仰。 上述作品之外,還有另一種會受到評價的作品,那就是正確了反映並顯示當前各個時代局面的創作。至於此兩者以外的作品,恐怕將只是隨著"
  • "動畫的人物角色由於是一種象徵化的存在,所以含有記號性的功能,擁有可以超越時代為人們所喜愛的要素。如果我們在這些人物角色上頭,進一步附加具有普遍性的訊息(故事),該訊息也一樣將能夠跨越時代而被傳遞下去。 說得誇張一點,就好比創造出傳說或神話一樣。 另一方面,演員無論多麼優秀,由於他身上背負了當下的時代性,因此沒有辦法與動畫的人物角色一樣,擁有超越的象徵性與記號般的功能。唯有故事本身,才會被流傳下來。 正因為動畫擁有如此性能,所以我們必須認知到一點,那就是絕對要避免動畫被拿來當作煽動時代的道具。 我個人之所以主張「不想創作充滿病態的動畫」,正是因為這個原因。"
  • "話雖如此,當過度受到分格漫畫影響的工作人員逐漸進入業界,使得動畫開始受到一種誤解所支配,以為看來美輪美奂的畫面才算是優秀的影像。"
  • "志在拍攝電影的年輕新手,很容易因為自己經常拍攝影像而自命媲美專業,甚至誤以為只要擁有影像性的素材以及可以表現自己感性的主題,就能夠投身影像工作。 以真人電影為例,由於拍攝對象本身就會做出表演,因此只要將拍下表演的Cut剪接在一起,乍看之下就有電影的氣氛。再加上真人電影的運鏡自由度遠大於動畫,因此很少有人會去雕磨自己對於影像力學問題的感性。 有些人會認為,電影就是一種自由表現的手法。然而光憑著一股意氣,並無法掌握「電影性要素」。可惜的是,縱然誤解連連,但由於電影界依然偶有佳作,因此更使得上述誤解遲遲沒有解開的一天。 這是因為,許多人往往都將偶然的產物誤解為自己的實力。"
作者简介
富野由悠季 1941年11月5日生,日本神奈川县小田原市人。日本大学艺术学部电影学科毕业,1964年加入虫制作公司。在当年播出的日本第一部电视连续动画《铁臂阿童木》中,担任剧本和演出。1967年离开虫制作公司,成为自由职业者。化名“コンテ千本切り”参与制作了许多作品。1979-1980年任电视动画《机动战士高达》的总导演及原作,动画播出结束后大获成功,引发社会热潮,富野也因此成名。之后,他还亲自担任了多部动画的导演、原作,并创作了多部小说、论文、歌词等。此外,他还担任金泽工业大学和京都精华大学的客座教授,活跃在众多领域。 主要作品: 电视动画:《小飞龙》(1972),《无敌超人神宝3》(1977-1978),《圣战士登拜因》(1983-1984),《灵魂力量》(1998),《返乡战士》(2002-2003)等。 剧场动画:《机动战士高达》(剧场版3部,1981-1982),《传说巨神伊迪安》(接触篇、发动篇,1982),《战斗机甲萨芬格尔》(1983),《机动战士高达:逆袭的夏亚》(1988),《机动战士高达F91》(1991),《Turn A高达》(I地球光/II月光蝶,2002),机动战士Z高达(新编剧场版3部,2005-2006)等。 原创动画:《Garzey的羽翼》(1996),《圣光之翼》(2005-2006)等。
目录
导读:富野由悠季的五十年动画人生
总 论
第一章 影像的基本
第二章 故事会跨越时间
第三章 影像的特性

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用户评论
补标,这给小孩子看作为启蒙可以
大导演亲自传授导演术
并非行外人不能看的书籍,事实上中间反复参插了许多宏观层面的观点,比如“故事=世界观”(主线和情节只是名为世界观的疆土上膨胀鼓起的山脉,故事应该是整片世界),剧本是故事的结构啊,不同影像的印象啊,分镜的必要性啊,等等,多有醍醐般的洞见(当然也是因为我喜欢富野桑)。非常细节操作的层面反倒占比不多,我认为3成吧大概,除去一些剪辑时过错案例,还有不少是基于赛璐璐时期探索的制作经验,这块我觉得普通读者看看就行。但对于故事、剧本、cut、剪辑的观点是值得参考的。
不行,像一本教材。
职业工具书
受益匪浅
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