西方演出空间简史

[英]大卫·怀尔斯

出版时间

2021-09-01

ISBN

9787305244599

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫·怀尔斯采取了一种广泛的视野,认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中,同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性,其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨 利·列斐伏尔的文化地理学,本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题:戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中更好,还是在富有个性的“现成空间”中更好?

大卫·怀尔斯是英国戏剧学者,先后任教于伦敦大学皇家霍洛威学院、埃克塞特大学。他的研究领域集中在古希腊和伊丽莎白时期的戏剧、演出空间、剧场的社会功能,代表性著作有《莎士比亚的小丑:伊丽莎白时期戏院的演员和文本》(1987)、《希腊剧场表演导论》(2000)、《西方演出空间简史》(2003)、《剧场与公民身份:一种实践的历史》(2011)、《剑桥剧场史指南》(合著,2012)、《演员对哈姆雷特的建议:从文艺复兴到启蒙运动的修辞表演方法》(2020)等。

精彩摘录
  • "今天的街头表演者和文艺复兴时期威尼斯的江湖郎中相差不远,后者也局限于套路化的演出,他们都是宏观经济机制中的小齿轮,和象征市民自由的符号。科文特花园邀请游客去梦想的乌托邦,从未存在过。就像丑角图鲁平(Turlupin)那样,现代街头表演者通过强调身体及其在场,以对抗一个无尽幻觉的世界。他们通过创造参与性体验而创造一个临时的共同体。这幅素描中画了科文特花园最老练的常客之一Richie Rich,他正在教堂前面对人群表演。里齐骑着高高的独轮车,把他的杂耍宝剑挥向一只飞过的鸽子,创造了一个无法重复的时刻。他的土著文身是不可磨灭的记号:这个空间是公共的,但这具身体是他自己的。刺了文身的脸不是可以摘掉的梅"
作者简介
大卫·怀尔斯是英国戏剧学者,先后任教于伦敦大学皇家霍洛威学院、埃克塞特大学。他的研究领域集中在古希腊和伊丽莎白时期的戏剧、演出空间、剧场的社会功能,代表性著作有《莎士比亚的小丑:伊丽莎白时期戏院的演员和文本》(1987)、《希腊剧场表演导论》(2000)、《西方演出空间简史》(2003)、《剧场与公民身份:一种实践的历史》(2011)、《剑桥剧场史指南》(合著,2012)、《演员对哈姆雷特的建议:从文艺复兴到启蒙运动的修辞表演方法》(2020)等。
目录
第一章 导论
第二章 神圣空间
第三章 游行空间
第四章 公共空间
第五章 会饮空间

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用户评论
戏剧空间的演变,脑子里全是福柯的“监狱”。
陈恬老师能有这样的眼光翻译这本书对中国戏剧界是太大的贡献!!“使空间像演员一样表演”!太有用太前沿了!看完还需要复习!空间与表演是互相强化的观念,没有一个优于另一个。这点在中国尚没有普及。空间诗歌太美了。
思路打开了⋯⋯写的好译得也好
可以看作是电影“唯建筑论”的戏剧版本,但是比前者丰富有趣得多。
缺乏洞见,东一榔头西一棒槌。结构很好,剩下的可看可不看
以为读下去很快乐,结果跟想的不大一样!
种草列斐伏尔,“意识形态本身可以说主要是由对社会空间的论述构成的。”空的空间并不存在,你可以试着改造空间,但是空间本身不是中性的。这本剧场史专注于空间而不是剧本演出的历史。
围绕主线,论述和取样视野极其宽阔而克制,行文也清晰,知识浓度刚刚好,翻译也是顶呱呱。虽然与当初选择读这本的初衷仅1/3重合,但更丰富的涉猎、更深刻的分析,即便对具体实例的分析整合不符预期也完全不减分,推荐!!
有些太过平行了。
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