![吉他匠人 - [美]凯瑟琳·达德利](https://static.book345.com/covers/s/9787218160184.jpg)
书籍介绍
翻开《吉他匠人》，别指望读到一首致敬手工艺的颂歌。凯瑟琳·达德利的笔触冷峻而诚实：制琴师们确实相信自己在为“匹诺曹”注入灵魂，但他们中的多数人出身白人中产、男性，靠“一块面包一杯酒”熬过青年，中年后仍如此，便意味着自尊与社会归属感的流失。这本书真正锋利之处，正在于它不肯让浪漫掩盖残酷——当《雷斯法案》禁止使用多年囤积的木料，当新帝国主义的阴影笼罩跨境生意，当“手工”与“工业”成为泾渭分明的两条生死之路，匠人们如何在中间地带艰难行走？作者以女性采访者的身份切入这一男性主导的世界，其带来的距离感本身就成了有意味的观察。它适合所有对“工匠精神”被轻易消费的时代感到怀疑的人：这里没有廉价的感动，只有关于劳动、价值与自我实现的一场诚实拷问。
作者简介
[美]凯瑟琳·达德利（Kathryn Marie Dudley）著
耶鲁大学人类学教授，作品主要聚焦于美国后工业时代转型对社会带来的影响，诸如美国在后工业转型后消失的产业和职业，以及传统行业在后工业时代中的生存境遇。著有《消失的生产线：美国后工业时代的失业与新生》《债务与剥夺：美国农村的农场》。
AI导读
核心看点
- 全景展现手工制琴师在工业化时代的独特生存状态
- 探讨匠人精神与严酷经济现实之间的张力与平衡
- 揭示手工艺如何赋予物品灵魂及原真性的文化意义
读者共识
- 超越吉他本身，深刻探讨手工艺在商业时代的困境
- 扎实的人类学观察，兼具浪漫情怀与现实批判力度
- 引发对物品温度、匠人灵魂及工业化后果的深层思考
精彩摘录
- "制琴事业的核心就是生命度的概念，凭借这一概念，制琴师与物理现象的互动就有可能超越人类理性的限制，不是通过控制或支配，而是通过有趣的探究和经验性知识的运用。在适应木材的过程中，振动音板所发出的不可预测的声响，就不再是困扰，因而也不需要被压制，相反，这些不可预测的声响可被看作一群非人类的行动主体经过逐步的调整，进入和谐悦耳又生机勃勃的集体协作状态。即使是臭名昭著的“狼音”（wolf tone），即因错位的泛音和不均匀频率的振动而产生的啸鸣音或“死音”（deads即t），也在弦乐器的制作场景中占有一席之地。一只独狼在吉佩托之梦的地平线上起舞，嘲笑那种一切尽在掌握的幻觉，事实上，这也是木材发音性质的诸"
- "手工劳动所能带来的满足感和危险性。吉佩托也许是为自己干活，但日子过得很穷。虽然与工业革命脱节，但他有一身手艺，可以把一块顽木变成一个拥有特殊力量的物品。就像当地的巫师一样，吉他匠人也通过与非人物质进行交流来制造一种仪式性物品一就像“强效药”或“巫术工具”一让那些希望听到它的人感受到原声声学的革命性影响。 然而，说一个人“沉迷”于吉佩托之梦，是对这个梦想在现实世界中的含义所表示出的矛盾心理。靠“一块面包一杯酒”度 吉他匠人。在职业生涯刚起步时可能是值得付出的代价，但若过了青年时期还是如此，就可能会有损自尊，也会丧失社会归属感。那些学习制琴的人大部分来自白人中产家庭，而且大多是男性。他们进入这个行"
- "文化的原真性，以及人们通过何种实践可以主张这种原真性，这些在手工匠人用来制作吉他和构建匠人身份所使用的方法中都颇具争议。推广“完完全全由手工制作”的一把吉他，就是保证匠人们使用的工具能最大限度地增强而不是减少与工艺品物质性（materiality）之间的感官交流。选择一种工具，使之成为匠人之手的延伸一无论是一件本身就是用手工制作而成的工具，还是一件被使用它的双手磨损了的工具一 就可以与声木产生“直接的联系”，并能手动控制由这件工具所连接的操作。制琴师非常清楚，他们选择哪种工具说明了他们是哪种匠人，而他们的制作故事也旨在证明那些选择的合理性，并证实他们的独特性。这种逻辑尤其是对手工匠人来说，经常"
- "木偶奇遇记》中，善良的老木匠“像神一样”“赋予木头生命”，这一人物形象戏剧化地表现了手工劳动所能带来的满足感和危险性。吉佩托也许是为自己干活，但日子过得很穷。虽然与工业革命脱节，但他有一身手艺，可以把一块顽木变成一个拥有特殊力量的物品。就像当地的巫师一样，吉他匠人也通过与非人物质进行交流来制造一种仪式性物品——就像“强效药”或“巫术工具”——让那些希望听到它的人感受到原声声学的革命性影响。 说到“强效药”，吉他也可看作瓦尔特·本雅明所说的一种“巫术工具(instrument of magic)”，一种神圣仪式中的核心物件，拥有“原真性的灵韵”。“The Work of Art in the "
- "然而，说一个人“沉迷”于吉佩托之梦，是对这个梦想在现实世界中的含义所表示出的矛盾心理。靠“一块面包一杯酒”度日，在职业生涯刚起步时可能是值得付出的代价，但若过了青年时期还是如此，就可能会有损自尊，也会丧失社会归属感。那些学习制琴的人大部分来自白人中产家庭，而且大多是男性。他们进入这个行业，相信他们有权利从事自己选择的职业。但保障这一“权利”并非易事，自谋职业所特有的经济不安全感，考验着每名匠人的勇气。顶着让生意持续运作下去的压力，制琴师们在组织劳动并寻找工作的意义时，要在两种截然不同的道路之间做出艰难的选择。在当代北美，想靠制作吉他谋生，要么接受“工业”模式，要么采用“手工”模式，二者在文化"
- "初看起来，制作吉他的浪漫性似乎是一个与吉他本身有关的恋爱故事。原声吉他是“美丽动听”之物，通常被认为是欲望的对象，与女性的身体和声音有着不可思议的相似之处。事实上，许多制琴师在描述他们初次与各类提琴或吉他、曼陀林、班卓琴、尤克里里和杜西莫琴等拨弦乐器相遇的经历时，都说自己仿佛坠入了爱河。他们经常说，正是这种强烈的吸引力，驱使他们学习如何亲手制作弦乐器。然而，如果让制琴师解释他们为什么制作吉他，以及超凡乐器与优质乐器之间的区别时，这种叙述的一致性就会出现问题。正如他们对上述问题的反思所证明的那样，参与制琴业的欲望是更难控制也更加强烈的，是无法单纯用吉他的性感来解释的。 本书追踪的是这一浪漫性的亲"
- "在一个经济日益不稳定的时代，吉佩托之梦表达了对创业自主的渴望。它记录了一种希望：工匠与木材的活力相遇，赋予手工艺品和制作者的劳动以绝对价值，使两者能够打破商品化死气沉沉的影响，并使其恢复活力。然而，在新千年来临之际，制琴师所处的全球市场已经发生了重大改变。现在，手工匠人比以往任何时候都更加严峻地面临一个技术现实：他们所做的大部分工作都可以由机器人来完成。这是否重要——对谁以及有多重要——则要看事物的质感。"
- "思里特明确指出了威胁吉他制造业未来发展的几个趋势。其中列居前位的就是当前市场上的吉他供应量严重过剩。如今，技术水平参差不齐的手工匠人们不仅要相互争抢市场份额，还必须与工厂制造商和精品店对抗，这些制造商和精品店旗下的各种品牌涵盖了各个价位和款式的乐器产品。思里特认为，如此一来，消费者便越来越难以将价格与质量联系起来，也越来越难以意识到精湛的手工技艺本身能给一件乐器带来的“价值”。她通过观察发现，问题现在变得更加复杂。预制组合套装和制作教学DVD的普及，使业余爱好者也可以宣称自己在制作吉他。结果就是人们更进一步认为，吉他匠人就像工厂工人一样，只是在简单地组装机器制造出来的零件而已。 此外，思里特还"
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用户评论
有时想想也是另一种悲哀，现在大时代洪荒讲究短平快，人人活得浮躁而急功近利，已经没有多少个人能像这本书里的吉他匠人那样，沉下心安安静静静水流深地去做一件事了，也正因此，这份书里的匠人精神更值得被看见，被唤醒，被反思，被传承。
本书基于美国手工吉他的制造行业，强调美国的非物质文化遗产的传承与资本主义生尤其强调机械复制的生产模式之间的矛盾。美国的吉他工艺大师认为好的吉他就是自己工艺之手的生命延伸。大师的制琴事业核心就是生命度的概念，凭借这一概念，制琴师与物理现象的互动就有可能超越人类理性的限制，不是通过控制或支配，而是通过有趣的探究和经验性知识的运用。全书有大量讲述吉他制作工艺产业的图片，算是为这一日渐凋零的传统技艺行业的时代见证。
工业化时代，传统手艺人的生存现状实录。
吉他手工制作者的访谈录，他们如何踏上这条道路，如何在全球化的经济现实夹缝中求生存。有不少插图还不错，阅读时可能需要一些吉他知识的门槛。看个热闹的话，最后一章讲吉他匠人如今的困境挺有意思的，虽然我觉得这些吉他匠人的很多烦恼在我看来都有点过于“白人”了
在一个充满冲突与碰撞的时代，在一个充满内耗和内倦的时代，本书中的吉他匠人们，用一言一行，向我们诠释了“术达极致近于道，专注从心风骨魂”。
“每件乐器，我们都按照自己的意愿来赋予它们个性。我父亲之所以如此受人尊敬，是因为他在自己制作的每把吉他里，都留下了他的一部分灵魂。”制琴既是一种艺术，也是一门科学。对一块木材“说话”，“倾听”它“想成为”什么，有趣的是，作者在严肃的行文中穿插了《木偶奇遇记》，有意无意之间，将这一商业化的职业，幻化为童话般浪漫美好的愿景。阅读制琴师的成长经历，给我带来全新的体验。阅读书本，即是阅读人生。
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