书籍介绍
《中国贵州民族民间美术全集:刺绣(共2册)》收集了中国贵州民族民间刺绣艺术中的代表作并加以整理、分类、研究和介绍。封建社会在中国持续时间长，相当发达。最不合理的一点是在这种社会，好的东西，包括好的艺术，总是为少数权贵所优先享用。要纠正封建社会的这一大不公，人民群众能做的只能是把自己认为好的东西留下来，供自己享用。民间艺术就是在这个意义上实现了对封建制度的反抗。他们可以让一些好的艺术创造在底层流传和扩散，皇帝有皇帝的享用品，他们有他们的享用品，这是争取平民的艺术权利的社会体现。
精彩摘录
- "关于苗族服饰为什么如此分支繁复，扑朔离迷，直以来都是迷惑难解，而又解释多多。有一种传说为，苗族迁徙到清水江后，在今剑河太拥九脸寨“议榔”（开会），决定按九个鼓社（血亲部族）分居到清水江的两岸；而每一个鼓社又ー分为二，形成上九鼓下九鼓，共十八个鼓社。不同鼓社的成员身穿不同风格、不同图案的刺绣服装以示区别，并立下九根石柱为证。另一种传说为，有位苗族女子叫榜香，她在七个女儿出嫁时为她们分别刺绣了七种图案的服装，并让女儿们以后也为自己的子女也刺绣同样图案的服装，这样她看见穿着不同纹饰绣服的子孙，就知道是哪个女儿的后代了。还有一种传说为，苗族古时都穿同样的服装。在一次聚会上，有两个祖奶奶（母系氏族首领）"
- "“自唐至宋，刺绣作品分化为欣赏性画绣和实用性刺绣两大类，二者平行发展。”（黄能馥：《印染织绣》文物出版社，1985）唐代刺绣佛像佛经为宋代书画刺绣开了先河。宋代的欣赏性画绣可以逼真地仿摹名人书画，尤其是工笔画，是宋代欣赏性画绣艺术的主流。当时许多刺绣艺人都以仿摹书画名家的作品为能事，不但惟妙惟肖，观赏性有的甚至胜过原画作。董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目，山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约巉唼之态，佳者较画更胜……”高廉《燕间清赏笺》载：“宋人绣画山水人物楼台花鸟，针线细密不露边缝，设色开染较画更佳…”"
- "贵州民族民间刺绣的艺术风格 贵州是中原文化、荆楚文化、百越文化、巴蜀文化羌文化和本土夜郎文化的交汇地区。贵州民族民间刺绣继承和发扬了中国古代艺术的传统，且与各个少数民族的原始宗教和图腾意识密不可分，在艺术上属于富于想象的浪漫主义风格。贵州民族民间刺绣不追求写实写真，不攀摹文人书画，而是遵从刺绣艺术本身的规律，充分发挥材料和工艺上的特质，坚持了艺术创作的独立性、原创性和自由性，与宋元明清以来的中国主流传统刺绣相比，艺术风格独树一帜，艺术成就毫不逊色。贵州民族民间刺绣在内容和形式上完全不受封建等级制度的约東，是一种平等自由的艺术，比如黄色和龙的图案可以被任何人在任何服饰上使用。贵州少数民族妇女从女"
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