![与逝者协商 - [加拿大] 玛格丽特·阿特伍德](https://static.book345.com/covers/s/9787300274942.jpg)
书籍介绍
这不本手把手的写作教程，而是一位顶级作家把自己创作时的犹疑、恐惧与执念摊开给你看的坦诚对话。阿特伍德不教你技巧，而是陪你追问：人为什么要写作？她坦诚地谈起身为女诗人出版后被人追问“什么时候自杀”的荒诞，谈起写作与死亡之间那种近乎痴迷的联系，甚至把写作比作与魔鬼签合同、提着灯笼闯入黑暗的房间。读者最难忘的往往是最后一章——她关于“与逝者协商”的论述瑰丽得像泊尔塞福涅的石榴。它适合那些有写作欲望却深感茫然的人，也适合任何想理解“一个人为何非要写字”的好奇者。诚实地说，作为讲座文稿，它并不深入，但六个主题都足以激起你继续读下去的兴趣。
作者简介
玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood），加拿大著名小说家、诗人、文学评论家。她的小说《遗嘱》获得了2019年布克奖，她还曾在2000年以小说《盲刺客》摘得过这一桂冠，因此成为第四位两次获得布克奖的作家。阿特伍德著有14部诗集、11部长篇小说、5部短篇小说集和3部文学评论。其作品迄今已经在35个国家出版。她的作品不仅具有女性特有的细腻而且富有深刻的洞察力，在加拿大和英美文学界都很有影响，先后获过加拿大总督文学奖、英联邦文学奖、法国政府文学艺术勋章等重要奖项。曾担任加拿大作家协会主席、国际笔会(P.E.N)加拿大地区主席，被誉为“加拿大文学女王”。
AI导读
核心看点
- 剖析作家身份、创作动机及与读者的关系
- 探讨写作如何通过与逝者协商来对抗死亡
- 以幽默笔触回顾个人经历，检视文学传统
读者共识
- 文字轻松幽默，洞察力敏锐，毫无学院派的枯燥感
- 最后一章极具诗意，深刻揭示了写作与死亡的关系
- 虽非教程，但能引发对写作动机与意义的深层共鸣
精彩摘录
- "关于艺术应该有什么功能，19世纪论战激烈，但各种想给艺术一个有用的目的，或者证明它已有如此目的的尝试——甚至包括热爱艺术这如罗斯金和马修·阿诺德的尝试——最后都没有好结果，因为这种尝试到头来等于审查制度。"
- "如果美即是真而真实会让你自由，那是否有别种自由必须加以压抑？有的：丑陋的真实，以及任何对你没有好处的真实，此所以约翰·罗斯金摧毁了许多透纳的情色画作。认为艺术具有社会用途的人，会把不雅的东西遮盖起来，就像反宗教改革期间，教堂把西斯廷小教堂米开朗基罗壁画若隐若现的部分遮盖起来一样。 ...因此艺术英雄就变成了那些愿意挑战尺度的人。 有些作家挑战尺度过头，跟有关当局起了正面冲突。“福楼拜，”博尔赫斯说，“是第一个献生于（我这么说包括‘献生’此词的宗教意味）以非韵文创作纯粹美学作品的人。”...全心投入纯粹美学的创作，也因此在艺术与道德目的论战中自然成为嫌疑犯。他因《包法利夫人》而受审，发现自己不得"
- "但丁的＜神曲＞既是一部诗作，也是该诗写作过程的纪录。开篇描述他发现自己身在一片黑暗纠结的树林，时值夜晚，他迷了路，然后太阳渐渐升起。弗吉尼亚•伍尔夫说，写长篇小说就像提着灯笼走进黑暗的房间，光线照出的只是原来就在房里的东西。玛格丽特•劳伦斯和其他人说过，那感觉就像雅各在夜里与天使扭打----在这举动之中，伤害、命名和祝福全都同时发生。 阻碍，蒙昧，空洞，迷途，暗影，漆黑，常常还要加上一番挣扎和一条路径、一段旅程----看不见前面的路，但感觉到有路可以前进，感觉到前进的行动本身终究会让你看得清----在许多人对写作过程的描述中，这些是共通的元素。"
- "然而，我开始写作之际，这种形象仍然十分直截了当，理所当然的程度甚至到了：在我头两本薄薄的诗集出版之后，人家不是问我会不会自杀，而是问我什么时候自杀。身为一个女诗人，除非你愿意冒生命危险一一或者彻底放弃生命一一否则别人不会太认真看待你，至少这套神话是这样规定的。幸好我除了写诗也写小说，虽然自杀的小说家也不乏人在，不过我确实感觉写作非诗类文字有平衡的效果。可以说是盘子上多了点肉和马铃薯，少了一些砍下来的人头。"
- "就在不久以前，会阅读的人还是少数。他们拥有一项稀缺技能，他们能盯着一些奇形怪状的符号看，轻松念出某人从远方写来的信——让人敬畏不已。难怪普通人总是把书籍跟魔法联系在一起，而且跟书籍有关的通常是邪恶的魔法。人们认为，魔鬼跟律师一样，去到哪里都带着合同——一大本黑色的书（他老是纠缠你，要你用血把合同签了）；上帝也有一本书，书上写着被救赎的人的名字，但签名的不是他们自己。不管是这两本书中的哪一本，一旦你的名字上去了，就很难把它擦掉，不过，把名字从上帝的好书中去掉总比从魔鬼的坏书中去掉容易些。"
- "《新约全书》中的耶稣是个讲故事的人，他通过寓言故事来布道，但没有写下只言片语，因为上帝本身就是语词，是随风飘动的圣灵，是流动的、不可触摸的，就像说话的声音。"
- "但是，若你在“路窄门直”的为艺术为艺术之路上避开了“丧气的泥坑”，却走上了另一条标示着“社会意义”的路，又如何？接下来是否会走到座谈会之类的场合？如果是，这座谈会是否在地狱？但如果你转身不顾“社会意义”，难道你的文字不会只是艺术宫殿中镀金扶手椅上又一条蕾丝小丝巾吗？这种可能总是存在的。"
- "也许人到了我这种年纪，经历过好几番＂洗衣脱水＂的循环之后，开始认为自己在肥皂水里打滚的经验可能值得别人参考。也许我是想说：回头看看身后。这条路上不是只有你一人。别让自己被偷袭。小心路上的蛇。小心所谓的时代精神----它不见得总是你的朋友。杀死济慈的并不是哪篇负面评论。摔下了马背，再骑上去就是。这类给天真朝圣者的建议无疑充满善意，但无疑也毫无用处：危险与时俱增，你永远无法两度踏进同一条河，纸页上的空白广袤得令人畏怯，每个人在这座迷宫里都是蒙着眼睛乱走。"
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用户评论
已购。在我印象里，阿特伍德就像女巫，而她谈起写作也有魔力，一点没有学院气~作家为棕色猫头鹰写作,或者为他(她)当时生命中的某个相当于棕色猫头鹰的人写作——为一个独特、明确、真实存在的人写作。所有作家都必须从“现在”去到“从前”,从“这里”去到“那里”,都必须下降至故事存在的地方,都必须小心翼翼,以防被“过去”逮住,再也动弹不得。所有作家都必须从死者那里“偷”东西,或者说“回收旧物”一一说法取决于你看这件事的角度。死者可能保管着宝藏,但这些宝藏必须被带回人间,使其再次进入到时间里一一进入到观众、读者的世界,进入到变化发展中的世界,否则它们便毫无价值。
最后，别忘了40年前一个学医的学生向阿特伍德形容人体内部的情形时说的话:“里面一片漆黑。”
1. 最后一章最好看，可能这也是其为这本讲座合集名字的原因。“写作的深层动机都是源于对死亡的恐惧和痴迷。”（p167）
2. 从亡灵节、万圣节讲到逝者和现世人的联系、协商和交换，因为对方身上都有自己想要的东西。
3. 渴望永生的英雄吉尔伽美什，去往地狱又回到人间的故事，是对创作者的隐喻：“他变得睿智，见证了种种神秘事物，知道了很多不为人知的事情”（p187），即受到启示，拥有神力，看见可见与不可见的。
4. “进入另一世界然后返回，是所有可能的故事的共同模型。”（P191）
那里黑暗，那里危险，那里易去难回，但如果你真的回来了，就把故事写下来吧，写给那个真正的读者，像雕刻一样写在石头上，然后离开，让石头一遍遍讲出来。
关于写作的书中读过最好的之一，想继续读她的作品了
四星给前两章，一星给最后一章。我好喜欢她引经据典，令人佩服的阅读量。
不喜欢！呜呜，于是快快地翻完了。不知道是翻译的问题，还是我跟阿特伍德不对路子，我觉得她的书好难看啊！！（跑走
非常好……关于死亡的部分极其瑰丽，像＊泊尔塞福涅的石榴一样
…真讨厌看作家写心得
“为什么写作”、“为了谁而写作”，本来就是没有回答的问题，重要的是求索的过程。阿德伍德信手拈来的水平仿佛古代才思泉涌的诗人，令人钦佩。
不是技巧的写作书籍，非常深的内容，阿特伍德阅读量太大了，真要向她好好学习
求书
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