美学(第二卷)

[德] 弗里德里希·黑格尔

出版时间

2017-12-15

ISBN

9787301280928

评分

★★★★★
书籍介绍

黑格尔的《美学》是西方美学的经典著作,是美学史上具有划时代意义的鸿篇巨著,且自从翻译到中国以来,对中国学术界和艺术界的相关学者及普通大众都有很大的启发。

本书中,黑格尔指出,美学的正当名称是“艺术哲学”,确切说是“美的艺术的哲学”,继而提出“美是理念的感性显现”的核心观点,探讨了自然美与艺术美的理念与理想,同时对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术等不同历史发展阶段产生的不同艺术类型进行了分析,也从建筑、雕刻、绘画、音乐和诗等艺术门类进行了具体阐述。

此版本在尊重原著的基础上突出了以下三大亮点:(1)对畅销几十年的经典版本进行了形式创新,精选近300幅精美高清彩色插图贯穿其中,插图内容涉及建筑、雕刻和绘画等不同的艺术表现形式,既给人以美的享受,又与文本直接相关,适合大众阅读;(2)对之前版本中个别印刷错误及误译进行了更正,让读者更准确地了解黑格尔的美学思想;(3)特邀国内知名美学专家审读,同时保留对大量专业术语的注释,降低阅读门槛,非研究人员的读者也可轻松阅读。

【编辑推荐】

(1)本书是美学大师朱光潜的扛鼎之作,中国历史上系统讲述西方美学的著作!今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年,再版他翻译的黑格尔《美学》,有很好的纪念意义。

(2)该版本是对畅销四十余年的《美学》的修订再版,并首次结合文本配以彩色插图,方便读者更好地理解文本。

(3)美学爱好者不可错过的经典读物,美学、文艺理论等专业研究者必备的参考书!从美学视角研究艺术之美,也方便大众阅读。

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黑格尔(1770—1831),德国哲学家,德国古典唯心主义的集大成者,人类思想史上的不朽人物。他创立了欧洲哲学史上最庞大的客观唯心主义体系,并极大地发展了辩证法。

译者朱光潜(1897—1986),别名孟实,安徽桐城人。中国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。

精彩摘录
  • "真正的艺术作品的概念(即理想)要求一方面它的内容不应是本身偶然的,可消逝的,另一方面它的表现形式应完全符合内容。如果用这个标准来衡量,现阶段这种摹仿自然的作品当然差得很远。但是艺术另外还有一个因素,在这里特别具有根本的重要性,那就是主体方面构思和创作艺术作品的活动,也就是个人才能的因素,凭这种个人才能,艺术家可以忠实地描绘尽管处在极端偶然状态而本身却具有实体性的自然生活的精神面貌,通过这种真实以及奇妙的表现本领,使本身无意义的东西显得有意义。此外还要加上艺术家的精神和心情完全沉浸到这类对象的内在和外在的形象里去,和它们享受共同的生活的那种主体方面的活跃的同情,而且把这种灌注生气于所写对象的情况"
  • "Thus in the column architecture proper leaves the purely organic to enter the sphere of geometrically ordered purposiveness and then out of this into an approach to the organic again. It has been necessary here to mention this double starting point of architecture from (a) real needs and (b) purpose"
  • "In solcher Weise tritt in der Säule die eigentliche Baukunst aus dem bloß Organischen in die verständige Zweckmäßigkeit und aus dieser in die Annäherung an das Organische herüber."
  • "引人入胜的应该不是内容和它的实在状况,而是本身毫无趣味的那种对象所显现出来的外貌。这种单纯的外貌仿佛就是由美凝定在它上面的,而艺术也就是把外在现象中本身经过深化的外貌所含的秘密描绘出来的巨匠本领。艺术的任务首先就见于凭精微的敏感,从既特殊而又符合显现外貌的普遍规律的那种具体生动的现实世界里,窥探到它的实际存在中的一瞬间的变幻莫测的一些特色,并且很忠实地把这种最流转无常的东西凝定成为持久的东西。 这是艺术对流转消逝情况的胜利,在这种胜利中实体性的东西仿佛受到欺骗,丧失了它驾驭偶然的流动的东西的威力。"
  • "在莎士比亚的作品里,我们却从来找不到辩护和谴责,只看到对一般命运的检阅,剧中人物们都用命运必然性的观点来看事物,他们看自己也像看旁人一样,仿佛跳出自身以外来看自己,既不诉苦,也不追悔。 从以上这些观点来看,这一类的个别人物性格是一个无限丰富的领域,但是写这类人物也有一种危险,即易流于空洞和平板,所以只有少数大师才具有诗才和卓越的见识,去掌握住这类人物性格的真实面貌。"
  • "在表现自由主体性的艺术作品里,困难在于辨别两种不同的方式:一种是作为主体来表现的东西具有真正的个性和主体性,一种是只有个性和主体性的空洞的外表,这就是人格化。如果是人格化,人格就只是一种肤浅的形式,无论在具体动作还是在躯体形状上都表现不出人格所特有的内心生活,因而所表现的全部外在方面显不出受到这个人格的生气贯注,还须有不属于这个人格和主体性的另一种内心生活作为外在现实③的意义。"
  • "从另一方面看,古典美不能表现崇高。因为产生崇高印象的只是抽象的普遍的东西,这种东西本身没有明确的定性,对个别特殊的东西一般只持否定的态度,因而对任何具体的体现也持否定的态度。古典美却不然,它把精神的个性纳入它的自然的客观存在中,只用外在现象的因素来阐明内在的东西。"
  • "单纯的独立自足和对一切定性的摆脱就会导致崇高;但是占典理想既然外现于它所特有的客观存在,即精神本身的客观存任,它所今的崇高就显得和美融成一片,就直接转化为美。就是这种情况使得高贵表情或古典的美的崇高对于神的形象是必要的。有·种永恒的严肃,·种不可改变的静穆安息在神们的眉宇间,由此洋谥到整个形象。"
作者简介
黑格尔(1770—1831),德国哲学家,德国古典唯心主义的集大成者,人类思想史上的不朽人物。他创立了欧洲哲学史上最庞大的客观唯心主义体系,并极大地发展了辩证法。 译者朱光潜(1897—1986),别名孟实,安徽桐城人。中国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。
目录
第二卷 理想发展为各种特殊类型的艺术美
序论/2
第一部分 象征型艺术
序论 总论象征型艺术/10
1.象征作为符号/12

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用户评论
第二本的哲学论证部分较少,读起来如沐春风,但又少了很多深邃的乐趣。此外书中列举的例子对亚洲人来说还是稍显生疏,会影响对论点的深入理解。
黑格尔美学在很大程度上表现为一种艺术哲学,它将艺术视作寄寓着人的理性发展的重要内容。艺术的最高真理在于理念即绝对精神。黑格尔以此将西方艺术史,自古希腊、罗马时期至文艺复兴和近代划分为三种形态:象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。黑格尔认为艺术的最高发展是古典型艺术,即古希腊、罗马雕塑、建筑艺术,它体现为人的个体自由与整体的和谐,并体现出理念的崇高。浪漫型艺术则标志着近代市民社会兴起后,艺术的个体自由与整体的和谐的分裂。也正是在这个意义上,黑格尔提出了“艺术走向终结”的论断。
美学第二卷:理想发展为各种特殊类型的艺术美,即艺术的发展历史(逻辑)与不同阶段的特定艺术类型。按照黑格尔的逻辑,从前艺术到艺术的终结,先后经历了象征型、古典型、浪漫型(精神支配物质)三个阶段,阶段划分的关键在于理念的主体性外化程度(即内容与形式的统一程度)。黑格尔用一本书再次论证了他的基本观点——“艺术的使命只在于把内容充实的东西恰如其分地表现为如在目前的感性形象”——理念的感性显现。黑格尔的婚姻理论在这本书里也一闪而过,“他会结婚,会变成和你我一样的庸俗市民……婚姻带来了家庭纠纷……他也要尝到旁人都尝到的那种酒醒后的滋味",如齐泽克所言”一脉相承的去崇高化“。
第二卷主要谈到艺术发展阶段的三个类型:象征型,古典型,浪漫型。也是人类意识从一开始的不自觉,以自然为神,到后来阶段自觉为丰富的主体,具备独立无限性。
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