![读诗的艺术 - [美] 哈罗德·布鲁姆 等](https://static.book345.com/covers/s/9787305066849.jpg)
书籍介绍
读诗的最佳方法，是把它当诗来读。诗歌批评家们经常这样告诫读者，他们略带尴尬和气愤地重复这句老生常谈，并竭力维护这句话朴素到简陋的庄严，让它在真理和废话之间不断地经受考验。这是因为，诗歌在太多的时候被比喻成其他东西：时代的声音，文化的触须，政治的鼓点，民族的心跳，性别的面具，道德的盾牌。这并不是诗的损失，而是它拥有强大影响力的表现，是诗让类似的比喻成为可能。然而，赫尔墨斯的飞行总有其变幻莫测的一面，最终让只相信上述比喻的人无法把捉。这是因为，诗的高强度语言会轻易跃过理论诠释的视野，并让各种批评理论自身内置的基本逻辑显得机械，容易磨损，缺乏跨时代作战的能力。感染人类千百年的诗篇很多，仍坚持把几个诗歌手法看作所谓后现代现象的人已经不多了。
本书的作者包括
诗人： 奥登，希尼，赫伯特，德里克·沃尔克特，马克·斯特兰德，詹姆斯·芬顿，理查德·威尔伯
批评家：哈罗德·布鲁姆，海伦·文德勒，德勒兹，肯尼斯·勃克，特里· 伊格尔顿，库切
AI导读
核心看点
- 本书汇集了哈罗德·布鲁姆等顶尖批评家的诗论，坚决反对将诗歌简化为政治、道德或社会学的附庸，主张回归诗歌本体，强调以纯粹审美和语言技艺来解读诗歌，维护诗歌作为独立艺术形式的庄严与尊严。
- 书中深入探讨诗歌修辞、隐喻及多义性，指出诗歌的高强度语言能超越理论诠释的机械逻辑。作者们通过细读经典文本，展示如何识别诗歌中独特的审美想象力与生命力体验，揭示诗歌在融合思想与记忆方面的独特力量。
- 编者王敖精心挑选篇目，涵盖从古典到现代诗歌的批评实践，旨在纠正读者对现代诗的误解。书中强调读诗需具备智力准备，拒绝浅薄的感官刺激，引导读者深入理解诗歌背后的历史维度与人类经验的复杂性，提升审美判断力。
适合谁读
- 适合对诗歌有深厚兴趣，但苦于无法深入理解现代诗或西方诗歌的读者。本书不提供简单的阅读捷径，而是通过严肃的批评理论训练，帮助读者建立正确的诗歌阅读观念，克服对晦涩文本的恐惧与排斥。
- 适合文学研究者、诗歌创作者及高校文科师生。书中包含大量关于诗歌批评方法、修辞学分析及文学史脉络的深入讨论，为学术写作和诗歌创作提供理论支撑，帮助专业人士厘清诗歌批评的边界与伦理。
- 适合希望提升审美感知力与智力深度的普通读者。书中强调读诗是文明人的本能行为，旨在通过阅读伟大诗篇获得经验与智慧，适合那些不满足于情感慰藉，渴望在知觉惊异中探索人类精神极限的严肃阅读者。
读前提醒
- 本书为学术性诗论合集，理论密度极高，涉及大量西方文学史背景与专业术语。读者需做好智力准备，切勿因部分篇章晦涩难懂而放弃，建议结合原著诗歌文本对照阅读，以理解批评家的具体指涉。
- 译者王敖的译文风格独特，虽被部分读者认为‘的’字过多，但其对诗歌片段的翻译细腻流畅，且编者序言逻辑严密。读者应信任译者的专业判断，专注于理解文本背后的批评逻辑，而非纠结于个别措辞。
- 书中观点具有强烈的精英主义色彩，强调诗歌的非民主性与排他性。读者需调整心态，摒弃对‘通俗易懂’的期待，接受诗歌作为‘殊异’体验的本质，在困惑与惊异中逐步提升对复杂文本的解读能力。
读者共识
- 读者普遍认可本书在提升诗歌鉴赏能力方面的价值，认为其能纠正将诗歌工具化的错误倾向。尽管部分读者反映内容艰深、难以完全读懂，但承认即使只理解部分内容，也能获得极大的审美启发与思想震撼。
- 译者王敖的编选与翻译工作受到高度评价，被认为超越了单纯译介，具有独立的学术价值与逻辑体系。读者认为其序言及篇目选择极具启发性，有助于中国读者理解西方诗歌批评传统，弥补本土现代诗批评的不足。
- 部分读者对书中部分学者的观点持保留态度，认为其过于晦涩或带有知识分子的话语霸权。但主流共识认为，本书是严肃诗歌阅读的必读指南，其坚持诗歌本体论的立场在当下尤为珍贵，值得反复研读与辩论。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "如果批评家独具慧眼，就能尽快在拥挤的人群中认出那些不远万里而来，已经衣衫褴褛的王子。"
- "正如艾略特所说，以最适当的方式跟诗人相联系的过去，既是暂时的也是永恒的。首先，它是人类的可能性的宝库。它提供一个维度，我们在其中注视着人类设想出来的、还会被再度构想出来的形形色色的卓越和堕落的类型，同时也被它们反照。诗人需要让鲜活的过去成为他不带褊狭地关照现在的工具，成为他用更少的话说出更多内涵的工具；他一定希望拥有圆通的技巧和才能，让过去的历史对他的诗预设的读者有所助益。正如我的朋友约翰·西亚迪（John Ciardi）曾经说的，”庞培废墟迟早是每个人的故乡”。我想补充一点，对每个诗人来说，不管他作为批评家还是辩论家会怎么发言，庞培的废墟仍然是想象的城市里异常繁忙的地区。"
- "肯尼斯·勃克（Kenneth Burke）是一位深刻的修辞学家（或研究比喻性语言的学者），他区分了四种基本的修辞：讽喻(irony)、提喻(synecdoche)、转喻(metonymy) 和隐喻(metaphor)。勃克告诉我们，讽喻被人们用来表示在场和缺席的问题，因为它们可以言此意彼，甚至于表达完全相反的意思。我们听到哈姆雷特说“我谦卑地感谢你”或类似的话的时候会不寒而栗，因为这位王子毫无谦卑和感激的意思。 现在我们普遍把提喻称作“象征”(“symbol”)，因为以部分代整体的比喻性的替代也表示了未完成的状态。在此状态中，诗中的东西代表了诗外的东西。诗人们经常会更加认同几种修辞中的某一种。"
- "诗的多义性会精确地区分读者，并把他们送回自己的世界。"
- "巴菲尔德说，“它一定是一种意义上的殊异。”然后，他做了一个出色的辨析： 它与惊异并不是对等的；对我们意识到自己并不完全理解的，或对它 的理解程度无论如何没有我们曾认为的那么高的东西，我们的反应是 惊异。美具有的殊异的因素的效果是相反的。它产生在与我们的意识 不同的意识的接触之中——不同，但又不会遥远到我们完全无法分享 的地步，在这种联系中，它正像区区这“接触”一词所暗示的那样。 实际上，殊异在我们不理解的时候会激起惊异，在我们理解的时候能 激起美学想像。 这里的中心词是“意识”。正如巴菲尔德所揭示的，意识之于诗歌就像大理石之于雕塑：是用来加工的材料。词语是意识的各种比喻：诗人的词语在意识上是隐"
- "阅读那些伟大的现代诗人，我们必须准备好自己的智力。早晨一起床就读叶芝常常就像是刚被锣的回响震醒，读史蒂文斯则像是早餐吃巧克力。读拉金的感觉是，大多数诗的语调总带有早晨的气息或晨曦的闪烁，同时那也是平常的一天的语调。"
- "说到底，就连柏拉图也无法驱逐诗人，因为理想国首先要告诉人们，谁是值得驱逐的真正的诗人，这需要柏拉图亲自去培养一批在真正的诗歌批评家，诗人会因此迎来他们更好的时代。"
- "诗歌并不提前放弃任何人，就像任何人都有权朝拜缪斯。但缪斯本人并不是个民主派，只有真正登堂入室的人才可以窥见她的真容。"
作者简介
本书的作者包括
诗人： 奥登，希尼，赫伯特，德里克·沃尔克特，马克·斯特兰德，詹姆斯·芬顿，理查德·威尔伯
批评家：哈罗德·布鲁姆，海伦·文德勒，德勒兹，肯尼斯·勃克，特里· 伊格尔顿，库切
目录
序读诗的艺术济慈一首诗中的象征行动围绕霍斯曼的一首诗阿特拉斯托·斯·艾略特切斯特顿的非虚构性散文《牛津轻体诗选》导言布罗茨基的随笔刘易斯·卡罗尔惠特曼写平凡的大师：菲利普·拉金约翰·克莱尔的Prog绿色的词语：约翰·克莱尔约翰·阿什伯利的《一些树》约翰·阿什伯利与过去的艺术家布莱克/奥登和詹姆斯翻译论成为一个诗人希腊人和我们
用户评论
动辄就以欧美学界讲究文本细读的批评方法进行自我贬抑，已经是不够用了。《读诗的艺术》展现出的，不仅是精细的文本细读，还有审美想象力与个人的生命力体验（当然，此书中大部分作者既是读诗人，也是写诗人，肉身体验是必然环节）。所有理论，不是浮云也是浮萍，只有在阅读、聆听、对答、辩论的那一刻，人与诗心心相印。（PS马克斯特兰德和德勒兹的评论尤为有趣）
在这种分析下，突然感觉中国现当代诗歌真的仍处于婴儿期。
有意义的是方法上的借鉴。内容和主题于我仍是陌生的。
这本书对我而言如此乏味。只有第77页能读。其他也就是拉金和马克.斯特兰德本身是有趣的。去他妈的英语世界！去他妈的英语世界里的诗歌！
伟大的诗人是在精神的园林中培育独一无二花朵的园丁。一个人一生不读诗当然也可以，但不入园林，怎知春色如许？
在这种分析下，突然感觉中国现当代诗歌真的仍处于婴儿期。 @2013-11-03 15:25:46
勃克那篇是宝藏啊。
十分有用。
D书哦～
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