书籍介绍
我们总以为听不懂古典音乐是因为缺少乐理知识或修养不够，这本书却给出一个反直觉的判断：真正的障碍是一种根深蒂固的“歌式音乐观”——我们习惯用听歌的方式去欣赏一切音乐，期待规整如歌的旋律、期待被感动、期待眼泪或鸡皮疙瘩。可巴赫《平均律》、贝多芬奏鸣曲被尊为“圣经”，听众却纹丝不动。作者由此追问：若音乐的目的只是感动人，为何催人泪下的歌声永远赶不上这些“无动于衷”的作品？答案在于，音乐的艺术性恰恰建立在物质与理性之上，它主动拒绝迎合我们的本能期待，把重心放在音响的组织与建构上。全书以《平均律》《奏鸣曲》《第九交响曲》等具体作品为线索，层层拆解“为何难听者反而地位崇高”，逻辑清晰、文笔诚恳，是写给门外汉的实用入门书。
作者简介
钱浩，清华大学哲学系硕士、中文系博士，现为高校教师。致力于音乐美学和文艺理论研究，也涉猎文学、书法和音乐创作。
AI导读
核心看点
- 破除“歌式音乐观”，指出悦耳非唯一标准
- 区分音乐自然状态与艺术化的理性建构
- 揭示古典音乐门槛源于欣赏范式的陈旧
读者共识
- 逻辑清晰，文笔流畅，有效破除欣赏迷思
- 观点犀利且诚恳，为入门者提供实用指引
- 虽有争议，但提供了理解严肃音乐的新路径
精彩摘录
- "假设你收到一份问卷，上边只有一个问题：音乐的功能是什么？（即人为什么要听音乐，为什么要创作和表演音乐？）你会怎么回答呢？对此，我们会有一种发自直觉、无须论证、类似于良知的基本共识：音乐是为了传达情感和愉悦听觉。如果音乐不以此为首要目的，那就是为了实用，比如体操和广告的配乐、节目的前奏和背景音乐、生日歌、劳动号子、法事中的唱诵等等。当然就通常的创作和欣赏而言，我们还是将音乐的存在意义认定为抒情和悦耳。这两种功能自然也是我们感受和评价音乐的基本维度。 在《中国好歌曲》一类的节目里，“音乐为了抒情”这一观念可谓得到了最典型的体现。一位陌生的艺人带着原创的作品登台，并且面对评委的椅背演唱（这就把先入为"
- "仿佛是发自本能一样，我们对于那种规整、如歌的旋律会天然地抱有好感。所谓规整，就是结构端方，句读分明，末尾有稳定的收束。所谓如歌，就是抒情性较强，音线的起伏婉转而不剧烈，其连绵与间断的长度大致符合人的呼吸节奏。你只需重温一下《秋日私语》《二泉映月》《回家》这样的曲子便可理解这里所说的每个特征。你也可以感觉到，钢琴、二胡和萨克斯这时与其说是在演奏，不如说是在歌唱。在听音乐时，人们总是期待这样的“歌唱”，如果怎么也等不来它，就会觉得茫然和吃力。无需多深的理论思辨我们便可以发现，器乐作品越是接近于一个歌曲的模仿物，它就越容易被大众接受，越不会被抱怨“听不懂”。 令人费解的是，对于在旋律上的这种近乎本能"
- "人们普遍觉得“一音不错”是高水平演奏的一个必要条件，可是阿劳在谈到错音问题时却说：“这是天オ。…弹错音是天オ的权利。”这当然不是在鼓励弹错音。他的意思是，演奏的要义在于放松、从容地展示乐思，而个别音的对错是次要问题，“那种莫名其妙的’一个音也不错’论，人们未免过分追求了”。 阿劳曾这样赞扬钢琴家达尔伯特（ Eugen Albert）：“他演奏的李斯特奏曲还是那么精彩，尽管错音连篇，成段的经过句被漏掉。感觉仍是那么美妙，浑然一体，每一个乐思自前面的乐思生化而出。” ………… 如果举出一个细节来说明阿劳的用心和特色所在，那就是他演奏的贝多芬《第三十二钢琴奏鸣曲》的一个片段（第二乐章第96小节的开头"
- "条件四：十二平均律的应用。 此无法介绍，但若就实质来说，古人对于转调问题大致有两条解决路线：一是保持数的纯粹（也就是音的绝对和谐），将运算进行到底，设法推出一套全然完善的律制；三是放弃两全，将音律做一些人工调整，以破坏数的纯粹（也就是音的绝对和谐）为代价来实现转调。 第一种路线相当于是在和大自然抗衡，其结果终不能令人满意。例如汉代的京房和南朝的钱乐之就为求得彻底完善的音律，分别将十二律推演至六十律和三百六十律，可到最后还是被微小的音差所苦。第二种路线也很艰难，不过相对而言比较有前途，其中有个最为彻底的解决方案，就是将个八度内的十一个音微调，使形成的十个音高距离均等，这样一来调性的变换就成了纯粹"
- "音乐的艺术的根本基础是物质、理性，而非情感。 条件一：能将非音乐因素剥离净尽。 最初，音乐仿佛是住在一间热热闹闹的集体宿舍里与诗歌、舞蹈、教育、军事、宗教、伦理等伙伴朝夕相处同来同往，打成一片，只作为综合活动的一个要素而存在。比如在先秦两汉和古希腊罗马，音乐就总是与仪式和诗歌扯不开关系，所谓的乐论也往往是从伦理意义和文辞内容上着眼（如孔子的“尽善尽美”之说、《礼记・乐记》的观点柏拉图《理想国》中对音乐的严苛审查等就是典型）。在这种只起附和与衬托作用的状态中，音乐就只能混迹于文学与伦理的话语里而得不到理性的研究与推进，难以走上独立探索之路。 器乐曲的出现是音乐抖落身上各种异物的关键一步。器乐曲没"
- "实际上，在西方古典音乐（尤其是它的器乐曲）成熟以前，音乐一直都亲密贴合着人类的社会生活，从未给听众出过什么难题。 ……………… 音乐的艺术则不然，它的兴趣核心就在于音响的组方式。在这个领域里，人们对音与音的关系进行了最为系统的审视和运用，音在横向、纵向、音色的结合法则更是得到了空前深人的研究和不遗余力的开拓，每一位作曲家都以墨守成规为耻，以手法创新为荣，以极尽音响的丰富变化之能事为基本的自我要求，所以由此写出的音乐就不会是简简单单的听待声是充分多而奇的这样也就难免使听者感到劳累因为要想让欣赏进行下去，自然的审美期待就得在连的受挫和调整中不断与之磨合。 ……………… 音乐的艺术是从自然状态的音乐"
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用户评论
尽管洋洋洒洒写了那么多，核心思想就那么几句话。感觉是在搞雅俗对立那一套，不是完全同意作者的观点。
一个大胆、有意义的尝试，作者总结出了一些对音乐和音乐欣赏的常见误区，用清晰的语言提出了一些也许有待打磨但是值得讨论的论点。书中对乐史、音乐创作、演奏都有一些有争议、不准确甚至错误的说法，但是这样的尝试总归是难得的，促进讨论本身就是重要的智识贡献，作者的某些见解也是不平凡的，不必求全责备。总的来说书的后一半不如前一半精彩。有空的话再写点评论吧。
一本读起来有点难的书，也是在我有限的阅读中读到了一种崭新的古典音乐分析视角。音乐的艺术创作自理性，欣赏回归至理性，多些此书，少些穿体恤听古典音乐才好。
看标题答案呼之欲出，因为没学乐理啊。所以到底为什么要写那么长，抱着这样的疑问阅读了本书，被作者流畅的逻辑论证和非凡的文笔水平折服了。像作曲家在简单短小的动机上看到潜质，作者把一个小小的疑问写成了雄辩的篇章。
面向入门者的诚恳之书，有理有据，有料有味。
很棒的一本音乐理论随笔。其实核心思想还是多懂点专业知识，你会感受更多的快乐，但在破除某些偏见、迷思方面，作者做了很好的诠释。比如大多数人理解音乐，都是用“文学”的方式去理解，但大多数文学理解都是后人填充上去的，而音乐又是蕴含科学逻辑里面，单纯用文学理解可能会把音乐给听窄了；又比如听音乐细节可以理解成小孩用乐高拼宇宙飞船，你会惊叹小孩拼得好，不是因为飞船用机身机翼组成，而是你看到了飞船是用微小的不规则的乐高块拼接出来的，同理，音乐不是简单的主歌副歌，它是用一个个音符有机拼接的，一旦你意识到这点，音乐就不再是一个简单的旋律方块。
听书：
人生中有一件让自己痴迷的事情，这就是艺术的意义所在。
听过
挺短的，三四个小时就能读完，确实给心中的一些疑惑找了些答案，下一步看来要看些乐理了
受益匪浅（当然是在有乐理基础，对古典乐感兴趣的情况下）。这文风还挺可爱的。
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