书籍介绍
这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。本书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统,立足于中国文化,以“意象”和“体验”为核心,力图融汇中西美学精华,回应21世纪时代的呼唤,最后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔,注重思想的深度和原创性,同时注重材料的丰富和趣味性,追求文字的清晰、简洁和诗意。
本书不仅适合作为大学生和文化界、艺术界、教育界朋友们的读物,同时也适合作为各行各业对美学有兴趣的朋友们的读物。读这本书可以获得理论的提升,人生的启示,同时又可以获得情趣的熏陶,审美的享受。
叶朗是宗、朱之后对中国传统美学贡献最巨大的美学家,其《中国美学史大纲》至今仍然是中国美学理论的扛鼎之作,其对中国人审美传统的体会和阐释比同时流传甚广的李泽厚的美学理论更有说服力,也更有生命力。
该书是作者五十年美学探索的集大成之作,利用中国传统美学中的“意象”概念,建构了一个宏伟的阐释框架,将中西方的重要审美范畴全都囊括其中。在目前西方学术话语的强势控制之下,该书树立了华语学术融贯中西的典范,也展现了中国传统美学精神巨大的包容力和生命力。
该书的行文保持了叶朗先生一贯清晰流畅,韵味绵长的特点,几百张精美的图片,更是将阅读变成一种审美的过程。
AI导读
核心看点
- 以意象为核心,融汇中西美学精华
- 超越主客二分,回归天人合一境界
- 提升人生境界,获得审美情趣熏陶
适合谁读
- 大学生及人文社科专业学生
- 艺术界、教育界及文化工作者
- 对美学感兴趣的大众读者
读前提醒
- 建议先了解中西美学基本范畴
- 需跳出主客二分思维模式阅读
- 结合精美插图体验审美意象
读者共识
- 叶朗集大成之作,承继北大传统
- 文字清晰诗意,图文并茂易读
- 理论深刻,兼具教材与专著价值
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。
精彩摘录
- "本章提要 艺术的本体是审美意象、即一完整的有意的性世界。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具,也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理,而是向人们呈现一个意象世界,从而使观众产生美感(审美感兴)。所以艺术和美(广义的美)是不可分的。 艺术是多层面的复合体。除了审美的层面(本体的层面),还有知识的层面,技术的层面,物质载体的层面,经济的层面,政治的层面,等等。 艺术与非艺术应该加以区分,区分就在于看这个作品能不能呈现一个意象世界,也就是王夫之说的能不能使人“兴”(产生美感)。西方后现代主义的一些流派,如“波普艺术”和“观念艺术”的一些艺术家,他们否定艺术与非艺术的区分,实质上是摒弃一"
- "不同的社会文化环境会发育出不同的审美文化。不同的审美文化由于社会环境、文化传统、价值取向、最终关切的不同而形成自己的独特的审美形态。 审美形态是特定的社会文化环境中产生的某一类型审美意象的“大风格”。 审美范時是这种“大风格”(宙美形态)的概括和结晶。 在西方文化史上,优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞等几对概念是涵盖面比较大的审美形态的概括和结晶,也是美学史上绝大多数美学家认同的审美范畴。 在中国文化史上,受儒、道、释三家影响,也发育了若干在历史上影响比较大的审美意象群,形成了独特的审美形态(大风格),从而结晶成独特的审美范畴。例如,“沉郁”概括了以儒家文化为内,以杜甫为代表的审美意象大风格,"
- "(续) 美(意象世界)显现一个真实的世界,即人与万物一体的生活世界。这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”。这就是“美”与“真”的统一。这里说的“真”不是逻辑的“真”,不是柏拉图的“理念”或康德的“物自体”,而是存在的“真”,就是胡塞尔说的“生活世界”,也就是中国美学说的“自然”。 由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待世界,所以生活世界这个本原的世界被遮蔽了。为了揭示这个真实的世界,人们必须创造一个“意象世界”。意象世界是人的创造,同时又是存在(生活世界)本身的敞亮(去蔽),这两方面是统一的。司空图说:“妙造自然。”荆浩说:“搜妙创真。”宗白华说:“象如日,创化万物,明朗万物!”这些"
- "社会美是社会生活领域的意象世界,它也是在审美活动中生成的。一般来说,在社会生活领域,利害关系更经常地处于统治地位,再加上日常生活的单调的重复的特性,人们更容易陷入“眩惑”的心态和“审美的冷淡,所以审美意象的生成常常受到遏止或消解,这可能是社会美过去不太被人注意的一个原因。 人物美属于社会美。人物美可以从三个层面去观照:人体美,人的风姿和风神,处于特定历史情景中的人的美。这三个层面的人物美,都显现为人物感性生命的意象世界,都是在审美活动中生成的,带有历史的文化的内涵。 老百姓的日常生活尽管天天重复,显得单调、平淡,但如果人们能以审美的眼光去观照,它们就会生成一个充满情趣的意象世界,这个意象世界包"
- "西方美学的历史是从柏拉图开始的,不是从鲍姆加通开始的。 中国美学的历史至少从老子、孔子的时代就开始。不能说中国古代没有美学。 在中国近代美学史上,影响最大的美学家是梁启超、王国维、蔡元培。在中国现代美学史上,影响最大的美学家是朱光潜和宗白华。 20世纪50年代到60年代,中国出现一场美学大讨论。这场大讨论把美学纳入认识论的框框,在“主客二分”思维模式的范围内讨论美学问题,这在很长一段时间内,对中国美学学科的建设产生了消极的影响。 美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种精神一文化活动,它的核心是以审美意象为对象的人生体验。在这种体验中,人的精神超越了“自我”的有限性,得到一种自由和解放,回"
- "杜夫海纳说:"审美对象所暗示的世界,是某种情感性质的辐射,是迫切而短暂的经验,是人们完全进入这一感受时,一瞬间发现自己命运的意义的经验。""
- "本章提要 在古希腊,柏拉图提出“美本身”的问题,即美的本质的问题。从此西方学术界几千年来一直延续着对美的本质的探讨和争论。这种情况到了20世纪开始转变。美的本质的研究逐转変为审美活动的研究。从思维模式来说,主客二分的模式逐渐转变为天人合ー(人−世界合一)的模式,最主要的代表人物是海徳格尔。 在20世纪50年代我国学术界的美学大讨论中,对“美是什么”的问形成了四派不同的观点。但无论哪一派,都是用主客二分的思维模式来分析美活动。到80年代后期和90年代,学术界重新审视这场大讨论,很多学者开始试图跳出这个主客二分的认识论的框框。 不存在一种实体化的、外在于人的“美”。柳宗元提出的命题:“美不自美、因"
- "将来世界新文化一定是融合两种文化的优点而加之以新创造的。这融合东西文化的事业以中国人最相宜,因为中国人吸取西方新文化以融合东方,比欧洲人采撷东方旧文化,以融合西方,较为容易,以中国文字语言艰难的缘故。中国人天资本极聪颖,中国学者心胸思想本极宏大,若再养成积极创造的精神,不流入消极悲观,一定有伟大的将来,于世界文化上一定有绝大的贡献"
作者简介
叶朗,北京大学哲学与社会科学资深教授。1960年毕业于北京大学哲学系,曾同时兼任北京大学哲学系、宗教学系、艺术系三个系的系主任,现任北京大学哲学系教授,兼任北京大学艺术学院院长、北京大学美学与美育研究中心主任、北京大学文化产业研究院院长、北京市哲学学会会长。主要著作:《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《胸中之竹》、《中国文化读本》。主编《中国历代美学文库》《中国美学通史》《中国艺术批评通史》。