![映画术 - [日] 盐田明彦](https://static.book345.com/covers/s/9787221157164.jpg)
「日本电影学院」金牌大师课
《电影旬报》年度十佳电影书
作品当选2019年旬报十佳的现役导演
带你重新认识电影
打通经脉的观影功法秘籍
趣味横生的脑内冒险之旅
长居日本亚马逊电影类畅销书榜
名场面拉片×电影史漫游×作者论辣评×东西方观照
点亮宫崎葵、苍井优、小松菜奈早期演艺路的导演，
解答什么是天生电影脸？
「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」
📖 编辑推荐
电影中人物的动线，竟能概括过往人生、预示命运走向？
《惊魂记》的精髓，在于希区柯克找到了命中注定的那张脸？
小津安二郎为什么要让演员显得面无表情？
日本剑戟片和香港动作片如何制造杀气？
喜剧明星寅次郎的表演，其实是一种“歌唱”？
…… ……
让学生选课挤破头的“日本电影学院”头号热门老师盐田明彦
“以表演和导演的相遇为出发点，对电影进行再考察”
精选名场面拉片讲解，以奇妙独到的思路打通感官，抵达更高的美学境界
颠覆你的电影认知，增加观片乐趣，提升创作功力
◎看脸有门道
日本导演盐田明彦，是“立教一派”的代表人物之一，作品曾多次入选《电影旬报》年度十佳，职业生涯中曾挖掘、合作过宫崎葵、苍井优、柴崎幸、竹内结子、小松菜奈等诸多女星，她们在盐田的电影中都发挥出了别样的魅力。这样一位挑脸、拍脸眼光极准的导演有着怎样的“看脸”说？作者漫游影史细数“颜控”大师，亦结合自身创作经验进行论述，从希区柯克对脸的物化迷恋，到布莱松的视线调度，再到小津安二郎让脸抽离表情……电影以演员的面部作为舞台，挑选、塑造一张有故事的脸，正是在大银幕上吸引观众目光的强有力手段。
◎动作藏奥妙
盐田明彦认为，所谓电影，就是发现和组合动作，并创造出一个整体的事件；所谓镜头，则是对被拍摄对象及其动作的一种发现。动线设计和动作安排，可谓一个导演在制作电影时所涉及的根本性工作。影史上的名导演们往往在其中暗藏玄机——沟口健二、成濑巳喜男仅用动线就预示了角色的命运？日本剑戟片和香港动作片如何编排动作来酝酿杀气？盐田和程小东合作动作片《多罗罗》时偷学到了什么技巧？……本书将为你一一道来。
◎辣评名导演
杜琪峰——即便是拍低预算的枪战，也要凭借创意取胜，让香港黑色电影复活
程小东——“在拍摄前什么也没想”，这就是他的诀窍
小津安二郎——消灭表情就能树立“场”
沟口健二、特吕弗、卡萨维茨——刻画“昏厥女性”的世界三大导演
希区柯克——被“拍摄脸本身”的这份毛骨悚然所吸引
布莱松——视线才是主角，演员们几乎被刻画成了拥有视线的机械人偶
弗里茨·朗——不断重复的主题是，以“正义”为挡箭牌，化身愚民的人们是何等的恐怖
* * *
盐田明彦抓住人心の金句赏
「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」
「对电影演员来说，头号重要的事，就是你本人得有趣。」
「“表演”这一工作，极其考验一个人的智力。」
「电影抓住人心的奥秘，在于电影导演的想象力和演员的存在感这两者间决定性的相遇。」
「动线，简单说来就是“让人物如何运动”这件事。我认为，仅仅是知道“动线”这个概念，独立电影的水平就能提升三倍（笑）。」
「一位美丽女演员那被战场化了的面孔，和投入巨额制作费完成的壮观的战斗场面是同等级的，甚至是更高一级的戏剧化的瞬间，会牢牢抓住观众的内心。」
「“电影里面是脸在发生战争”。演员的脸就是一座巴尔干半岛的火药库，总是呈现着一种对抗，哪怕面无表情也是在对抗着。」
「布莱松明明一脸严肃地说着什么“商业演员的表演和真实相距甚远”，然而每次他电影里的女主人公，总是有着让人觉得脱离现实的美貌。」
「在把人脸当作物品看待这件事当中，隐隐包含着某种不祥之气。当人脸被展露出来时，没有把脸作为拥有表情的“和他人沟通的装置”来发挥它的功能，而是超越了这一点，只把脸作为脸本身来看待，这是何等的恐怖……」
「胡金铨导演是早期将纵向动作带入香港电影界的人物，他被称为“香港的黑泽明”。李小龙无法舍弃对高处的向往，他被香港电影中独特的那种“向上，再向上”的咒语束缚住了。成龙则试图运用“从更高的地方落下”这一反向思维而超越李小龙。」
📖 媒体推荐
令人豁然开朗、改变你观影方式的一本书。
——《朝日新闻》
影人必读的名著。
——《电影旬报》
这本书，从大银幕上演员们的具体动作、表情和道白中，读取“导演”的效果和意图，是一本难能可贵的电影评论著作。作者不愧是一位实际创作者，所拥有的视角的确不同！
——宇多丸，RHYMESTER宇多丸的weekend shuffle推荐图书
将被视为名作的电影进行一帧帧的比较，仔细考察导演的意图、演员的表情和视线……特别是把一个场景分解，选出十几张图片按照时间顺序排列，分析其调度思路的时候，让人觉得是只有现役导演才有的眼光。
——日本亚马逊读者
作为电影讲义书，只能选用静帧图片来示例说明。正因为有了这样的限制，我才觉得作者想要传达的思想凝聚在其中。那是一幕一幕的震撼力。我变得更想看电影了。
——日本亚马逊读者
📖 内容简介
令观众着迷的人物如何从外在塑造？
名导演与演员打交道有何独门高招？
如何深度欣赏一部电影的调度设计？
…… ……
北京电影学院有门超人气的王牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。
盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截取名作名场面的静帧画面，用类似拉片的方式，从演员的脸、视线和表情、动线和动作安排等方面进行评述，读取导演的调度意图，破解场景背后人物关系、情感逻辑的“暗码”，将导演和演员之间互相依赖、彼此成就的关系一一道来，进而揭开影史杰作抓住人心的奥妙所在。
充满魔力和趣味的映画术在此展开，相信本书将刷新你对电影的认知，增加观赏电影的乐趣，对创作亦会大有启发。
- 从动线、脸、视线等维度拆解电影，打通导演与表演的任督二脉。
- 盐田明彦结合拉片实战，以独特视角重构观众对电影视听语言的认知。
- 深入剖析希区柯克、小津安二郎等大师技法，揭示镜头背后的情绪密码。
- 渴望提升观影审美、学习拉片技巧的电影爱好者与影迷群体。
- 电影专业学生、独立创作者及希望精进表演与导演技艺的从业者。
- 对日本电影美学、演员面部表演及镜头调度有深度探索兴趣的读者。
- 本书非枯燥理论教材，建议配合书中提及的经典影片片段同步观看。
- 作者观点犀利且具个人色彩，部分通感论述可能挑战传统观影习惯。
- 适合有一定阅片量的读者，纯新手建议先建立基础概念再深入研读。
- 被誉为打通任督二脉的观影秘籍，颠覆传统认知，极大提升拉片乐趣。
- 作者兼具导演与学者身份，见解独到且接地气，兼具专业深度与可读性。
- 对“脸”与“动线”的剖析令人醍醐灌顶，是理解电影本质的佳作。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "各位都明白了吧？这个场面是在用光和影去描绘人物。在机龙之助拔刀的瞬间，人物突然变成全黑的剪影，只有刀身闪烁着妖异的光辉。砍人，重新摆好姿势，然后再无比准确地站回到自己的剪影之中。让刀刃去接受灯光的照射，再反射进摄影机中。描绘出的景象是只有刀身闪着妖异的光芒，而机龙之助则只是一个黑色的影子。这就是三隅研次的想象力。这才是当之无愧的“镜头”。"
- "如果将这个首先开拍的镜头算作是A，那么接下来的步骤却不是拍B，而是要拍D 或者E。拍摄的都是毫无关联性的镜头。在现场的人都不明白他在做什么，工作人员也跟不上他。到底发生了什么？演员也搞不明白。我本来以为导演应该清楚吧，结果导演也不清楚。把这些都拍摄完后，程小东就进了现场剪辑室，他去做什么了呢？他去思考了。这就是他的方法。 简单来说是这样的，A 和D 之间毫无关联性，二者之间并无因果关系。为了将没有关联性的镜头连接起来，二者之间最需要的是什么呢？要去思考这些。也就是说，故意不按顺序拍摄，而是去拍没有关联的镜头，之后再把空隙填满。这么一来，就产生了像刚才我们观看到的那种“飞跃起来的动作”。对于只接"
- "当场的情绪和寅次郎的情绪绝对不会是一致的，一场戏里总是混杂着两种以上的情绪。我认为，正是在这些复数情绪的完美合奏当中，确立起了“寅次郎的故事”系列独特的“音乐性”。"
- "电影里最重要的情绪，是且仅是电影观众心中产生的情绪。这一情绪比任何事物都更重要。也就是说，观众在看电影时，不是为了观赏“演技”，而是为了感受情绪。观众想要忘记演员在表演这件事。"
- "……“那么，表情到底是什么？”“这个人的脸到底是什么？”等问题。 我们一直以来所认为的、在电影里被视作“脸”的东西，实际上只用“脸”这一个词汇来概括，或许是完全不够的。它们同时是表情，是皮肤的色泽，是发型，是眼睛本身，甚至是有声音的“脸”。仅仅将自己的情绪通过外在，也就是通过面部表现出来，是否就能称为表演呢？我想我们必须去质疑这件事…但是倘若你问我，应该怎么做才对呢？其实我也不知道答案，也就是说，这就是成为电影的“被拍摄对象”的意思吧。 电影里的“脸”，比我们想象得还要复杂奇怪，多种多样。我把它夸张地形容为“电影里面是脸在发生战争”。在一张脸上，多种要素间存在着极其紧张的关系。演员的脸就是一座"
- "有过表演经验的人，或者是有过紧张说错词经历的人一定会知道，在什么也不做的状态下突然念台词，接着回应他人的对手戏，这种表演是极其困难的。倘若不这样，选择做点别的事儿，表演就会简单许多。只有同时做着两件事，表演才能基本成立。我在为孩子们导戏的时候，也是这么做的…… 比如说我在拍摄《去往任何地方》(1999)这部电影时，有场戏是女孩子一边喊“哥哥，哥哥”，一边试图让他看自己会发光的鞋子，可是哥哥一脸漠然，用平底锅做着两人的午饭。在表现这个场景时，我对哥哥说：“光一君，你要在这里用平底锅做午饭，所以不要去理会妹妹。”同时对妹妹说：“用尽全力让哥哥回头注意到你。”可是拍摄进展得并不顺利，因为光一君边做饭"
- "我从学生时代就开始拍摄电影，之后渐渐进入商业电影的拍摄领域，我就是所谓“独立电影出身”的导演，然而在独立电影的拍摄现场，“动线”这一概念的存在感很低，甚至可以说几乎没有。就算作为电影评论用语，它也几乎很少被提及。 但是在商业电影的拍摄现场，所有人都在习以为常、理所当然地使用这一词汇，没有它就无法开始拍片。我认为，仅仅是知道“动线”这个概念，独立电影的水平就能提升三倍（笑）。"
- "高峰秀子到最后也没能脱下和服。加山雄三最终溺水而亡，他的尸体被带往桥的对面。在这部电影中，两人最终也没能一同过桥，没能够逾越那条界线。 观察这里高峰秀子的动线，大家注意到什么了吗？ 冲出旅馆，过桥，沿着河边追在小叔身后小跑，停住，目送着小叔被带走。高峰秀子在这里的动线，和她第一次出场的场景——从里边的厨房走出来，经过踏板，接到警察的电话，突然一脸不安地凝视着虚空处……这两者的动线是一模一样的。虽然有些许左右的差异，但几乎是一样的动线。这难道不厉害吗？ 这是什么意思呢？也就是说，高峰秀子在那个出场情景里所感到的一丝丝不安，以她无法想象，可又的的确确是预感应验的形式，迎来了最后的结局。成濑导演通过"
