书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方，在于它提供了一套观照中国古典诗歌的“方法”，而非一堆待背的知识点。上编从言、意、象、境入手，把散见于古人评论中的诗学概念系统梳理、提纯，建立起可供使用的分析框架；下编则用这套框架逐一解读屈原、陶谢、王维、李杜、白居易等十三位诗人，理论与史实彼此印证。读者普遍反馈：上编精辟有见地，是真正“学到东西”的部分，下编自宋代起略显泛泛。它也因被北大考研题反复援引而声名与争议并存。适合想要建立古典诗学整体认知、又不至于被琐碎考据劝退的入门者；若指望逐篇细密的文本分析，或会失望。
AI导读
核心看点
- 本书上编系统梳理言、意、象、境等核心诗学概念，深入探讨中国古典诗歌的多义性、意境营造及语言音乐美，构建宏观理论框架，体现传统文论与现代学术规范的结合。
- 下编选取屈原至陆游等十三位重要诗人，运用上编理论进行微观个案分析，详细阐释其艺术风格、人格特质与创作成就，实现理论与史实的互相印证，具有极高学术价值。
- 作者以严谨治学态度，对诗歌艺术进行深度剖析，内容涵盖诗禅关系、艺术鉴赏、人格与风格等议题，虽部分观点基于早期研究，但逻辑严密，是理解中国诗歌艺术本质的经典之作。
读者共识
- 读者普遍认为上编关于诗学理论的阐述精辟深刻，逻辑严密，具有极高的学术价值与启发性；但下编对宋代以后诗人的分析被认为相对泛泛，缺乏深度，整体评价呈现上优下劣的倾向。
- 该书被广泛视为北京大学中文系考研的“圣经”或“宝典”，因历年考题多源自此书，导致其应试属性极强，部分读者批评其限制了学术创新，但也承认其作为经典教材的权威地位。
- 尽管部分观点被认为陈旧或老套，但读者仍高度认可作者严谨的治学态度与深厚的学术功底，认为其内容虽浅显易懂，但核心观点中肯，是入门中国诗歌艺术研究不可绕过的经典文本。
精彩摘录
- "节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好象见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色。而在走一段停一停，走一段停一停这种交替重复中，也会感到节奏所带来的快感与美感。一种新的节奏被人熟悉之后，又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中。众人一起劳动时喊的号子，队伍行进时喊的口令，都有这种作用。"
- "句式的错落，节奏的变换，造成感情的高潮一个又一个地迭起。而频繁地换韵、又造成感情的曲折回荡，的确是一首声情并茂的佳作。"
- "杜诗动人的力量并不完全取决于它的题材和思想，同时也取决于艺术的表现。赤裸裸的思想无论如何深刻也不能产生艺术的效果。"
目录
用户评论
喜欢。
举重若轻，深入浅出。…
上编，在对古典诗学的千淘万漉中，十分有见地选出言意象境这几点最具代表性的诗学概念，进行宏观上的梳理和总结，并建立起系统的认识。这才是古代文学理论的书写应该有的角度。…
下编，从微观的角度，运用上编的诗学理论，具体解读重要诗词大家。当然，“人格与风格”论，最适合那些用生命写成诗歌的伟大诗人，如屈原，司马迁，陶渊明，李杜，等等。所以，袁老此论也只具体运用到，屈原陶潜李白杜甫李贺几位诗人。至于大的文化背景的考察，重点只说了“李白与盛唐文化”。更多的是能抓住所论诗人诗歌艺术的独特而最主要的风格，多方面展开论述，如陶渊明的自然，王维的禅境和画境，李白的盛唐气象，李贺的苦闷，柳七词的俚俗，东坡词的以诗为词，清真词的以赋为词，等等。…
读了教材再来读袁老的论文，真是豁然开朗。… …
最高赞脑子有病，所谓“北京大学中文系二十几年的文学专业考研试题，其中至少有三道诗歌鉴赏题直接来源于本书，十几道诗歌题间接和这本书有关”，这不是废话吗，这书谈的都是些大问题，研究生考试不考李白杜甫陶渊明，难道考虞集杨载沙张白（没有贬低这几位的意思）？何况考你李白杜甫陶渊明，哪怕跟此书里论文同题，谁让你一定按这个书答了？你把它当成考研参考书，它当然是考研参考书。有想法又不敢表达，然后说别人钳制你的思想，那你考的上才怪呢。“中国人不允许用事实和创新挑战权威”，你的事实呢？你倒是挑战啊，现实中唯唯诺诺，张口闭口某某先生，网络上重拳出击。一张口就“中国人”“中国”如何如何，这种鬼话也是受过高等教育，要考北大的人说出来的？说本书是本“垃圾读物”，恐怕是由于读者本来就是“垃圾”一流罢。
书中收的文章都有些年头了。可能是因为本科教材也出自他手的原因 这本书里的好多内容都似曾相识。。。有些滑熟== 不过观点很中肯谨严
看了第二遍，是诗歌研究的入门，同时里面一些章节与袁版中国古代文学里面的内容相似。
读点书。。。。。
袁四本补充（观点基本相似）
融贯。2023．7重读一过
补标。
中国诗歌无人继承的话太浪费了
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