书籍介绍
《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。
AI导读
核心看点
- 以九部经典影片为案例，示范电影批评方法。
- 融合精神分析、女性主义及意识形态等理论。
- 从视听语言到叙事结构，提供深度文本细读。
适合谁读
- 电影专业学生及影视理论研究者。
- 希望提升影评写作能力的进阶观众。
- 对文化研究及拉康理论感兴趣的读者。
读前提醒
- 文字密度高，建议结合原著理论耐心研读。
- 可先观看书中提及的影片，再对照阅读。
- 不必强求理解所有术语，重在掌握分析逻辑。
读者共识
- 戴锦华文笔华丽，逻辑清晰，极具启发性。
- 虽被指有过度解读之嫌，但仍是入门佳作。
- 兼具教材的严谨与长影评的深刻，值得收藏。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "无数次的试验表明，自然界中的动物大都会在第一次遭遇自己的镜像之时被迷惑住，误以为那是另外一个同类的生命。然而，他们认出那不过是自己的倒影时，便兴趣全无，即刻离去。[...]只有人类不同。也许可以说，在所谓情感动物、思想动物、语言动物之外，人类是某种镜恋动物。"
- "（《情书》中的博子）她拒绝遗忘，也无法遗忘。这无疑是一份不能忘记的忠贞的爱情，但在精神分析的视野中，忘我的他恋，同时也是强烈的自恋。从某种意义上说，当人们坠入情网，感到自己深深地爱恋着对方的同时，人们也爱恋着恋爱中的自己和自己深切、沉醉的爱；同时，恋爱中人在爱人那里获得的正是某种终于完满的理想自我的镜像。就自恋而言，没有比恋人的目光更好的镜子了。"
- "邂逅男子,如同在山谷里收集蝴蝶标本.采集蝴蝶,爱上蝴蝶.为它华丽壮观的翅膀,放肆意志,并且无疾而终,这种种假设解脱你的设防.闭上眼睛,就可以自由自在.你去采集蝴蝶.希望自己能够是蝴蝶. 感情的虚假繁荣如此诱惑,刻意蒙蔽,借此过渡生命的荒芜清凉.做彼此的标本,胜过做彼此的偶像.我一定不能够崇拜你.因为我能够进入你. 爱一个人,是因着在他的身上能够映照出自我.如果一个男子,没有让一个女人感觉因为他的存在,而更喜欢自己,没有让她觉得自己,比独处的时候更敏感丰盛.没有通过他作为介质,而确定她的隐晦个性和特质,并因此而认定是一种魅力.没有让她感觉像月亮一样发出光泽,并影响到内心的天地，那么,她将不会爱上"
- "第二电影符号学：建立在拉康的精神分析理论基础上，这里主要谈其中的镜像-主体理论。拉康认为，潜意识是被建构成的，潜意识是他人的语言，潜意识的结构是语言的结构。 拉康的镜像阶段描述人在6-18个月的生命经验：孩子被抱到镜前，从无法辨识自己的镜中像，到充满狂喜地认出自己，并开始迷恋自己镜像的过程。人类是某种镜恋动物。 镜像阶段主体的形成过程建立在一个三分结构之上：想象，象征，真实。 镜像阶段的三分结构：自我，他人，主体。 镜像阶段正是“主体”的形成过程。主体建构过程正是把自我想象为他人，把他人指认为自我的过程。 “镜像阶段”的前提：“匮乏”的出现，对匮乏的想象性否认和欲望的产生。拉康意义上的匮乏：孩"
- "光与色彩，既可视为电影造型的基本组成部分，又可以视为电影视觉语言中的独立单元。光尤为如此。可以说，光是电影艺术存在的前提条件。所谓电影叙事正是“用光写作”的。而作为一个视觉语言的单元，我们所强调的，是电影场景、画面中不同光源的设置、光的不同强度、明暗对比与光影变化。这是极为丰富的电影叙事、表意手段之所在。而我们所说的作为电影视觉语言元素的色彩，不仅是指自彩色胶片问世以来，影像的自然属性，而且是指影像色彩自然所必然携带的表意、修辞功能。作为电影视觉语言的色彩，必然联系着光，因为作为电影影像的色彩，是在不同的光源状态下的色彩变奏，我们将其称之为影调。在某些电影中，色彩 / 影调可以成为一部影片的总"
- "《三色》的后期制作中，基耶斯洛夫斯基在接受访谈时指出：“蓝色是自由。当然它也可以是平等，更可以是博爱。不过《蓝色》是一部讲自由的电影：它在讲人类自由的缺陷。我们到底能有多自由呢？”《蓝色》中主题的选取、剧情的切入，具有典型的基耶斯洛夫斯基特征：所谓自由的获取，巨大的自由的降临，以一场惨剧、一份酷烈的丧失或剥夺为开端。 会性的责任，获得了充分的自由。导演同时给茱莉设定了一个充分自曲的前提，一个政治经济学的前提：那便是被“解脱”了社会责任的茱莉，同时是个富有的女人。在另一次电视访谈中，他更为直接地指出：要讨论一个女人的自由，足够的金钱是前提性条件。 自由不仅是一种解放或解脱同时意味着拥有，而拥有者"
- "他的影片有着如此鲜明、难于仿效的个人风格，丰富、绵密到几乎令人窒息的人文/反人文主题，哲学的玄思演化为极富原创性的视听语言。从某种意义上说，在伟大的欧洲电影作者的系列中，基耶斯洛夫斯基堪称伯格曼后第一人。他的影片似乎以直观的方式展示并印证着某种几近崇高的审美体验。可以说，他的影片是对后现代社会、反人文主义现实的人文主义思考，同样可以说，那又是对“古老的”人文主义主题的反人文呈现。我们会发现，基耶斯洛夫斯基的大部分影片、尤其是其成熟期的影片序列，在共同探讨着文明的危机，那是现代文明、或者更为准确的说，是欧洲文明的危机；基耶斯洛夫斯基的影片因此呈现出某种临渊回眸的姿态，某种沉静、广漠中的疏离，某种"
- "但在现代人的感知中，技术有着十分明确的实用价值和功利目的，可以成为标识和度量人类进步的可见的尺度，它每日每时地显现并深入在现代人的日常生活之中。而现代科学则是多数人无从理解、无可预知、遑论驾驭的因素。于是，现代文明内部诸多深刻的危机因素被推诿于科学这只神圣而恐怖的怪龙。科幻片由是而尝试传递现代人意识中普遍存在的言说困境和内心恐惧视图：对技术的无尽的依赖、需求乃至崇拜，以及内心深处不可祛除的科学恐惧。"
目录
用户评论
帕索里尼：电影在本质上是一种新语言。机位，构图，场面调度，造型、光与色彩，电影视觉语言的基本惯例，视点，声音，对白，音响效果，音乐，剪辑/蒙太奇，轴线，匹配镜头/配切，平行蒙太奇，对切镜头，闪回与闪前，电影的光学标点：渐隐，渐显，溶（叠化、长叠化）。
4.5；文字密实得窒息，来回反刍近一周，虽某些（涉及政治/女性）议点或有商榷处，整体非常值得一读，盛赞思路清爽的写作框架和扎实优美的文字功底，深悔当年写论文时这样的好文读太少。选取九部知名影片（选取标准与其结合的理论模型匹配），先就理论层面解读、普及、阐述，然后结合影片进行文本分析、演绎、推断，既有影史普泛性的概念，也相当圆熟自然地糅合比较文学、电影符号学、（后）结构主义、弗洛伊德/拉康精神分析、性别研究、现当代哲学/文化研究等诸多领域的知识，同时自省而理性地适时阐明自身观点，有诸多启发意义。1、结构作者论——作品序列中存在的深层结构；2、释梦说提供电影文本分析的解读可能；3、镜像理论中主体的形成，凝视的功能；4、意识形态批判在电影中的表达途径；5、对《蓝色》《情书》的分析太好了！
目不转睛，仿佛开了新世界。。。
戴锦华在被问到“电影看不懂怎么办”的时候说了一句“看不懂就去学”
长得像本教材，读起来是戴老师的几篇长影评。
戴锦华老师讲电影批评电影有她的结构性存在，一点一点的去分析。对于电影技术我虽然好奇但实在不懂，中轴之类囫囵看完。而各类主义各类阐释我也一知半解，但是好在戴老师的文字我看得懂，她对具体电影的评价，都使我眼前一亮。有价值的有人文关怀的有坚定前卫的女性主义视角，实在是很好。
比129的电影课好一点
补标。
🤣癫中癫之钕刑主义🥵
什么时候能达到戴老师十分之一的功力就好了
下载
收藏