![迷影 - [法]安托万·德巴克](https://static.book345.com/covers/s/9787307224896.jpg)
《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史，重建一个“疯狂地怀抱雄心，且疯狂地真诚”的时代
【编辑推荐】
◆ 《电影手册》前任主编撰写，大量一手文献、私人档案、当事人谈话，为法国迷影史上的各派人物树碑立传，重构一代迷影文化的精神脉络和社会背景。
◆ 一部以《电影手册》 为 支点，以巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔等“电影恋人”为核心的迷影史。
◆ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作，数次再版，讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
◆ 为热爱电影的人重述一种观看的方法，提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
【专业推荐】
本书以细腻精微的笔法，通过令人惊叹的史料和开阔的历史视野，书写了法国电影文化史上最热血沸腾的年代，是一部电影文化史的范本和力作！
——李洋，北京大学艺术学院副院长
安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样，在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷，这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”，它让电影与总体艺术、与人的行动，尤其是与现实的关系显现出来。由此，蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介，让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性，更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。
——王方，上海师范大学影视传媒学院教授，法兰西艺术与文学骑士
德巴克的经典《迷影》既像一双穿透历史的眼，亦如一双兼具诗意评论的手，更是一颗电影思想的大脑。
——孙松荣，台湾电影学者，北艺大教授
初识蔡文晟是在夏尔·泰松（曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监）的研究生读书会，他总是问题最多，思路最快的学生。获得硕士学位后，他对我说，要跟随安托万·德巴克（曾任《电影手册》主编，现为巴黎高等师范学院电影学教授）攻读博士。即将学成归来时，他又一次来到安德烈·巴赞的墓前，诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰，他也许就是一个“天选的传灯人”吧。
——李奇，巴黎第三大学电影学博士，目前任教于上海大学上海电影学院
【内容简介】
“迷影之于我的意义，乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的？
他们会坐在放映厅的哪个位置？用什么姿势？他们如何主持电影俱乐部？
他们的团体活动具体是怎么进行的？
他们如何借由谈话、书信，以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记？
……
迷影曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。
这些影迷究竟是何方神圣？在本书中，安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像，尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时，更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之：毕竟，这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷，确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。
安托万·德巴克（Antoine de Baecque），法国当代历史学家、批评家，巴黎高等师范学院教授，曾任《电影手册》总编辑、法国电影资料馆电影博物馆馆长、《解放报》文化版主编。长年深耕法国新浪潮与法国大革命等时期的文化现象，自1988年迄今，以“脉络化的作者策略”为 经，以“历史的电影形式”为纬，持续撰写、编纂多部重量级的导演传记、文化史论、风格研究、电影字典与访谈录，现已出版五十余种专著，其电影方面的部分力作包括《安德烈·塔可夫斯基》、《〈电影手册〉，一本杂志的历史1&2》、《弗朗索瓦·特吕弗》(与塞尔日·杜比亚纳合著)、《新浪潮：一代年轻人的肖像》、《迷影》、《摄影机-历史论》、《戈达尔传》、《电影思想字典》(与菲利普·瑟瓦里耶合编)、《侯麦传》(与诺尔·艾柏合著)、《让-皮埃尔·梅尔维尔传》、《电影死了，电影万岁！摄影机-历史论2》、《夏布...
- 重构法国迷影文化精神脉络与社会背景
- 以电影手册为支点，书写新浪潮电影史
- 探讨迷影作为一种观看方法的创发过程
- 深度电影爱好者与电影史研究者
- 对法国新浪潮及电影手册派感兴趣者
- 关注文化史与艺术社会学的读者
- 本书史料详实，建议结合影史背景阅读
- 内容偏向文化史而非单纯影评，需耐心
- 注意区分迷影与影迷概念的文化差异
- 视角独特，文字详实，翻译质量上乘
- 不仅是电影史，更是战后法国社会侧写
- 部分读者认为内容遥远，像读地质分析
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "倘若电影真得通过一双双去看它的眼睛才算是真的存在，那么，毋庸置疑，它在自身生命史的某些特定时刻“存在感”肯定要更强烈一些。本书主要的运思支点，正是历史上人们对电影最如饥似渴的那些时刻。在这些时刻，电影不仅曾因几个观影者对它的反复新诠，而活生生地化作这些人的生命片段，它亦是那几个头号伯乐供奉在私我万神殿的展示品。此外，放映活动也催生出了群体文化，这些群体各有各的侧重点和写作策略，他们以各自的期刊为根据地，群体间甚且会因意见相左而争执不休，欲罢不能。正是这些时刻，构成了法国迷影史上的黄金时代，这个时代始于“二战”，终于新浪潮，并一直持续到1968年2月众多影迷因“朗格卢瓦事件”而全体动员，最后更发"
- "要知道，摄影机的机械性，其意义莫过于：影像唯有以世界的表象为时空的基础被捕捉下来，オ会有力量，影迷们用尽全部气力在做的，便是将这段捕捉的过程给描绘、重建出来。一切都被写在某种类似于能将这段过程的踪迹和伤痕给保留下来的隐迹纸本上：摄影机正是在真实中去进行其分镜的，且有时还免不了使用暴力的手段，那些给青年达内带来深刻冲击的尸骨堆即属一例。这种机械的具体性赋予了电影一种无与伦比的威力：所谓记录，唯有跟当下相联才能彰显其意义，因为唯有当下才能让它生效，让它展现一种带有质询本性以及一种能够直捣真理的情绪渲染力。"
- "至于达内最够格为之见证的第三种迷影观看方式，是投映势必会带来的奇观化效果。迷影是一种攸关银幕的仪式，该仪式一方面造就了一种集体、聚众的氛围和心绪，但另一方面，又能让每个观众被周遭的黑暗包覆，从而获致一种极私密的感受。我们甚至可以进一步说，迷影精神确实是将这种坐在银幕前的行为推往了一种类典礼部署的程度。银幕的白、放映厅的黑、私密感、群聚性、强烈的光束，以及所有将这些不同的元素给一一链接在一起的交互作用，凡此，迷影精神无一不严肃以待，甚至到头来，影迷们更倾向以此来作为自己生活的坐标。"
- "在经过两到三部片子的连续催眠后，因放映厅的门打开时那从外头射进来的光而目昡不已。一如跟恋物有关的一切事物，迷影这种仪式也是一次私密的体验，且跟所有半地下的活动一样，它也因小团体的实践方式而强化了自身内含的吊诡色彩：电影的奇观体验既是百分之百个人的，却又得在一个挨着彼此一一有时是恋入之间一一的团体中才算成立。此外，人们在离开影院后，会习惯性地聚在一起讨论刚刚看过的片子，即使有时会出现意见相左的情况，但这种一群人共同进行诠释的行为，往往可以为片子给出定的评价。对彼时那些年轻的影迷而言，这种与他人分享己见的行为，已然成为一种生活的模式。达内在日后回首这段往昔经历时，曾以“群体美学”这个词加以定义。"
- "我们可以大胆地说，以上述三种真理一一迷醉、记录、投映一一为基础的迷影圈在法国文化中占据了一个人们益发重视的位置。但讽刺的是，也正是在同一时间，电影成了一种属于过去的过时艺术：不仅电影的“恐龙化”已是一个不争的事实，该现象开始的时间，也正是迷影风气即将大行其道之初，换言之，影迷们没多久就成了一座昔日庙堂的守护者，他们将亲眼见证电影的木乃伊化过程。"
- "要知道，彼时的电影缺乏一股清新的空气，确实给人种与即将到来的世界毫无接轨可能的印象。历史上的每一次时代巨变，都少不了大型动物纷纷消失、灭绝的例子，电影即是在60年代初期经历了一次突变，而之所以如此，是因它要抛弃自己那些最为基础但如今却已逐个溃散的观看原则。"
- "在那些遭逢裂解命运的原则中，首当其冲者，当属叙事所能带来的迷醉效果。戈达尔在删除所有的转场镜头之余，以一种轻骑兵式的手法衔接镜头，并大量使用停格和演员直视摄影机等修辞手段；至于其他的导演，不是让镜头无止无体地延续下去，就是刻意破坏时间的正序性。再说到影片作者的部分。"
- "从今天的角度回头看，我们不妨说，雷乃通过《夜与雾》的蒙太奇和评论声轨所创造出的错位感和距离感，形成了一扇窄门，电影正是穿过这扇门才进入其现代的阶段。循此路线前行的电影就此成熟起来：世界不再是一个随处皆可被记录的场域，反之，如何展现这个记录的动作，出现了许许多多的可能性。从此，任何记录都将被穿透、被掏空、被配音甚至是被配上评论声轨：摄制的重点于是转向了机器，亦即摄影机本身，当然，还有从拍摄到剪接的过程中它所能诱使出的所有效果。"
