书籍介绍
这本书最见功力的地方，不在宏大叙事，而在如何从一两幅画的笔法突变切入，追问画风背后世道的剧变。石守谦写'干惟画肉不画骨'，借一句杜诗讲盛唐从'白画'到'凹凸法'的技法之争，实则是中西文化碰撞在笔端的投影；写北宋文士以平淡古拙对抗郭熙的堂皇山水，则把王安石新政后的政治挫败，读进了山水的开合之间。读者反复回味的，正是这种'知人论世'的解读力：技法从来不只是技法，它是时代情绪的证词。不过也有人觉得他立论过于圆融，为求回路自圆而难免臆测。它适合愿意跟着个案一层层往下挖的人，而非只想速览美术史脉络的读者。
作者简介
作者简介：
台湾大学历史研究所艺术史组毕业，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台弯大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长。现任“中央”研究院历史语言研究所研究员、台湾大学历史研究所教授。
石守谦的研究以文化史角度对画史风格转变提供了新的理解。其研究领域包括画史风格与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。相文表，中研院历史所网站http://www.ihp.sinica.edu.tw/index_page.htm，以及http://www.eastasia.org.tw/。
AI导读
核心看点
- 十篇论文剖析中国画史关键转折
- 深入探讨画家与文化环境的互动
- 以个案研究揭示风格演变之因
读者共识
- 知人论世视角独特，论证严谨有力
- 《幹惟画肉不画骨》一文尤为精彩
- 文字虽深奥但逻辑清晰，极具启发
精彩摘录
- "卢辅圣提出的“球体说”，为绘画之发展求出了一个由“以意写形”至“以形写形”，再至“以形写神”，以至“以神写意”，终回至“以意写形”的球状轮回规律。"
- "“感神通灵”观之所以直至盛唐还留存在艺评之中，也便是因为“气韵”的标准尚未能全在形式上省察，还得依赖作品后生的效果来追认的缘故。等到张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后，品评工作终于得到一个共通的立足点，而得自形式上判断，不用再任人由后生的印象来追认。绘画艺术的终极目标既在求道与成道，“用笔”这个理论基点的提出，正保证了整个创作活动合理性认识之得以掌握，而也只有经此肯定，绘画的严肃使命才得以达成。由张彦远的“用笔”论所代表的晚唐文人绘画观后来即成为中国画评理论的基调。"
- "这个元初新变所产生的文化环境，其实也相当独特。此时所谓的文化界与南宋繁华社会时真有天壤之别，甚至可说是在经历着一个中国未曾有过的大变局。南宋累积已久的富足所支撑的优雅文化生活，突然之间受到来自大漠之新主的推残，文人大夫的地位一下子由社会之爱宠，沦落至与娼、丐等流。"
- "北宋后期的绘画变革之中，主导人物是围绕在苏轼周围的一群亲和力很强的文士。他们所挑战的对象则是象征帝国精神的，以郭熙为代表的堂皇山水画风格。这批自命为新艺术旗手的文士们，也是一群在王安石新政后饱受政治辛酸的士大夫，虽然也曾对郭熙那种极端讲究技巧的丰富生动画面效果，表示欣赏，但他们的经历与心境已经不再宜于支持那种山水，而他们追求自我性灵之抒发，不肯屈从众数的性格，甚至容不得将之视为真正的艺术。他们所追求的新艺术，因此带着鲜明的反画技之倾向，而以平淡、古拙，蕴涵深刻隽永的意味为上。创作者的这个新风格取向，使山水画的意义由外向的再造之磅礴生命转向内敛的感应自然的“寓兴”。它之所以能被成功地提出，正是因"
- "“白画”与后来一般所谓的“白描”有所不同。虽然二者都与盛唐画圣吴道子有关，但是详较之下，白描的范围却较窄。在通行的说法中，白描是指：“只以淡墨勾勒轮廓，未施色彩者，谓之白描，如唐之吴道子，宋之李龙眠所作人物画，扫去粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描圣手。”它系以线描为主，排除了线描之外如墨染与不同程度色彩的实用。基本上说，纯粹的白描只着意在将线条视为勾画物象轮廓，以及轮廓之内少数可见纹理唯一合法的表象因素。线条在此并不表示物体因本身之结构而产生的不同受光现象。这种物体表面的受光情形，通常可赖墨染或彩绘的深浅来表达，而此两种方法并不属于狭义的白描范围之内。……在白画的观念里也不只将线条"
- "在肯定凹凸风格存在事实之基础上……在各个时代里由于因应其各自的绘象要求，当然各有其不同的结构意义。因此，外来风格所引进的不同结构要求，就使得在其前后看似相同的技法因素表现了不同的结构意义。如此的了解，使得各个时代的艺术发展，虽互相或有关联，但却是各具其价值与范畴的独立体系。"
- "……早期笔描的性格与盛唐白画……有绝大的不同。此不同并非否定此盛唐笔描成就的本土渊源，而是显示出中国笔描能力由早期至盛唐的一段扩变过程。在此过程中，历史事实明白地呈现了一股由西方来的凹凸法的冲击影响。盛唐笔描式白画之成立，正是中国传统笔描在回应凹凸法的挑战之后，所孕育出来的解决方式。"
- "…至于着重外部结构力量之探讨者，也一直不断地寻找其与内部发展间直接联系的依据，以落实所谓的影响关系。近年来若干对艺术赞助关系的深入研究是一个不错的突破性的尝试途径。但是，不可讳言，这个尝试方向因为中国画史本身资料的限制，其成果不一定能得到如其在西方艺术史研究时的理想。尤其是中国画家社会身份复杂，其作品由制成到流通的过程通常不是一个单纯的商业行为，而收藏者也不一定是社会认可之积极与否的唯一指标。因此这个对赞助者的研究者在中国艺术史方面来说也有一定的限制。 ……纵观中国画史上所出现的变局，如将之置于整体文化脉络中来看的话，以往常的生命由成长至衰亡的模式其实并不存在，而可以发现画风之变不见得是针对着"
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用户评论
精彩，太精彩。这辈子能够写出一篇像《幹惟画肉不画骨》这样的文章就好了啊，这种困扰了自己多年的疑惑涣然冰释的感觉。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世也能写的这么好看，学习再学习。| 190202 重读《幹惟画肉不画骨》：之前觉得前半的阐释真厉害，现在觉得倒也不尽然，属于下了功夫可以找到答案的部分，反倒是后半的“世变”怎么写，“中唐以后的理性主义”怎么把握，更难。
臆测妄断，尚能峰～回路～转自圆其说，也是写作的功夫，鉴之鉴之。
立论严谨，史料翔实，论述有力，普林斯顿出身不一样啊
难得的力作！作者以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展，浙派画风，吴派画风，文徵明画风之转变等。最喜欢”
幹惟画肉不画骨”一篇，通过“感神通灵”观念之兴起与衰落，探讨了此句杜诗之意义，令人耳目一新。相比之下，对石涛、王原祁“合作”之探讨，虽然触及了艺术中“合作”这个重要问题，但处理上略显简略和仓促。当然，全书整体的倾向基本还是以“世变”解释“风格”，而“风格”自身对于“世变”的能动性，或许也值得挖掘？
从唐到明中国绘画的发展，石守谦的理念在这十篇论文里，表现得相当充分。
本科毕业论文的起点
看了觉得好厉害的程度…真正解人疑惑的研究
环绕着绘画风格与文化环境的关系对绘画史的探讨，既可视为论文合集，剖析对过去在画史未受足够关注的个案（如规鉴画、李郭风格、浙派等）及其价值与影响，颠覆某些曾被学界奉为不刊之论的观点；亦可视为专题研究的独立著作，遵循从盛唐到清初的时间顺序，梳理“风格”与“世变”的互动关系在不同时期、不同题材与媒介中的体现。作者通过反复的质疑、举证与分析，证明“画史之变”是在外部结构的形塑与内部力量的自生下产生和发展的，政局兴衰、思潮流变、艺术赞助、画家心态都会对风格的流变产生决定性的影响。各种影响又绝非独立存在，而是在盘根错节、此消彼长中潜移默化地改变着艺术的外在风貌和内在风神。宋代规鉴画成为君权扩张的政治宣传，明代皇室的文化素养与“浙派”品味变迁，满清权宦“变形合作”支配文化事务，为宫廷绘画研究提供了新视角。
一位令人尊敬的学者，一种值得深思的研究思维
写文徵明的三篇真是行云流水，在“画为心声”的前提之下，内在的风格演进与外在的世事变化如此紧密地缠结在了一起。此处风格演进的驱动力来源于画家自身，而画家自身受社会影响、同时也塑造了社会，由此论述形成了较完美的闭环。但在论述元代李郭风格及浙派时，因作者将驱动力落于赞助人之上，论述的不确定因素便增多，首先是赞助人材料的相对稀少、而后是仍需讨论绘画及绘画风格究竟在赞助人处有着怎样的地位。韩幹一篇也真好，上一次读还是在进入美术史系之前，此番再读时也开始有了些疑虑：究竟如何定义“感神通灵”？像朱景玄与张璪被作者定位于感神通灵观没落后的时代，只是用一句通俗的话来讲，或许他们可以被认为是“旧时代的最后一人，也是新时代的第一人”。于是问题依然回到了结构上，从图像类型到历史分期，需要重新思考的还有太多。
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