![映画术 - [日] 盐田明彦](https://static.book345.com/covers/s/9787221157164.jpg)
书籍介绍
《映画术》最独特的地方，在于它把电影从「导演如何操纵画面」拉回到「导演与演员如何相遇」这一交界处来谈。盐田明彦不满足于拆解调度与运镜的技术名词，而是反复追问：观众看电影时真正感受到的情绪，究竟从何而来？他借沟口健二、成濑巳喜男的动线设计谈命运预兆，借希区柯克、布莱松谈「脸」如何成为战场——一张脸上多种要素彼此对抗，哪怕面无表情也在较力。书中大量来自真实片场的细节尤为珍贵：程小东为何故意不按顺序拍摄、导演怎样暗中帮新人「填补空隙」，都指向同一个核心——电影的情绪，最终只发生在观众心里。它既适合想看懂「影片为何打动人」的影迷，也适合在片场中真正导戏、调度、与演员打交道的人。
作者简介
盐田明彦，电影导演，编剧。1961年出生于日本京都府舞鹤市。就读立教大学期间，参与了“S.P.P”小组，同黑泽清、万田邦敏等人共同进行8mm独立电影的制作。1983年，作品《费拉拉》入选日本PIA电影节。此后，师从大和屋竺学习剧本写作。1996年，执导《女暴露狂》（录像作品）。1999年，随着《月吟》和《去往任何地方》在影院上映，盐田以“剧场映画监督”的身份正式出道。主要作品有：《石膏绷带》（2001）、《害虫》（2002）、《黄泉归来》（2002）、《金丝雀》（2004）、《充满胸口的爱》（2005）、《多罗罗》（2007）、《想要拥抱你》（2014）、《湿濡的女人》（2016）、《再见，嘴唇》（2019）。另著有《迷失在美国》《大和屋竺炸裂著作选·荒野的情人》等。
伯劳，日本东北大学国际文化研究科研究生，中央戏剧学院东方戏剧专业博士。
伍楚，东京大学综合文化研究科在读，电影研究方向。译有《散步去》《卢浮宫的守护者》。
AI导读
核心看点
- 从动线、脸、视线等维度拆解电影，打通导演与表演的任督二脉。
- 盐田明彦结合拉片实战，以独特视角重构观众对电影视听语言的认知。
- 深入剖析希区柯克、小津安二郎等大师技法，揭示镜头背后的情绪密码。
读者共识
- 被誉为打通任督二脉的观影秘籍，颠覆传统认知，极大提升拉片乐趣。
- 作者兼具导演与学者身份，见解独到且接地气，兼具专业深度与可读性。
- 对“脸”与“动线”的剖析令人醍醐灌顶，是理解电影本质的佳作。
精彩摘录
- "各位都明白了吧？这个场面是在用光和影去描绘人物。在机龙之助拔刀的瞬间，人物突然变成全黑的剪影，只有刀身闪烁着妖异的光辉。砍人，重新摆好姿势，然后再无比准确地站回到自己的剪影之中。让刀刃去接受灯光的照射，再反射进摄影机中。描绘出的景象是只有刀身闪着妖异的光芒，而机龙之助则只是一个黑色的影子。这就是三隅研次的想象力。这才是当之无愧的“镜头”。"
- "如果将这个首先开拍的镜头算作是A，那么接下来的步骤却不是拍B，而是要拍D 或者E。拍摄的都是毫无关联性的镜头。在现场的人都不明白他在做什么，工作人员也跟不上他。到底发生了什么？演员也搞不明白。我本来以为导演应该清楚吧，结果导演也不清楚。把这些都拍摄完后，程小东就进了现场剪辑室，他去做什么了呢？他去思考了。这就是他的方法。 简单来说是这样的，A 和D 之间毫无关联性，二者之间并无因果关系。为了将没有关联性的镜头连接起来，二者之间最需要的是什么呢？要去思考这些。也就是说，故意不按顺序拍摄，而是去拍没有关联的镜头，之后再把空隙填满。这么一来，就产生了像刚才我们观看到的那种“飞跃起来的动作”。对于只接"
- "当场的情绪和寅次郎的情绪绝对不会是一致的，一场戏里总是混杂着两种以上的情绪。我认为，正是在这些复数情绪的完美合奏当中，确立起了“寅次郎的故事”系列独特的“音乐性”。"
- "电影里最重要的情绪，是且仅是电影观众心中产生的情绪。这一情绪比任何事物都更重要。也就是说，观众在看电影时，不是为了观赏“演技”，而是为了感受情绪。观众想要忘记演员在表演这件事。"
- "……“那么，表情到底是什么？”“这个人的脸到底是什么？”等问题。 我们一直以来所认为的、在电影里被视作“脸”的东西，实际上只用“脸”这一个词汇来概括，或许是完全不够的。它们同时是表情，是皮肤的色泽，是发型，是眼睛本身，甚至是有声音的“脸”。仅仅将自己的情绪通过外在，也就是通过面部表现出来，是否就能称为表演呢？我想我们必须去质疑这件事…但是倘若你问我，应该怎么做才对呢？其实我也不知道答案，也就是说，这就是成为电影的“被拍摄对象”的意思吧。 电影里的“脸”，比我们想象得还要复杂奇怪，多种多样。我把它夸张地形容为“电影里面是脸在发生战争”。在一张脸上，多种要素间存在着极其紧张的关系。演员的脸就是一座"
- "有过表演经验的人，或者是有过紧张说错词经历的人一定会知道，在什么也不做的状态下突然念台词，接着回应他人的对手戏，这种表演是极其困难的。倘若不这样，选择做点别的事儿，表演就会简单许多。只有同时做着两件事，表演才能基本成立。我在为孩子们导戏的时候，也是这么做的…… 比如说我在拍摄《去往任何地方》(1999)这部电影时，有场戏是女孩子一边喊“哥哥，哥哥”，一边试图让他看自己会发光的鞋子，可是哥哥一脸漠然，用平底锅做着两人的午饭。在表现这个场景时，我对哥哥说：“光一君，你要在这里用平底锅做午饭，所以不要去理会妹妹。”同时对妹妹说：“用尽全力让哥哥回头注意到你。”可是拍摄进展得并不顺利，因为光一君边做饭"
- "我从学生时代就开始拍摄电影，之后渐渐进入商业电影的拍摄领域，我就是所谓“独立电影出身”的导演，然而在独立电影的拍摄现场，“动线”这一概念的存在感很低，甚至可以说几乎没有。就算作为电影评论用语，它也几乎很少被提及。 但是在商业电影的拍摄现场，所有人都在习以为常、理所当然地使用这一词汇，没有它就无法开始拍片。我认为，仅仅是知道“动线”这个概念，独立电影的水平就能提升三倍（笑）。"
- "高峰秀子到最后也没能脱下和服。加山雄三最终溺水而亡，他的尸体被带往桥的对面。在这部电影中，两人最终也没能一同过桥，没能够逾越那条界线。 观察这里高峰秀子的动线，大家注意到什么了吗？ 冲出旅馆，过桥，沿着河边追在小叔身后小跑，停住，目送着小叔被带走。高峰秀子在这里的动线，和她第一次出场的场景——从里边的厨房走出来，经过踏板，接到警察的电话，突然一脸不安地凝视着虚空处……这两者的动线是一模一样的。虽然有些许左右的差异，但几乎是一样的动线。这难道不厉害吗？ 这是什么意思呢？也就是说，高峰秀子在那个出场情景里所感到的一丝丝不安，以她无法想象，可又的的确确是预感应验的形式，迎来了最后的结局。成濑导演通过"
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用户评论
太太太太好看了！！！ 易读好理解 一章一章迫近导演的本质即“指导演员的人” 对于经典电影的表演调度刨析和细节分析都特别精髓 /
非常任性又感性的描述和讲解，它会是困扰，它也会是享受，对于我来说，前四章都享受到了很多，后两章就啃不动了，老片爱好者的福利，导演的福利。电影真是太迷人了
太牛逼了吧……不仅是一本教人如何拍出好电影的书，更是一本教观众如何欣赏电影的书；不仅是一本教人操纵镜头的书，也是一本教人如何说故事的书。能够完全理解吸收书中理论的，对电影的审美层次绝对会提高好几个level。盐田明彦的讲座汇总，图文并茂，非常专业深入且全面细致的分析，有部分是外行如我都能够学会的，但也有几个章节真的境界过高，难以领悟，只感觉到智商被碾压。
谈论到约翰·卡萨维茨那章时，我脑海里浮现了周星驰。
被安利了无数老电影，有空得补一补，再回来翻多几遍这本书！
如果非要说有什么要挑剔的话，那就是书中太多日本电影例子且缺乏现代电影例子了。虽然我明白这是作者面向日本学生的讲座，但于我而言依然是感觉举例范围比较狭窄，如果能够有更多不同国家以及不同年代的作品作为例子阐述优劣，相信一定会更好~
日式讲解虽然很多（笑），但不乏严肃的洞察，比如第二章讲脸是战场（对物品化和生命化的颠倒分析极精彩），其实就是特写的力量。盐田没有拘泥于场景、调度、运镜的学院术语，而是从导演和演员的关系入手，用细读推敲电影打动人心的魅力来源，它可以是技术拆解式的，比如情迷意乱中界限与动线的交叉，惊魂记中仰拍男主鹰钩鼻与背景的鸟，大内幕中空荡荡的房间暗示丧妻之痛，但更深的，是对表情、视线、言语、动作诸视听对象的观察中，把握人性的复杂，即“作为一个人去留意他人的存在”，比如卡萨维茨以感情替代性格。像所有艺术的境界，路径是悖论式的：绕远路、加厚无意识、意此言它、省略隐藏…艺术的真实不再是模仿或反映，而是“心怀形式化的意念”超越现实（这话是不是里尔克也说过）。“针对所讲述的故事，创造出多个维度，这就是电影中的调度”。
别过分吹嘘，这不就是一本普通的拉片教材吗？这是个视频而不适合写书，写书的目的，我猜又是后浪的商业运作吧。说很牛逼的，大概是没有拉过片。书本身不能说差，就是含金量不够。
以前的电影都白看了🤥
有一些 创作inspire。
要是有这么好的拉片老师给我讲课就好了
这也太好看了，怪不得导演拍得不行。
能学到好多东西：动线、作为“物品”的脸、视线和多重情绪糅合的表情、古典好莱坞式的简单表演和快节奏叙事、电影是音乐表演是歌唱、既从内心分析又从外在观察才能让角色（character）拥有“灵魂”。“导演”就是“指导演员”。
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