二〇一五年春天，国际著名中国艺术史学者、书画鉴定家、书画家、台湾大学艺术史研究所教授傅申先生应浙江大学艺术学系邀请，受聘担任浙江大学客座教授，并在浙江大学开启了为期四十五天的“中国书画鉴定与艺术史”系列讲座。此后，傅先生受邀在中国美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、中央美术学院、清华大学、故宫博物院、鲁迅美术学院、吉林大学等全国各地院校和科研机构巡回演讲。是年秋季，傅先生又折返四川省博物院、四川大学等地讲学。期间，还漂洋过海，远赴美国加州、日本新潟等地演讲。一年时间内，傅先生在海内外巡回演讲达三十次之多，现场听众逾万人，反响强烈。
为了让更多的中国书画爱好者从中受益，浙江大学人文学院和浙江大学出版社将最重要的十二场演讲录音，汇编整理成《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》一书，作为“浙江大学艺术史丛书”名师系列出版发行。傅申先生亲自审校了书稿，白谦慎教授为本书题写了书名。
《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》是对傅申先生书画鉴定与书画史研究成果最新、最权威的集合，涉及的作品早至传唐怀素《自叙帖》，晚至清乾隆《御笔盘山图》，傅申先生均做了细致的文献考辨和风格分析；同时，对于过去学界颇有争议的黄庭坚《砥柱铭》、黄公望《富春山居图》与《剩山图》等，亦通过层层举例，证明是真迹无疑。除了对书画作品的鉴定外，本书还包含傅申先生对书画史的研究与思考，如对画史研究有解疑释义之功的《董其昌、龚贤与前新安派》《书画船》等，都是典范之作。
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学者推荐
海外对中国书画的鉴定就数傅申啦。
——徐邦达（著名书画鉴定家）
他以融贯中西的学识和缜密的思考，完善了乃师（方闻）的鉴定方法，确立了鉴定中国书画的理论体系。
——薛永年（中央美术学院人文学院教授、国家文物鉴定委员会委员）
傅申教授长年致力于书画鉴定之研究，其贡献久为国际学界所公认。他的研究即可说是以对作品讯息的适当解读为要目，而其成功则奠基于对作品在历经时代变化后所产生之各种现象的丰富掌控。
——石守谦（台湾“中研院”院士、曾任台湾大学艺术史研究所教授兼所长、台北故宫博物院院长）
傅申先生观摩了海内外大量的法书名迹，可以说他是继老一辈书画鉴定家后，少数几位有丰富目鉴经验的鉴定家，也是他这一辈的古书画鉴定的代表人物之一。
——白谦慎（浙江大学文化遗产研究院教授、波士顿大学艺术史系终身教席、哈佛大学艺术史系客座教授）
数十年以来，傅教授的书画研究成果丰硕，著作等身，其鉴目之准、学问之深、见解之独到，早为学术界一致推崇。其治学之道，对于从事书画研究者来说，实具极高的参考价值。
——莫家良（香港中文大学艺术系教授兼主任）
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媒体推荐
书画印的艺术实践，是傅申先生从事书画鉴定与中国美术史研究的基础，而傅申先生的学术研究，又反过来影响着他的创作风格以及特点。学术与艺术双携并进，这也正是一个美术史学家，尤其是作品鉴定家的鉴定法眼高人一等的所在。
——《人民日报海外版》
搞鉴定的人都知道，年代越久远，视线越模糊，真相越难以辨识。然而，从《富春山居图》“无用师卷”与“子明卷”的真伪，到台北故宫卷《自叙帖》和黄庭坚《砥柱铭》的真伪，在一系列著名的书画真伪之辨事件中，傅申都像侦探一样，给出了真凭实据和令人信服的结论。
——新浪网
傅申先生做书画鉴定有一套独特方法，他说要鉴定真伪相对较容易，但要鉴定出谁造的假就不那么容易了，恰恰在这一点上，傅申做了很大的努力，并卓有成效。
——凤凰艺术
傅申。字君约，1937年出生，1948年随父母迁居台湾，毕业于台湾师范大学美术系，1968年赴美入普林斯顿大学艺术与考古系攻读中国历史专业，获博士学位。历任台北故宫博物院研究员、耶鲁大学副教授、佛利尔暨沙可乐美术馆中国美术部主任、台湾大学艺术史研究所教授；现任台北故宫博物院指导委员、台湾大学艺术史研究所兼任教授、北京故宫博物院客座研究员。
主要研究领域为中国书画史与书画鉴定，著有Studies in Connoisseurship: Chinese Paintings from the Arthur M. Sackler Collection in New York and Princeton《沙可乐藏画研究》（与王妙莲合著）、《书史与书迹——傅申书法论文集》、《元代皇室书画收藏史略》、《海外书迹研究》、《张大千的世界》（与陆蓉之合著）等；编有《欧米...
- 傅申先生海内外巡回演讲精华
- 怀素自叙帖等名作真伪考辨
- 融贯中西的书画鉴定理论体系
- 中国书画爱好者
- 艺术史专业学生
- 书画收藏与鉴赏人士
- 本书为讲座录音整理稿
- 内容保留口语化重复表达
- 建议结合书中高清图版阅读
- 配图精美印刷质量上乘
- 鉴定观点存在学术争议
- 适合已了解议题者深入研读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "那是1977年，美国科学院派了中国书画专家组成的一个十人小组，包括方闻、高居翰及吴纳孙等教授，去中国各大博物馆考察书画"
- "由于书画价值不断攀升和港台地区收藏家崛起，在固定经费下难有大作为，但是我利用一次特别经费的机会为馆方向王季迁、于协中、翁万戈等私人藏家买进了一批书法"
- "另外，形容董元的画，沈括形容得最好，沈括的《梦溪笔谈》中说：“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……近视无功，远观村落杳然深远。”你看原画的时候要是近看，因为董元用笔都很粗，像印象派的画，像看塞尚的画一样。一定要远看，景物就清楚了。可能每个人都有先入为主的经验，我受这段画的影响，所以看到这张画以后，认为这是真迹。"
- "点苔的比较（图45），左上角的是《千里江山图》局部，左下角是江参的《江行初雪图》局部，右边两张是《寒林重汀图》的局部。江参是我最早研究宋画时的一个画家，他是南宋唯一的董巨派传人。在台北“故宫博物院”有一卷有假“江参”款的真江参画，还有一张传元朝人无款的画，实际上也是江参画的。"
- "现在讲《富春山居图》为千古名笔，“千古名笔”是乾隆皇帝题的文字，他称赞这一卷是千古名笔，他的时代当然看不到《剩山图》了。顺便讲一下《富春山居图卷》是来源于董巨派，跟董巨派流传下来的所谓董元的《夏山图》《夏景山口待渡图》有类似的风格。这是台北“故宫博物院”所藏的传为董元的《龙宿郊民图》（图8），一幅很大的画，中间有双拼绢。这张画构图很宏大，不像后来人的构图，虽然跟《富春山居图》好像距离远一点。但是当你看这张图的上半部的远山，与《夏山图》《夏景山口待渡图》也有类似的地方，所以这张画绝对跟董元也有些关系，如果我们相信《夏山图》等是董元风格的话。现在董元我们不太清楚。像谢稚柳先生、徐邦达先生、张大千先"
- "与会者：我的问题和今天的讲座可能不是特别的相关，我就是想问一下有时候想临一张画，比如说是《富春山居图》，我们在纸张的选择上的问题，有什么好的选择吗？ 傅申：就是说你自己想临《富春山居图》，用哪一种纸比较合适。用生宣纸不合适，因为生宣到了明代晚期才有，到民国前后是用得最多的，徐渭已经开始用比较生的纸，但是在之前，沈周、陆治、陈淳他们用的纸张都是半生熟。所以，黄公望《富春山居图》的这张纸绝对不能用熟宣，不能用齐白石画花鸟的那种纸，要半生熟或者是皮纸、麻纸之类的。 与会者：谢谢傅老师！ 傅申：关于纸张，的确在临摹的时候，要选用与古代的画相类似的紙，选纸一定要与古人相近的时代，至少吸水程度相似的纸，不"
