AI导读
核心看点
- 梳理中西美学两千年发展逻辑，构建理论化美学世界观。
- 对比西方从自然到人、中国从社会到心灵的美学演进路径。
- 在两条线索交点寻找当代审美突破口，抽象出科学美学体系。
适合谁读
- 对中西文化比较、美学史及哲学思想感兴趣的读者。
- 希望系统了解中西美学差异与内在逻辑的文科学生。
- 对邓晓芒、易中天学术观点及实践美学有研究兴趣者。
读前提醒
- 本书理论性强，部分章节晦涩，需耐心阅读并反复思考。
- 建议先读序论与目录，把握全书宏观架构后再深入细节。
- 可结合《西方美学史纲》对照阅读，以理解其比较视角。
读者共识
- 作为美学启蒙书极具启发性，但学术严谨性受部分读者质疑。
- 中西对比视角独特，但后半部分论述被指随意，说服力不足。
- 实践美学部分备受好评，但整体阅读门槛高，非人人能懂。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在中国，成功的征服总是“先融合，后征服”，如西周那样“三分天下有其二，以服事殷”，然后才伺机取而代之。即使游牧民族如蒙古人和满族人入主中原，倘不补上“融合”这一课，其统治也绝不会长久。维护农民与土地的自然关系以及立足于其上的氏族血缘关系既然是征伐成功的前提，进一步加强这种关系当然也就是征服后的必然结果了。一方面，征服者通常按自己家族的亲疏长幼来瓜分被征服的土地和人民；另一方面，被征服者多半也是连带着他们的土地家庭甚至整个氏族原封不动地被封赐。这些被束缚于土地之上而失去人身自由的隶农或农奴，虽然也受到监工（田睃）的严厉监督，但只要不放弃农事逃亡，则可以保持原来的姓氏、家庭、宗庙，按原来的方式娶妻"
- "从诗歌到戏曲，从绘画到书法，中国各大艺术门类都有一种越来越走向音乐化的倾向。但奇怪的是，中国音乐本身的发展自“盛唐之音”以后，就处在一个大体上是退化和失传的过程中。在中国艺术史上，音乐最早成为文人士大夫个人修养的手段，但也自始就被视为一个最有可能危害社会安定的因素；它最为历代统治者注重并被大规模收集整理，但也被最严格地纳入为国家宗法政治服务的轨道。自先秦以来，音乐流派的不同就被提到了“治世之音”还是“亡国之音”的严重政治问题上来。一方面，凡被官方（周代乐官、秦汉的“乐府”）整理并定为正统的音乐（雅乐），往往被用于郊庙祭祀，逐渐仪式化、僵化起来，特别是那些典型汉族风格的中原乐舞（如唐代《燕乐》）"
- "儒家圣人以一种先验的道德伦理观念（含道）去看待自然（应物），并以这样一种对自然的感受方式去实现观察时变、化成天下的功利目的，势必产生“知者乐水、仁者乐山”的审美态度，把自然看成某种道德人格的象征；而玄学“贤者”却把自然看作是以有限之“形”体现无限之“道”的审美形式（以形媚道），力图通过对万物生机的体验和感受，去把握世界本体的无限生机，因此便以超功利的虚静态度（澄怀）去感知“质有而趣灵”的山水，从中得到审美的愉快（味象）。在这些“方寸湛然，故以玄对山水”的魏晋名士看来，“山静而谷深者，自然之道也”，所以“大矣造化功，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新”，大自然正是以其看似无意、貌似无为的自然形态"
- "中国封建后期社会的这种超稳定状态，与上述官僚的儒生化和儒生的官僚化有着直接的联系。正是因为有一大批饱读诗书、明经守礼，以“忠君”和“仁民”为精神支柱，以耕读和游宦为全部生涯，保持着与小农经济的天然联系，又能超越小农经济的分散性、实行全国性交往的官僚化农村知识分子，在从中央到地方的各级政府部门结成“同心同德”的组织网络，中国封建后期的社会结构才那样牢不可破，破而复圆。 与儒生官僚政治体制相对应，中国封建后期在意识形态上的成熟，则主要表现为儒兼佛道，既以平治天下为己任，又以谈玄参禅为高雅、山水田园为归宿的文化心态。在刘勰那里，“心缠几务”而又“泛咏皋壤”尚被斥为“真宰弗存”；而在这个时期，入则为儒"
- "论者常将明中叶“准资本主义”迷梦的破灭，归答于清兵的入关。其实，单有商品生产、城市经济和市民阶级，并不足以产生资本主义。事实上，殷代的商品经济已相当繁荣，两汉唐宋的城市规模也已蔚为大观。但由于诸多因素的制约，决定了中国从来就没有也不可能产生以工商业为本位的政治实体，从来就没有也不可能产生通过赎买封建权利而得到的城市自治，从来就没有也不可能产生保护私有财产和自由竞争的法律制度，从来就没有也不可能产生承认个体人格，在法权、义务和机会面前人人平等的自由观念…凡此种种，都决定了中国社会不可能不借助外力的作用而自发地过渡到资本主义。在这个意义上，清兵的入关只能看作一个偶然因素。即使没有爱新觉罗的铁马金戈"
- "在自然条件下野生的动物没有情感，只有情绪。情绪是内在的、不指向一定对象的心理体验，它是纯粹由生理刺激而引起的心理活动，如喜怒哀乐之类。人类则除了情绪之外，又还有情感（一般这两者统称为“感情”）。情感是社会性的，它一定是指向某个对象的内心体验，用现象学的术语来说，它是一种“意向性”（intentional）的内心体验，如爱、恨、同情及其各种不同的变体。一只动物在饥饿之中找到了美味的食物，其欣喜之情溢于外表。但这种欣喜既非着眼于食物的本质构成，亦非着眼于食物的感性形式，而只着眼于它引起食欲、填饱肚子这一点。动物的欣喜不是指向对象的，而是无指向的、纯粹被动的，人的情绪有时也是这样。有许多人特别是敏感"
- "在这里，我们必须重视一个事实：一个人不必把自己的情感“对象化”（或把对象拟人化），也可以直接通过一个对象去引起别人的情感。例如，我送你一件赠品，可以引起你的感激，他做一个侮辱性的手势，也可以引起我的愤怒。甚至情感和情绪的“自然表现”（如表情）也可以在别人那里搅动起某种情感。不过，这样产生的情感在两个人之间总是互相“错过”的。一件赠品所引起的收受人的感激之情与赠送者的爱是两种不同的感情，母亲的溺爱也往往不能导致儿子的自爱，却可能引起他对母亲的轻蔑。在这种情况下，人的情感仅仅是指向一个对象（一个别人），人不但把表现情感的手段（赠品等）当作一个与自己不同的物（而非人）来对待，而且把情感的收受人也当作"
- "每个欣赏者在某种意义上都是一个艺术家。“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”现代解释学和接受美学把每一次欣赏都看作一次创造，把艺术品看成作者和读者共同创造的结果，这是有道理的。实际上，欣赏者的情感之所以被调动起来，之所以和作品产生共鸣并引起美感，这绝不是强制的结果。欣赏者在欣赏的那一瞬间也是绝对自由的（这也不排除他必须预先掌握一定的历史的、社会的、鉴赏技术上的知识），因而也是独特的。每个人情感的独特性，决定了他在欣赏时对作品作出自己独特的审美评价，从而出现“一千个观众就有一千个哈姆雷特”的现象；甚至一个人对部作品评价的高低，在艺术方面也恰好取决于这部作品激起了（而不是“"
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用户评论
前面两章易中天的笔法太明显了，中间的部分感觉是一篇长长的关于中国和西方美学的学术史综述，到最后讲作为情感的美感、谈到审美心理学的时候开始才觉得心有戚戚，觉得和现代人的状态比较契合。最后讨论的还是真善美的问题，结语里面稍微提点了一下清楚多了。
就喜欢这种大的横向对比，很过瘾。有些内容学术性专业性很强，理解有限。美学，和哲学、艺术，甚至和文学总是分不开的。
读过本书的另一个版本。
可能是读书不够多，看得很磕绊，进行不下去
启蒙书
实践美学的不朽丰碑。
很优秀的一本书，其中涉及到对于很多元问题的讨论，值得重复阅读。
两大老男神的合作
易中天部分可读
泛泛而谈
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