书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方，或许不在它系统梳理艺术理论学科的努力，而在它诚实地呈现了理论在中国语境里的
作者简介
周宪，南京大学艺术研究院教授，人文社会科学高级研究院院长，长江学者特聘教授。中国中外文艺理论学会副会长，中国文艺理论学会副会长，中华美学学会副会长，江苏省美学学会会长。江苏省人民政府参事，省政协委员。主持国家社科基金重点项目和哲学社会科学重大课题招标项目等，曾获省部级科研一、二等奖。博士学位论文《布莱希特与中国当代戏剧》获全国高等院校优秀博士论文。
AI导读
核心看点
- 本书深入剖析艺术理论的学科合法性与知识谱系，厘清艺术理论与艺术史之间的紧张关系及史论张力。作者以开放学理态度，探讨现代性语境下艺术边界的争议、艺术自主性体制及意义阐释等核心问题，为理解当代艺术理论困境提供批判性视角。
- 书中详细阐释现代主义艺术“去人性化”与“风格化”的逻辑，揭示新艺术与传统艺术的根本分野。通过奥尔特加、格林伯格等理论，分析现代艺术如何从再现生活转向自我批判，追求媒介纯粹性与平面性，以及这种转向导致的社会分化与大众疏离。
- 下篇将理论应用于设计、绘画、电影、戏剧、舞蹈等具体门类的现象分析，尝试打通抽象理论与具体实践。尽管部分读者认为后半部分系统性稍弱，但其对本土当代话题的探讨及跨学科交叉研究，为视觉文化研究提供了重要的本土化案例与思考路径。
读者共识
- 读者普遍认可本书语言流畅、可读性强，充满热情与“活人的气息”，是难得的通俗理论读物。许多读者表示阅读体验愉快，能快速梳理出艺术理论的基本框架，对理解现代艺术与社会的关系有显著启发，认为其比一般理论入门书更突出重点且接地气。
- 多数读者指出本书存在结构性缺陷，上下篇割裂，后半部分缺乏系统性，且部分章节内容重复。有读者批评其对中国本土艺术问题的讨论不够深刻，甚至认为某些观点流于表面。编辑质量也受到质疑，存在排版或校对问题，影响了阅读体验。
- 尽管存在争议，读者仍肯定其在艺术学理论学科建设方面的价值，认为其厘清了艺术理论与艺术史的界限，提供了重要的学术警示。部分读者认为其作为视觉文化入门书合格，但难以满足深入研究特定对象的需求，建议仅作为理论背景补充而非核心研究依据。
精彩摘录
- "奥尔特加的《艺术的去人性化》写于1925年，此时正值所谓盛现代主义（highmodernism）的时期。形形色色的现代主义文学和艺术彻底颠覆了19世纪以来古典和浪漫的美学，人为地制造了一场“灾变”。奥尔特加也许是最早对这场“灾变”作出敏锐回应的思想家，他深谙新艺术与19世纪以来现代性的社会文化转型有着复杂关联，以下一段文字道出了现代艺术风景的真相："
- "照奥尔特加的分析，现代主义的新艺术与传统艺术的根本分野是，传统艺术是促使社会和谐的重要文化力量，就像中国儒家美学所说的那样，诗歌有“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”之功能。但到了现代主义阶段，新艺术则转而成为导致社会分化甚至分裂的催化剂。"
- "因为新艺术是为少数人的艺术，但这少数人，用他在《大众反叛》中的提法，所谓“少数选民”。它不是一个社会学上社会分层的概念，不能用社会地位、经济收入和家庭出身等社会学标准来划分，它是一个更加趋近于文化上的范畴。新艺术所以能被少数人所接受，是因为“少数选民”具有特殊的教育背景和欣赏官能。因此他们可以理解新艺术，而广大民众则缺乏这些，所以难以理解新艺术。“新艺术将观众分为两个群体：懂的人和不懂的人，也就是说艺术家和非艺术家。新艺术是艺术化的艺术。”此一说法印证了现代文化史上著名的二分：新艺术或先锋艺术属于少数文化精英，而大众则沉溺在流行艺术之中。这一著名的二分主题以后不断被许多文学理论家、文学史家或艺"
- "一般普罗大众对现代主义的文学艺术作品要么看不懂，要么不甚了了，也不喜欢。当年法国诗人阿波里奈尔哀叹道：“民众不支持我们！”为什么普罗大众不支持新艺术也不喜欢新艺术呢？奥尔特加的诊断非常明确，那就是新艺术不同于传统艺术是“人性化”的艺术，它已经被“去人性化”（又译作“非人化”，dehuman-ization）。"
- "依据现代主义艺术另一位权威解释者格林伯格的看法，现代主义绘画有一种回到“画自身”的过程，就是回到二维平面性。文艺复兴以降，西方的绘画一直在和雕塑竞争，希望在二维平面上创造出三维深度的视觉幻觉。因此，写实主义及其透视原则流行起来。直到印象主义画家们才大彻大悟，发现绘画其实就是平面的，这就导致了现代主义艺术对抽象形式风格的追求。奥尔特加说得很形象，传统上热爱艺术的人会爱上“蒙娜·丽莎”，但没有人会爱上毕加索立体主义的“镜前少女”。简单地说，“去人性化”就是抛弃传统的写实主义风格，转向抽象的艺术风格。“看似古怪的新艺术是再次找到真正的艺术之路了。这条路就是‘风格化’。”不过，“风格化”就意味着扭曲现"
- "“反之亦然，要去人性化就只有风格化一种方法。而现实主义则要求艺术家忠实于事物的原貌，即不能有自我风格。”这话的意思是说，要追求奇特的自我风格，就必须抛弃写实主义的模仿和再现，因为写实主义遮蔽了人们的眼光，只看到被描绘的真实对象，而整个地忽略描绘的风格本身。这里，不妨用抽象表现主义画家德库宁的表述来说明：看一幅人脸的素描，要看的不是人脸而是素描。如果用美学的语言来重新诠释一下这一说法，就是只看到人脸就没有看到艺术，而看到素描才看到了艺术本身。风格化正是从这种追求中呈现出来，以至于抽象主义的出现，彻底消解了画真实对象的问题，只剩下如何画的纯形式问题了。这剩下来的东西也就是新艺术所看重的艺术本身。这"
- "断了通往正常世界的后路。他（按：指艺术家）将我们封闭在一个神秘的空间里，迫使我们面对一些在现实中不可能面对的东西。这样一来，我们就必须另创一种全新的方式来面对世界、体验事物。我们必须别出心裁，才能适应那些奇妙形象。这种新的感受方式，这种去除自然形态后创出的新方式，恰恰就是理解艺术、享受艺术。其中也有感动和激情，但是这些激情和感动所属的心理范畴显然不同于我们生活中的人类基本情感，它们只是次要情感，是新生的极端事物在我们艺术感十足的内心所激发出来的。它们是绝对的美学感受。"
- "或许我们可以这样来转述奥尔特加的想法，即传统的艺术是一种入世的艺术，通过写实和再现来真实再现人的生活世界和感受；而新艺术则反其道而行之，它是出世的艺术，是让人们忘却或遮蔽日常生活现实的艺术，因而进入一种所谓“绝对的审美感受”的状态。这里，奥尔特加强调了现代主义新艺术的纯粹性状态，它不但体现在艺术家的创作中，也呈现在艺术品的风格形态中，更反映在“少数选民”才能看懂和理解的审美感受之中。经由奥尔特加这么解释，我们就不难理解为什么新艺术总是充满了许多匪夷所思的表现手法？为什么现代主义的艺术家们总是不停地向我们传统的艺术理解力挑战？"
目录
上篇 艺术理论的知识谱系与问题
一、艺术理论的学科性与合法化……………………………… (３)
艺术理论:一门居间的学科……………………………… (４)
艺术理论:一个知识生产场域…………………………… (８)
艺术理论:各门艺术的差异……………………………… (１４)
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用户评论
基础知识，讲得比较清晰透彻。
不水而且好读，能够从论文中获得启发比什么都好了
本书分为两部分来阐释艺术史与具体艺术门类。上半部分艺术史的阐释大量运用理论讨论艺术这一现代学科的发展史，主要讨论了艺术的边界，艺术自主性，艺术体制和艺术的意义阐释。下半部分从现代的分门别类的艺术下手，讨论设计，绘画，电影，舞蹈，戏剧的专门问题，表现艺术这五部分的具体实践及其现象分析。
作者很大胆，构建的框架将整个艺术发展史都包含进去，将现代艺术的流变也包含进去。不过，这次尝试是不太成功的，前半部分对理论的详尽建构，在后半部分反复以不同的“形象”出现，有些反复书写的贫瘠感，而且后半部分这一尝试归纳，联系过于松散。
接地气 一气呵成
编辑能不能上点心……
我怀疑！除了艺术史与艺术理论的讨论外，下篇的现象分析尤其值得一读。
论文集，前言后语重复，史学与批评的纠缠。
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