书籍介绍
这不是一本系统严密的艺术理论著作，而是一册观点先行、灵感频出的文艺评论集。作者从9·11事件切入，追问一个刺探性的命题：当作家的力量消退，是否正是罪犯与恐怖分子继承了那份浪漫而毁灭性的传统？全书在康拉德的《黑暗的心》、陀思妥耶夫斯基、梅尔维尔、卡波特与科波拉的《现代启示录》之间自由穿行，把虚构文本与真实罪案并置考察。读者最着迷的，是第七章以创意写作收束理论研究的实验——让成篇的创作替论证收尾。它不吊概念、不说黑话，却保有学术的扎实与文艺评论的灵气；也有人嫌它芜杂、缺比较文学的纵深。适合那些对
作者简介
【作者简介】
弗兰克·兰特里夏（Frank Lentricchia），杜克大学三一艺术与科学学院教授，已出版《现代主义四重奏》等十余部评论性作品。
乔迪·麦考利夫（Jody McAuliffe），杜克大学戏剧研究系和斯拉夫语言文学系副教授，导演、小说家、戏剧影视评论家。
【译者简介】
刘洋，南京大学英语系牛津大学英语系联合培养博士，现任南京大学英语系助理研究员。主要研究方向为早期现代英国文学和现实主义文学。
精彩摘录
- "康拉德是否成功成为帝国主义种族歧视文化内部的破坏者？他是否写出了一种新的、对抗性的言论？或者，《黑暗的心》是否展示出了要做帝国秩序的发言人是多么艰难？在小说的叙事结构中，作为旁白者和甲板上马洛的倾听者的“康拉德”，以及马洛本人，似乎都在同等程度上被吸引、被震惊。在该书的最后一句话中，“康拉德”眼中的泰晤士河不是一条河，而是一条“水路”，一条帝国侵略之路，一条“光明”之路，永远通向欧洲之外——用《黑暗的心》的最后一句话来说，“通往无尽黑暗的中心”。 无论如何，正是没有引号的康拉德（非马洛的听众，非小说人物，而是写出这本小说的亚里士多德式的最终讲述者）那样的人使得以下阐释成为可能，而这一点“康拉德"
目录
用户评论
如果走出麻木的方法只有原创性的粗鄙和暴力，是否就已经意味着人们已经毫无选择？鸡蛋从内部打破是生命——如果即将在温柔中窒息，打破还是否是一种破坏呢？作者进而提出了一个令人不寒而栗的观点，资本让艺术变得无害，唯有恐怖能让麻木中的人们有所忌惮，有所清醒。
艺术本不必负责处理伦理问题。
在细致而视角独到的篇章中，读者们赫然被震醒：原来艺术与生活并非一直相互滋养而相安无事，相反，它们可能在相互打破，纠缠甚至决斗，一向被我们视为服务于生活的文艺本不温和，而是酷烈而强劲的——是起于青萍之末而终于摧枯拉朽的风。
走进这样一部涉及大量暴力元素文学艺术作品的跨文化研究之中，走进暴力的内核，梳理着更多与暴力相关的真实和误解，搭建我们暴力艺术想象和真实之间思维的桥梁。
文学艺术中的罪与罚，有些书和电影没看过，读了个囫囵吞枣。文学艺术需要负起社会责任吗？一边读一边告诉自己：暴力就是暴力，不要粉饰。也一边想：我没读过的太多了。没啥，想读就读吧。
【10/4 校对手记】灵的书名，灵的文论。不吊学术概念，不说黑话，有学术之扎实，更有文艺评论的灵气。就算没看过里面提及的书也会有触发，是那种想一口气想读完的书。它讲文艺创作中的罪与恶、恐惧与越界之激情。写得极为酣畅。作者的感觉非常得灵，是那种唤起感官和想象力的灵，唤起人阅读作品的渴望，以进入文艺镜像世界的幽暗之处。它在纸上借伟大或独特的创作者中唤起幽灵与海风的浪荡。纸上，海浪叠起，心潮翻涌。
老外写的东西本身就很啰嗦，当下的翻译又都像是机器翻译。
在《艺术的罪与罚》这本书中，两位作者以9·11事件为缺口，将斯托克豪森的言论放进来，深入讨论了潜藏在浪漫主义文学和艺术背后的黑暗与欲望。
文学家们生活在人群中，又需要将眼光拔出来，放在更高处。
人们一直想要找到突破从前辉煌的方法。艺术与暴力，文学与恐怖，也许只有一线之隔，也许根本就没有明确界限。
那么艺术家们究竟如何在符合现实的边框里不断突破？一次次失败，一次次重新尝试，艺术在不断的“越界”与“归零”后，达到新高？翻开这本书，也许会找到一点点答案。
大失所望，从今以后不会再轻易听信营销号的宣传急匆匆网上下单了，还是要亲自去书店翻阅实体书，不然就会被这种生硬翻译坑死...
文学，这一“欲望与死亡的低语”，不是向来都不曾摆脱它所背负的诘难吗？
现代社会的确需要艺术的越界，但是艺术的界限究竟在哪里？艺术并不等同于现实它可以是隐喻，是创作，是再现，但它并不是恐怖袭击事件本身。
非常精彩，堪称是一本奇书！
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