![如何抑止女性写作 - [美]乔安娜·拉斯（Joanna Russ）](https://static.book345.com/covers/s/9787305237300.jpg)
书籍介绍
这本书最锋利之处，不在于替女性作家喊冤，而在于它逼着读者承认：那些评判'谁的作品更重要、质量更高'的标准，从来就不是中立的。拉斯用反讽写就的这份'指南'，真正戳中的是评价机制本身——为什么'格局小'成了贬低奥斯丁的利器，而'格局'这一尺度却默认为男性经验？读者反复回味的，正是这种'第二十二条军规'式的悖论：贤良的女人写不出好作品，能写出好作品的女人又不贤良。它适合那些愿意承认自己可能也携带着无意识偏见的人，而非只把自己当作委屈的受害者。书末汇集的、绝大部分未中译的女作家与评论家书单，或许是它留给行动者最实在的礼物。
作者简介
【作者简介】
乔安娜·拉斯（1937—2011）
美国著名女性主义科幻作家、学者。
20世纪60年代，拉斯凭借其小说《在天堂野餐》在科幻小说界崭露头角；彼时科幻小说界几乎由男性作家占据，也只为男性读者服务，拉斯是最早对此形成挑战的女作者之一，之后她亦被认为是最重要的女性 主义科幻作家之一。她的主要科幻作品另有《雌性男人》《他们两个》等；非虚构作品另有《像女人那样写作》等。
【译者简介】
章艳，上海外国语大学教授，翻译学博士，硕士生导师，理论研究方向为文化翻译和翻译美学。译作另有《娱乐至死》《三十而栗》《通往明天的唯一道路：安·兰德专栏集粹》《论小丑：独裁者和艺术家》《青春无羁：狂飙时代的社会运动（1875—1945）》《朋友之间：汉娜·阿伦特、玛丽·麦卡锡书信集（1949—1975）》《重访美丽新世界》等。
AI导读
核心看点
- 以反讽指南揭露文学界厌女传统
- 剖析女性写作遭遇的结构性阻力
- 重新审视被贬抑的女性文学史
读者共识
- 犀利文风直击痛点，极具批判力量
- 揭示双重标准，引发广泛共鸣反思
- 经典之作历久弥新，关照当下现实
精彩摘录
- "对装饰艺术的偏见在艺术史上由来已久，这种偏见是基于等级划分的：纯艺术高于装饰艺术、西方艺术高于非西方艺术、男性艺术高于女性艺术......“高雅艺术”（意味着）男性、人类、作为个体的男性、个性、人体、人文主义、文明、文化、希腊人、罗马人、英国人、基督教、精神超越、宗教、自然、真正的形式、科学、逻辑、创造力、行动、战争、男子气、暴力、残忍、活力、权力和宏伟。 在相同的文本中，和“低俗艺术”有关、不断重复使用的词是：非洲人、东方人、波斯人、斯洛伐克人、农民、底层人民、女人、小孩、野蛮人、异教徒、感性、愉悦、堕落、混乱、无政府、无能、奇风异俗、色情、诡计、文化、化妆品、装饰品、装潢、地毯、编织、图案"
- "如果一个女作家的作品中有关于公众事务和政治的内容，那就把这些东西删去，强调她的情诗，宣称（不需要证据）这些诗是写给她丈夫的——伊丽莎白•巴雷特•布朗宁。 如果一个女作家毫不避讳地谈论异性恋，那就删去关于男人性缺陷的描写或女性对男人有独立见解的评价——阿芙拉·贝恩。 如果一个女作家写同性恋的情诗，那一定要隐瞒这一点，然后宣称她是一个不幸的老处女——埃米・洛厄尔。 如果你还有问题，那就要编出一段（不幸的）异性情史来解释她为什么会写那样的诗——艾米莉・狄金森。 如果一个女作家公开宣布自己是女性主义者，那就要删去她作品中所有这类文字，然后说她是个性情冷漠、写作水平二流的贵妇人——温切西伯爵夫人安妮•芬"
- "有时候，人们会公开说女人不能或者不应该成为艺术家，确实，这就是那些生活问题专家给出的建议。阿娜伊思·宁的心理分析师奥托·兰克（Otto Rank）对她说：“神经质的女人治愈后成为女人，神经质的男人治愈后成为艺术家……要创造就必须破坏。女人不会破坏。”"
- "我觉得，“第二十二条军规”现象在文学史上是司空见惯的，贤良的女人不可能入世太深，因此写不出好作品，而那些入世太深可以写出好作品的女人又不可能贤良。"
- "埃伦・莫尔斯在讨论斯塔埃尔夫人178的《科琳娜》（Corinne）这部影响深远的作品时，指出了一个事实： 把自己的精神和身体都展现给公众的女人既魅力四射又身陷危险，她会冒犯、刺激那个在隐秘处等待她的唯一的浪漫情人，并且也许会因此失去他。"
- "如果以维多利亚时期男性的阅历为标准，维多利亚时期女性的阅历确实是“狭窄的”，但是如果以维多利亚时期女性的阅历为标准，维多利亚时期男性的阅历同样也是狭窄的。"
- "顺便说一声，女人的衣服仍然没有功能性口袋，这个事实也许可以体现在女人的写作中。"
- "女性经历在社会中的隐身不是因为“人和人之间沟通的失败”。这是一种社会有意造成的偏见，即使是在有关女性经历的信息早已广为人知之后，这种偏见仍然存在（有时候还被公开地坚持）。 这就是自欺欺人（虽然这种自欺欺人的程度在不同情况下会有所不同）。"
目录
用户评论
伍尔夫在《一间只属于自己的房间》提出了女性要带着中性的思维感受女性从未踏足的（男性）世界，但同意了女性思维的某种独特优势的同时却没有绕出男性思维以及经验优势的怪圈。她认为女性生活中的意义低人一等。乔安娜女士则不同，她认为任何一种思维或经验都是同等重要的，“宇宙没有中心”。也许女性作家可以在乔安娜小姐这里得到些许的安慰吧。我想，我们既不能丢掉伍尔夫小姐提出的中性的灵魂（因为边缘化的情况现在已经渐渐好转），也要相信作为一个作家，一名女性，自己的风格与情节是任何主流媒体的偏见与贬低也不能夺走其熠熠生辉的灵魂。
丰富，好读，激起愤怒和信心。
我第一次走进某编辑部的时候（穿的是深蓝色短裙），也曾被惊讶：“我还以为你是男孩子”，这之前他们读过我的小说集。没有恶意，而是一种夸奖——好奇怪，就奇怪
希望所有被压抑的群体都有勇气说一句：去他妈的。
书后的参考文献是宝藏，让我认识了很多英语世界的女性作家。女性作家间的互动历史也是被掩埋的，她们的来往与传承需要有意识的发掘
夏洛特·勃朗特完成《简·爱》时，有评论家表示如果是男人写的，就是一本杰作，如果是女人写的就让人厌恶；简·奥斯汀被认为“欣然接受自己性别的局限”；西尔维亚·普拉斯和玛丽·麦卡锡都曾得到写这些东西的是她们的“男性头脑”的“褒奖”；乔治·艾略特和艾米莉·狄金森则曾经因为外貌和不生孩子被嘲。
本书就是关于那些因为性别和身份遭到贬抑的创作者，也关于从社会结构、道德要求到评价体系对女性创作者的压制—正是这些导致她们在历史上湮没无闻。本书中，你将读到文学评论中的双标、歧视和呼之欲出的男性凝视；对众多在当时遭受不公评价，死后甚至被遗忘的女作家的价值重估；也将为许多习焉不察的问题找到答案：写情感与家庭真的比写战争和历史低级吗？为什么女性的文学榜样如此之少？为什么现代女性虽被鼓励写作，作品却难入文学正典？
突出在女性创造力方面的写作能力，似乎是后现代女性主义的主张，它认为在佛洛依德说女孩是没有阴茎的男孩的，男孩的性欲转化为对创造力的表现，为什么女孩就没有呢？其实从此书的目录来看就能总结出来，女性作家的作品：女性文学，它的到底怎么样的一个处境，通过剥夺作者的著作权，诋毁作者，作品内容的双重标准，错误的归类，以及让女性作家异常化，这些个大招，确保了社会意识形态（主要是男性主控的）——让女作家（作品）处于永远边缘状态的表现形式。
时而觉得这是一本教材，时而觉得是作者一时兴起的随笔；
书中有大量对女性作家的不公评价，最令我印象深刻的是，他们或许根本读不懂女性作家的文字。文学应该是怎样的？不，文学一直都在变。要时刻提醒自己以更多维的价值标准看待文学，以及看待生活中的事情。
更多的是在举例子叙述道理，看了译者的话再看后面略显枯燥。
“如果你要表现性别歧视和种族歧视，如果你想保持自己的阶级特权，你只需要按照习惯性的、正常的、普通的甚至是礼貌的方式行事就行了。”自问我不曾有过任何的歧视，但仍需警惕在社会的规训下，会无意识地成为某类“加害者”。
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