书籍介绍
这不是一本告诉你"如何欣赏诗歌"的工具书，而是一次示范"如何进入诗歌内部"的现场讲解。袁行霈以二十余篇短文，把中国古典诗歌从语言、节奏、意象到意境的生成机制逐一拆开：他谈音乐美如何借句式错落与换韵托起情感的高潮与回荡，谈多义性、意象的选取与组合，更以屈原、陶潜、王维、李白、杜甫、李贺、苏轼等具体诗人作样本，展示理论如何落地。读者最看重的，正是这种"条分缕析、简而不浅"的功力——既有博采经据典的厚度，又有"诗人之间的对比与诗歌脉络"带来的新鲜感。它适合想真正读懂一首诗为何动人、而非 merely 背诵鉴赏套路的读者，也适合与中国文学史、古典诗学对读的人。
AI导读
核心看点
- 系统阐释古典诗歌多义性、意境与意象
- 深入剖析李白、杜甫等诗人艺术风格
- 结合魏晋玄学与禅宗探讨诗学理论
读者共识
- 袁行霈论述功力精深，创见巨大
- 语言通俗平易，作为教材补充极佳
- 部分章节引经据典较多，略显繁缛
精彩摘录
- "节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好象见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色。而在走一段停一停，走一段停一停这种交替重复中，也会感到节奏所带来的快感与美感。一种新的节奏被人熟悉之后，又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中。众人一起劳动时喊的号子，队伍行进时喊的口令，都有这种作用。"
- "句式的错落，节奏的变换，造成感情的高潮一个又一个地迭起。而频繁地换韵、又造成感情的曲折回荡，的确是一首声情并茂的佳作。"
- "杜诗动人的力量并不完全取决于它的题材和思想，同时也取决于艺术的表现。赤裸裸的思想无论如何深刻也不能产生艺术的效果。"
目录
用户评论
虽然他主编的四本《中国文学史》写得细碎繁缛，但这本书确很不错，原理讲得明白透彻，语言也不俗，作为教材的补充来看很合适
学年论文
上篇意境及多义性论述尚可，关于艺术鉴赏观点不赞同；下篇多引经据典，水分过多；
博观，精鉴，深识，妙悟。李白之后的章节没什么滋味。
@2010-07-04 22:09:18
与施蛰存的书是比不上的
独推唐体而能赏陶，馀则不及。
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