![思想絮语 - [英]弗兰克·克默德](https://static.book345.com/covers/s/9787305196942.jpg)
书籍介绍
弗兰克•克默德被誉为当代最博学、最优秀的文学批评家之一，其观点和评介在当代英语文学界举足轻重。
这本自选集收录了他1958年到2002年间的19篇长论文和7篇短评。长论文以《佳吉列夫之前的诗人与舞者》开篇，包含谈霍桑、华莱士•史蒂文斯、有关文学理论与分析的问题、奥登及“ 秘密与叙事顺序”等的重要论文，终篇是关于莎士比亚的《奥赛罗》与威尔第和博伊托的《奥赛罗》的精彩解读；短评包括论述唐•德里罗、雷蒙德•卡佛、汤姆•波林、伊恩•麦克尤恩等当代作家的文章。书中所收评论探讨了现代小说、诗歌、舞蹈、艺术、哲学、戏剧、歌剧、文学批评风格等各种话题，涉及心理学、哲学、叙事学、宗教、后现代理论、语言学、修辞学等学科的关键词语。本书也是《纽约时报》年度优秀图书。
媒体推荐
“这本书提醒我们，为什么英国文学批评巨擘克默德值得密切关注……他对文学的感受比我们更深刻，可以让文学向他倾吐秘密。”——詹姆斯•夏皮罗，《纽约时报书评》
“英国文学界一个明智而沉稳的声音……克默德的出众之处，在于兴趣极其广泛，并不专门研究某一时期，而是在整个文学天地中自由驰骋，对伊丽莎白时代英国的喧嚣和现代作家同样关注……他读书非常细致，堪称治学典范，能梳理出作品最微妙的含义。” ——马修•赖斯，《波士顿环球报》
“英国最优秀的评论家。”——哈罗德•布鲁姆，《西方正典》
“他是我们文学界最健谈的学者之一……他演讲中关于写作的智慧和学识，我永远铭记。”——艾伦•西蒙（弗兰克•克默德出版人）
精彩摘录
- "我的当务之急是推出一个简单的观点：我们出于自身的目的，可能倾向于认为叙事是两个互相纠结的过程一寓言的陈述（presentation of a fable）以及（当然会改变其陈述的）逐步的阐释（progressive interpretation）的产物。第一个过程趋向于清晰和规矩（“精致的常识”，第二个过程趋向于秘密，趋向覆盖秘密的曲解。这个观点和现在已成经典的故事情节（ tabula/sujet）之间的区别并非完全不同。验证连通性（connexity，规矩一个很重要的方面）的方法是我们可以正确地推断出寓言（这不是说寓言有独立的先在）。情节是当阐释扭曲了寓言质朴的、按部就班的规矩的时候，寓言变"
- "当然，他错了；三十年代，又有人持这种错误看法。当时，资本主义再度垂死挣扎，历史再次造成了革命之前的质。但恭让态度又一次压倒了动武的势头。也许穷人的状况并没有什么变化。城市依然呈现幅社会阶层隔膜的景象，往往和十九世纪没有多少区别。十九世纪沃尔特・巴杰特（WalterBagehot）做了个著名的比喻——放到今天，他能算后现代派了他把城市比作报纸：“一切都有，一切都毫无关联”，富裕和贫穷、美德与丑闻、全都在一处。十九世纪有一首流行歌曲，叫作《我找不到伯明》；二十世纪的一位中产阶级诗人路易・麦克尼斯（Louis Macneice）曾流落到伯明翰，称之为“蔓延的墨迹”。他住在上流社会居住的城南，一有机会"
- "斯特罗克尤其感兴趣的是，他所谓的“转折”的现象一一顿悟或者皈依的时刻一一在自传中如此频繁地出现，以至于可以被常规性地加以辨识。被描述的人这一刻把自我加以个性化或者个体化，找到了可以把一切连贯或一体的那个点，并且获得一种终结的圆满。这个时刻 记忆在奥斯丁和纽曼（Newman）的传记中很容易可以看出来，但它几乎以某种形式遍及所有地方。它从某种经验或者行为规范中，召唤或者构成种对异常（deviance）的记忆。这种异常通常看微不足道，却至少使作者自认成为一个值得书写的个体。它的整体性也吸引了我们，我们在自述时寻找的就是这种整体性。每个人对此都认为理所当然，而如果他们想要加以证实，在接受心理分析的人的"
- "提到华兹华斯，就像卢梭说到自己的时候，“两次描摹自己的灵魂状态，一次是灵魂本来的样子，一次是在描述时灵魂的样子”。然而，我们的确把《序曲》（The Prelude）看作渴望达到，甚至是已经达到了某种暂时的整体性。它呈现了诗人思想的发展，而且多处暗示，不论将来会带来多少恩惠，这种成长已经完成了，是在出生到写作的时候完成的，之间历经重大的兴衰起伏。随着后来的修改和扩展，发展的源头也越来越遥远：“时间点”出现在1798年的两卷本《序曲》中，在1805年和1850年公认为更加分散的版本中依然存在，这两个版本对时间点越来越遥不可及的问题做了一点补充说明。因为自传者寻找的自我知识变得越来越复杂，所以模式也"
- "诗人之于一般人就像是诗歌之于散文，但是诗歌和散文是类似的，而他的诗歌有时候必须是散文式的，这就是两者的亲和力的表现。他与一般人的不同只是程度上的不同，有时候这种不同对一般人，而不是诗人，反而更为有利。但是如果用给予快乐的能力和目的加以衡量的活，这种不同一直都非常明显。从引用的段落我们了解到，提供快乐所需的一切包括：敏感性、活跃、热情、温柔、对自我和自我激情的欢悦、快乐、高兴。实际上就是叶芝所言的那种“自得其乐”（self-delighting）我们知道不稳定的快乐，在“决心与独立”中被激发，令人难忘，而且是诗人独有的，或者是伟大诗人独有的。诗人自传者的任务，或许也是所有自传者的任务，就是要像华"
- "对于戏剧结局来说，遗忘是至关重要的。这一观点也许亚里多德暗示过，但是据我所知，在后来的理论中这个观点连同整个问题几乎被压抑了，特别是如果我们把“大结局”放进一个比戏剧化更大的语境中的时候。然而巴特在他的《S/Z》ー书中（xc），写到了那种“经典”文本，看似意义满溢，实则保留了一个意料之外的终极的意义，他称之为认识（reconnaissance）：“是无法表达的东西（the inexpressible）的能指，而不是未表达的东西（the unexpressed）的能指。”可以说他是通过对文本的无意识的言说来总结这个问题，但是他也含蓄地承认了在《李尔王》结尾处的那种效果，尽管这一震惊效果更为复杂，"
- "可以推测，这种批评应该实施尼采所说的“遗忘的艺术”，其不可或缺，是因为生存就是去解读，那些被遗忘了的，正是文本的无限以及不可主题化的游戏。德里达不止一次回想到了尼采的“积极的遗忘”，据说是为了保护我们不受历史的限制，因此使我们能够行动并且“为新事物留出空间”。问题可能是，德里达的哲学是否像他批判的哲学一样，成为我们应该“积极遗忘”的历史的部分。他认为文学批评受到了哲学历史性的奴役。遗忘是为了如尼采所说不丢失现在，如果没有遗忘就没有现在。那么就有一种无疑是说谎的知识，但对人文主义来说又是有用的，而这种知识只有通过遗忘才能得到。"
作者简介
弗兰克•克默德（Frank Kermode, 1919—2010），英国当代文学理论家和批评家，专业编辑，曾在杜伦大学、伦敦大学学院、剑桥大学、哥伦比亚大学和哈佛大学等院校教授英语文学，教学与学术研究皆成就斐然，获得众多重要荣誉。他是《伦敦书评》（London Review of Books）和《纽约书评》（The New York Review of Books）的定期撰稿人。代表作有《结尾的意义：虚构理论研究》（The Sense of an Ending：Studies in the Theory of Fiction）、《浪漫影像》》（Romantic Image）、《莎士比亚的语言》(Shakespeare’s Language)、《关注的形式》(Forms of Attention)等。主编有丰塔纳出版社“现代大师”丛书(Fontana Modern Masters series) 。1991年克默德因对英语文学的杰出贡献受封为爵士，成为继威廉•燕卜荪之后第一位封爵的文学评论家。
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