![西方演出空间简史 - [英]大卫·怀尔斯](https://static.book345.com/covers/s/9787305244599.jpg)
书籍介绍
这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫·怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨 利·列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中更好，还是在富有个性的“现成空间”中更好？
大卫·怀尔斯是英国戏剧学者，先后任教于伦敦大学皇家霍洛威学院、埃克塞特大学。他的研究领域集中在古希腊和伊丽莎白时期的戏剧、演出空间、剧场的社会功能，代表性著作有《莎士比亚的小丑：伊丽莎白时期戏院的演员和文本》（1987）、《希腊剧场表演导论》（2000）、《西方演出空间简史》（2003）、《剧场与公民身份：一种实践的历史》（2011）、《剑桥剧场史指南》（合著，2012）、《演员对哈姆雷特的建议：从文艺复兴到启蒙运动的修辞表演方法》（2020）等。
作者简介
大卫·怀尔斯是英国戏剧学者，先后任教于伦敦大学皇家霍洛威学院、埃克塞特大学。他的研究领域集中在古希腊和伊丽莎白时期的戏剧、演出空间、剧场的社会功能，代表性著作有《莎士比亚的小丑：伊丽莎白时期戏院的演员和文本》（1987）、《希腊剧场表演导论》（2000）、《西方演出空间简史》（2003）、《剧场与公民身份：一种实践的历史》（2011）、《剑桥剧场史指南》（合著，2012）、《演员对哈姆雷特的建议：从文艺复兴到启蒙运动的修辞表演方法》（2020）等。
AI导读
编辑书评
- 本书的真正价值不在于提供一份详尽的西方剧场建筑年表，而在于重塑我们对“观看”与“在场”的认知。怀尔斯巧妙地将列斐伏尔的空间政治引入戏剧研究，揭示了所谓“中性”舞台背后隐藏的意识形态规训。相较于同类著作常陷入的技术性或编年史窠臼，本书更像是一部关于空间哲学的思想实验录。其局限性在于行文过于依赖理论跳跃，对非专业读者极不友好，容易让人迷失在密集的引注中。但它独特地指出了当代剧场设计的盲区：我们以为创造了空白画布，实则是在重复历史的幽灵。对于渴望突破文本中心主义、探索环境剧场可能性的创作者而言，这是一本必读的“解毒剂”，尽管服用过程颇为痛苦。
- 作为编辑，我认为此书是近年来国内引进的最具挑战性的戏剧理论著作之一。它好在对“简史”标题的诚实背离——这绝非浅显的故事汇编，而是深邃的观念考古。争议源于其碎片化的叙述策略，看似缺乏主线，实则是为了打破线性时间的暴政，展现空间形态的非连续性与重叠性。与彼得·布鲁克的《空的空间》相比，怀尔斯提供了更厚重的历史语境，证明“空”从未真正存在。值不值得读？如果你是戏剧从业者或空间研究者，绝对值得，因为它能从根本上动摇你对舞台设计的直觉；如果你只是戏剧爱好者，建议慎入，除非你享受智力上的艰难跋涉。它适合在深夜独处时，配合笔记反复咀嚼，而非快速浏览。
核心看点
- 本书突破传统戏剧史仅关注剧本与名剧的局限，将视野拓展至教堂、街道、酒馆等非剧场建筑。作者借鉴列斐伏尔空间理论，论证演出空间并非中性容器，而是特定社会结构的空间实践，揭示了从神圣仪式到现代“空的空间”观念演变背后的权力与意识形态逻辑。
- 核心议题在于探讨“现成空间”与“中性空间”的辩证关系。书中追溯了希腊罗马至当代的空间连续性，指出彼得·布鲁克提出的“空的空间”并非凭空产生，而是对历史弊端的回避与重构。通过对比不同时期的空间形态，反思当下剧场设计是否真正摆脱了历史惯性。
- 强调身体在场与参与性共同体的构建。以街头表演为例，分析表演者如何通过强调身体对抗幻觉世界，创造临时共同体。这种视角将戏剧定义为一种社会活动而非孤立艺术形式，深入剖析了空间如何像演员一样“表演”，以及观众如何在流动空间中确立主体性。
读者共识
- 读者普遍认可其学术深度与翻译质量，多位评论指出陈恬的译文精准传达了原书的哲学韵味，被誉为对中国戏剧界的重大贡献。然而，也有相当一部分读者反映本书晦涩难懂，甚至称其为“哲学书”而非通俗史，存在因门槛过高导致的阅读挫败感。
- 共识在于本书颠覆了传统戏剧史观，成功将戏剧还原为社会空间实践。读者赞赏其广阔的视野，涵盖游行、会饮等非典型剧场空间。但争议点集中在写作风格上：部分人认为其结构松散、东一榔头西一棒槌，缺乏清晰条理；另一部分人则喜爱这种随性而深刻的思辨方式。
- 多数读者认同“空的空间并不存在”这一核心论点，认为现代剧场设计往往掩盖了其历史承继性。尽管有读者批评内容缺乏洞见或过于琐碎，但高分评价多来自专业领域人士，他们肯定该书在连接空间理论与戏剧实践方面的开创性价值，认为值得反复研读。
精彩摘录
- "今天的街头表演者和文艺复兴时期威尼斯的江湖郎中相差不远，后者也局限于套路化的演出，他们都是宏观经济机制中的小齿轮，和象征市民自由的符号。科文特花园邀请游客去梦想的乌托邦，从未存在过。就像丑角图鲁平（Turlupin）那样，现代街头表演者通过强调身体及其在场，以对抗一个无尽幻觉的世界。他们通过创造参与性体验而创造一个临时的共同体。这幅素描中画了科文特花园最老练的常客之一Richie Rich，他正在教堂前面对人群表演。里齐骑着高高的独轮车，把他的杂耍宝剑挥向一只飞过的鸽子，创造了一个无法重复的时刻。他的土著文身是不可磨灭的记号：这个空间是公共的，但这具身体是他自己的。刺了文身的脸不是可以摘掉的梅"
目录
用户评论
戏剧空间的演变，脑子里全是福柯的“监狱”。
陈恬老师能有这样的眼光翻译这本书对中国戏剧界是太大的贡献！！“使空间像演员一样表演”！太有用太前沿了！看完还需要复习！空间与表演是互相强化的观念，没有一个优于另一个。这点在中国尚没有普及。空间诗歌太美了。
思路打开了⋯⋯写的好译得也好
可以看作是电影“唯建筑论”的戏剧版本，但是比前者丰富有趣得多。
缺乏洞见，东一榔头西一棒槌。结构很好，剩下的可看可不看
以为读下去很快乐，结果跟想的不大一样！
种草列斐伏尔，“意识形态本身可以说主要是由对社会空间的论述构成的。”空的空间并不存在，你可以试着改造空间，但是空间本身不是中性的。这本剧场史专注于空间而不是剧本演出的历史。
围绕主线，论述和取样视野极其宽阔而克制，行文也清晰，知识浓度刚刚好，翻译也是顶呱呱。虽然与当初选择读这本的初衷仅1/3重合，但更丰富的涉猎、更深刻的分析，即便对具体实例的分析整合不符预期也完全不减分，推荐！！
有些太过平行了。
