书籍介绍
翻开《美在意象》，最先撞进眼里的不是抽象定义，而是王夫之的「诗无达诂」、柳宗元的「美不自美，因人而彰」，以及一节关于狂欢节的讨论——人在节庆中忘却利害、浑然忘我，重新体验到自己作为人的自由。叶朗把「意象」当作美与艺术的本体：艺术不为人们提供一件有用之物，也不陈述某种真理，只是呈现一个意象世界，使人「兴」起美感。正是这个「能不能使人感兴」的标准，划出了艺术与波普、观念艺术之间那条有争议的界线。全书以优美、崇高、沉郁、飘逸、空灵等范畴贯通中西，最终落点不在知识，而在境界——美是对自我有限性的超越，也是回到人与万物一体的精神家园。它适合愿意把美学当作人生学问而非理论工具的读者。
作者简介
叶朗，北京大学哲学与社会科学资深教授。1960年毕业于北京大学哲学系，曾同时兼任北京大学哲学系、宗教学系、艺术系三个系的系主任，现任北京大学哲学系教授，兼任北京大学艺术学院院长、北京大学美学与美育研究中心主任、北京大学文化产业研究院院长、北京市哲学学会会长。主要著作：《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《胸中之竹》、《中国文化读本》。主编《中国历代美学文库》《中国美学通史》《中国艺术批评通史》。
AI导读
核心看点
- 以意象为核心，融汇中西美学精华
- 超越主客二分，回归天人合一境界
- 提升人生境界，获得审美情趣熏陶
读者共识
- 叶朗集大成之作，承继北大传统
- 文字清晰诗意，图文并茂易读
- 理论深刻，兼具教材与专著价值
精彩摘录
- "本章提要 艺术的本体是审美意象、即一完整的有意的性世界。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感（审美感兴）。所以艺术和美（广义的美）是不可分的。 艺术是多层面的复合体。除了审美的层面（本体的层面），还有知识的层面，技术的层面，物质载体的层面，经济的层面，政治的层面，等等。 艺术与非艺术应该加以区分，区分就在于看这个作品能不能呈现一个意象世界，也就是王夫之说的能不能使人“兴”（产生美感）。西方后现代主义的一些流派，如“波普艺术”和“观念艺术”的一些艺术家，他们否定艺术与非艺术的区分，实质上是摒弃一"
- "不同的社会文化环境会发育出不同的审美文化。不同的审美文化由于社会环境、文化传统、价值取向、最终关切的不同而形成自己的独特的审美形态。 审美形态是特定的社会文化环境中产生的某一类型审美意象的“大风格”。 审美范時是这种“大风格”（宙美形态）的概括和结晶。 在西方文化史上，优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞等几对概念是涵盖面比较大的审美形态的概括和结晶，也是美学史上绝大多数美学家认同的审美范畴。 在中国文化史上，受儒、道、释三家影响，也发育了若干在历史上影响比较大的审美意象群，形成了独特的审美形态（大风格），从而结晶成独特的审美范畴。例如，“沉郁”概括了以儒家文化为内，以杜甫为代表的审美意象大风格，"
- "（续） 美（意象世界）显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”。这就是“美”与“真”的统一。这里说的“真”不是逻辑的“真”，不是柏拉图的“理念”或康德的“物自体”，而是存在的“真”，就是胡塞尔说的“生活世界”，也就是中国美学说的“自然”。 由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待世界，所以生活世界这个本原的世界被遮蔽了。为了揭示这个真实的世界，人们必须创造一个“意象世界”。意象世界是人的创造，同时又是存在（生活世界）本身的敞亮（去蔽），这两方面是统一的。司空图说：“妙造自然。”荆浩说：“搜妙创真。”宗白华说：“象如日，创化万物，明朗万物！”这些"
- "社会美是社会生活领域的意象世界，它也是在审美活动中生成的。一般来说，在社会生活领域，利害关系更经常地处于统治地位，再加上日常生活的单调的重复的特性，人们更容易陷入“眩惑”的心态和“审美的冷淡，所以审美意象的生成常常受到遏止或消解，这可能是社会美过去不太被人注意的一个原因。 人物美属于社会美。人物美可以从三个层面去观照：人体美，人的风姿和风神，处于特定历史情景中的人的美。这三个层面的人物美，都显现为人物感性生命的意象世界，都是在审美活动中生成的，带有历史的文化的内涵。 老百姓的日常生活尽管天天重复，显得单调、平淡，但如果人们能以审美的眼光去观照，它们就会生成一个充满情趣的意象世界，这个意象世界包"
- "西方美学的历史是从柏拉图开始的，不是从鲍姆加通开始的。 中国美学的历史至少从老子、孔子的时代就开始。不能说中国古代没有美学。 在中国近代美学史上，影响最大的美学家是梁启超、王国维、蔡元培。在中国现代美学史上，影响最大的美学家是朱光潜和宗白华。 20世纪50年代到60年代，中国出现一场美学大讨论。这场大讨论把美学纳入认识论的框框，在“主客二分”思维模式的范围内讨论美学问题，这在很长一段时间内，对中国美学学科的建设产生了消极的影响。 美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种精神一文化活动，它的核心是以审美意象为对象的人生体验。在这种体验中，人的精神超越了“自我”的有限性，得到一种自由和解放，回"
- "杜夫海纳说：＂审美对象所暗示的世界，是某种情感性质的辐射，是迫切而短暂的经验，是人们完全进入这一感受时，一瞬间发现自己命运的意义的经验。＂"
- "本章提要 在古希腊，柏拉图提出“美本身”的问题，即美的本质的问题。从此西方学术界几千年来一直延续着对美的本质的探讨和争论。这种情况到了20世纪开始转变。美的本质的研究逐转変为审美活动的研究。从思维模式来说，主客二分的模式逐渐转变为天人合ー（人−世界合一）的模式，最主要的代表人物是海徳格尔。 在20世纪50年代我国学术界的美学大讨论中，对“美是什么”的问形成了四派不同的观点。但无论哪一派，都是用主客二分的思维模式来分析美活动。到80年代后期和90年代，学术界重新审视这场大讨论，很多学者开始试图跳出这个主客二分的认识论的框框。 不存在一种实体化的、外在于人的“美”。柳宗元提出的命题：“美不自美、因"
- "将来世界新文化一定是融合两种文化的优点而加之以新创造的。这融合东西文化的事业以中国人最相宜，因为中国人吸取西方新文化以融合东方，比欧洲人采撷东方旧文化，以融合西方，较为容易，以中国文字语言艰难的缘故。中国人天资本极聪颖，中国学者心胸思想本极宏大，若再养成积极创造的精神，不流入消极悲观，一定有伟大的将来，于世界文化上一定有绝大的贡献"
用户评论
作为教科书有些观点太个人化，但作为专著很棒
美在意象，是一种自发的，由内而外的，内外相融合的审美体验。只有审美才能产生美，而何为美则是因人而异。作者显然对中式美有着强烈的偏好，而对西方美诸多鄙夷。如果除去对西方美尤其是后现代美学的自相矛盾的批判，整本书真的让读者能够时刻感受到美。尤其是主论中式美的沉郁飘逸篇和空灵篇，以及最后的人生境界篇。当作者放弃一些偏见，而集中论述自己擅长和拥有深刻体验的美学范畴时，的的确确传递出了美的感受。
叶老师果然整本书都是意象！
好书 当代最全面的美学观 就是这样
一读。确实是个入门的好本子。但一切美皆归结为意象，未免单薄。叶老师论述的时候旁征博。构筑一套中国特色的美学体系，所以，对于西方美学资源的借鉴，中国古典美学的现代性转化问题。
个人很爱，说来，第一次读《美学》时，还是大学的时候呢，越发觉得，美学、文艺、文学都是相通的。
易读，用来美学入门很好
上个世纪的遗老，朱光潜、宗白华、李泽厚这种老掉牙遗存下来的旧货。但不得不说，这些人物做思想不行，守旧还是很有一套的。书作为入门读还挺不错。换句话说，这些人是美育老师，而不是美学家。
万古长空，一朝风月
22.8.23声无哀乐 澄怀味象
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