吉他匠人

[美]凯瑟琳·达德利

出版时间

2024-03-01

ISBN

9787218160184

评分

★★★★★
书籍介绍

★致敬机械复制时代的古典艺术家★

★在标准化的时代,追寻自我的独特价值★

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【编辑推荐】

★工业化时代,传统手艺人的生存现状实录

★描述一种与“上班”截然不同的职业场景,展现了自我实现的积极探索

★“小而美”如何挑战无情的高科技和商业时代

★在美学的世界之外,讲述更为严酷的经济现实

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【内容简介】

这是一群“匠人”的故事。他们对手工艺传统的坚守,为“匹诺曹”注入了灵魂,他们是工业化、智能化的当下,“匠人精神”的最佳诠释者。他们是“发达资本主义时代的抒情诗人”。

本书全景展现了手工制琴师的独特世界,在一个技术变革浪潮不断冲击传统行业的时代,在一个重视更快、更高效的商业模式的资本主义体系中,再现了一种奇妙而充满人文气息的生活方式,彰显了手工业在后工业化时代的独特价值。

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【专家、媒体推荐】

一本了不起的书。作者对北美手工吉他世界进行了长期艰苦的调查,她深入参与和观察,深入到她所研究的世界中去,并在总体上遵循了古老的人类学智慧,即亲自观察并询问一切你不了解的东西。

——霍华德·S.贝克尔

达德利探讨了现代美国吉他匠人的生活和作品中感性和实用的交汇点,为我们了解这个无情的高科技和商业时代中艺术面临的困境和挑战提供了丰富的信息。达德利的讲述交织着应对严酷经济现实的故事,和对个人自我实现的强烈探索,她以历史的、人类学的、个人化的分析,为我们展现了价值的变迁和手工艺的神秘性。

——迈克尔·赫兹菲尔德,哈佛大学教授

达德利巧妙地重构了北美一代反文化制琴师所创造的社会、道德和美学世界,这些制琴师与全球化、新自由主义经济中动荡的“企业”要求既相互协调,又相互冲突。在她的研究中,我们听到了许多不同的手工艺人的声音——所有这些声音本身都是雄辩的。在一个日益虚拟化和商品化的世界中,达德利对具身工作、知识和交流的意义进行了令人难忘的思考,内涵丰富、引人共鸣。

——让-克里斯托夫·阿格纽,耶鲁大学教授

在这本精雕细琢的民族志中,达德利帮助我们了解到吉他匠人是如何通过追求工作的激情,甚至是痴迷来挑战资本主义神话,而这往往是以牺牲利润为代价的。达德利笔下的吉他匠人们深信,他人可能会从其产品的质量中认识到与匠人的劳动相符合的价值,这使他们感到欣慰,他们在这本引人入胜的有关商品、阶级和艺术的人类学著作中栩栩如生。

——希瑟·帕克森,《奶酪社会》作者

这本书是对一代自我发掘的艺术家数十年不懈努力将民谣吉他推向巅峰的致敬。文化和商业巨轮已经驶入,制琴师能否同时为艺术和金钱服务?这本开创性的人类学著作分析了这一问题。

——蒂姆·奥尔森,美国制琴师协会主席

美国现代制琴师的根基源于60年代末的精神,其中不乏嬉皮士的理想主义色彩。

——米歇尔·施帕尔特,著名吉他艺术家

值得一读……这不仅是一本为吉他手、制琴师和收藏家而写的书,它还对相关的经济性和实用性进行了有力的概述。

——《泰晤士报文学副刊》

这本书体现了霍华德·S.贝克尔的坚持,即艺术品是解释艺术如何运作的关键因素,也体现了哈里·布雷弗曼对劳动过程的关注,研究了围绕手工原声吉他制作的社会关系。这本杰出的人类学著作展示了在后工业经济时代,精英制琴师如何在自己的控制下成功维持了有意义的工作。

——《工作与职业》

在一系列引人入胜的访谈中,吉他匠人讲述了他们在不断变化的市场中立足的艰辛历程。达德利对北美吉他匠人的研究很可能在未来一段时间内为这一领域的人类学研究树立标杆,并提供新的视角。

——《美国人类学家》

通过对北美手工吉他制造业的分析,本书为有关手工劳动和手工生产的文献做出了重要贡献。在手工吉他价值和声誉不断提升的背景下,该书展现了各种手工艺人制作乐器的多面性和复杂性。达德利的人类学小故事对比了吉他制作的各种方式和技术,并阐明了手工劳动和自我变革的统一主题;从一些作坊和工厂中汲取资料,有效捕捉到了手工乐器制作的动态,包括制作音色的炼金术、工具和机器的纠缠以及工艺知识的历史传承。

——《工作人类学评论》

[美]凯瑟琳·达德利(Kathryn Marie Dudley)著

耶鲁大学人类学教授,作品主要聚焦于美国后工业时代转型对社会带来的影响,诸如美国在后工业转型后消失的产业和职业,以及传统行业在后工业时代中的生存境遇。著有《消失的生产线:美国后工业时代的失业与新生》《债务与剥夺:美国农村的农场》。

AI导读
核心看点
  • 全景展现手工制琴师在工业化时代的独特生存状态
  • 探讨匠人精神与严酷经济现实之间的张力与平衡
  • 揭示手工艺如何赋予物品灵魂及原真性的文化意义
适合谁读
  • 对音乐文化、手工艺传承及匠人精神感兴趣的读者
  • 关注社会学、人类学视角下职业与身份认同的研究者
  • 在标准化时代追寻自我价值与独特性的现代职场人
读前提醒
  • 本书非吉他技术指南,侧重社会文化分析而非制作工艺
  • 需耐心阅读,理解人类学田野调查背后的深层逻辑
  • 注意区分浪漫化的匠人叙事与残酷的市场竞争现实
读者共识
  • 超越吉他本身,深刻探讨手工艺在商业时代的困境
  • 扎实的人类学观察,兼具浪漫情怀与现实批判力度
  • 引发对物品温度、匠人灵魂及工业化后果的深层思考

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "制琴事业的核心就是生命度的概念,凭借这一概念,制琴师与物理现象的互动就有可能超越人类理性的限制,不是通过控制或支配,而是通过有趣的探究和经验性知识的运用。在适应木材的过程中,振动音板所发出的不可预测的声响,就不再是困扰,因而也不需要被压制,相反,这些不可预测的声响可被看作一群非人类的行动主体经过逐步的调整,进入和谐悦耳又生机勃勃的集体协作状态。即使是臭名昭著的“狼音”(wolf tone),即因错位的泛音和不均匀频率的振动而产生的啸鸣音或“死音”(deads即t),也在弦乐器的制作场景中占有一席之地。一只独狼在吉佩托之梦的地平线上起舞,嘲笑那种一切尽在掌握的幻觉,事实上,这也是木材发音性质的诸"
  • "手工劳动所能带来的满足感和危险性。吉佩托也许是为自己干活,但日子过得很穷。虽然与工业革命脱节,但他有一身手艺,可以把一块顽木变成一个拥有特殊力量的物品。就像当地的巫师一样,吉他匠人也通过与非人物质进行交流来制造一种仪式性物品一就像“强效药”或“巫术工具”一让那些希望听到它的人感受到原声声学的革命性影响。 然而,说一个人“沉迷”于吉佩托之梦,是对这个梦想在现实世界中的含义所表示出的矛盾心理。靠“一块面包一杯酒”度 吉他匠人。在职业生涯刚起步时可能是值得付出的代价,但若过了青年时期还是如此,就可能会有损自尊,也会丧失社会归属感。那些学习制琴的人大部分来自白人中产家庭,而且大多是男性。他们进入这个行"
  • "文化的原真性,以及人们通过何种实践可以主张这种原真性,这些在手工匠人用来制作吉他和构建匠人身份所使用的方法中都颇具争议。推广“完完全全由手工制作”的一把吉他,就是保证匠人们使用的工具能最大限度地增强而不是减少与工艺品物质性(materiality)之间的感官交流。选择一种工具,使之成为匠人之手的延伸一无论是一件本身就是用手工制作而成的工具,还是一件被使用它的双手磨损了的工具一 就可以与声木产生“直接的联系”,并能手动控制由这件工具所连接的操作。制琴师非常清楚,他们选择哪种工具说明了他们是哪种匠人,而他们的制作故事也旨在证明那些选择的合理性,并证实他们的独特性。这种逻辑尤其是对手工匠人来说,经常"
  • "木偶奇遇记》中,善良的老木匠“像神一样”“赋予木头生命”,这一人物形象戏剧化地表现了手工劳动所能带来的满足感和危险性。吉佩托也许是为自己干活,但日子过得很穷。虽然与工业革命脱节,但他有一身手艺,可以把一块顽木变成一个拥有特殊力量的物品。就像当地的巫师一样,吉他匠人也通过与非人物质进行交流来制造一种仪式性物品——就像“强效药”或“巫术工具”——让那些希望听到它的人感受到原声声学的革命性影响。 说到“强效药”,吉他也可看作瓦尔特·本雅明所说的一种“巫术工具(instrument of magic)”,一种神圣仪式中的核心物件,拥有“原真性的灵韵”。“The Work of Art in the "
  • "然而,说一个人“沉迷”于吉佩托之梦,是对这个梦想在现实世界中的含义所表示出的矛盾心理。靠“一块面包一杯酒”度日,在职业生涯刚起步时可能是值得付出的代价,但若过了青年时期还是如此,就可能会有损自尊,也会丧失社会归属感。那些学习制琴的人大部分来自白人中产家庭,而且大多是男性。他们进入这个行业,相信他们有权利从事自己选择的职业。但保障这一“权利”并非易事,自谋职业所特有的经济不安全感,考验着每名匠人的勇气。顶着让生意持续运作下去的压力,制琴师们在组织劳动并寻找工作的意义时,要在两种截然不同的道路之间做出艰难的选择。在当代北美,想靠制作吉他谋生,要么接受“工业”模式,要么采用“手工”模式,二者在文化"
  • "初看起来,制作吉他的浪漫性似乎是一个与吉他本身有关的恋爱故事。原声吉他是“美丽动听”之物,通常被认为是欲望的对象,与女性的身体和声音有着不可思议的相似之处。事实上,许多制琴师在描述他们初次与各类提琴或吉他、曼陀林、班卓琴、尤克里里和杜西莫琴等拨弦乐器相遇的经历时,都说自己仿佛坠入了爱河。他们经常说,正是这种强烈的吸引力,驱使他们学习如何亲手制作弦乐器。然而,如果让制琴师解释他们为什么制作吉他,以及超凡乐器与优质乐器之间的区别时,这种叙述的一致性就会出现问题。正如他们对上述问题的反思所证明的那样,参与制琴业的欲望是更难控制也更加强烈的,是无法单纯用吉他的性感来解释的。 本书追踪的是这一浪漫性的亲"
  • "在一个经济日益不稳定的时代,吉佩托之梦表达了对创业自主的渴望。它记录了一种希望:工匠与木材的活力相遇,赋予手工艺品和制作者的劳动以绝对价值,使两者能够打破商品化死气沉沉的影响,并使其恢复活力。然而,在新千年来临之际,制琴师所处的全球市场已经发生了重大改变。现在,手工匠人比以往任何时候都更加严峻地面临一个技术现实:他们所做的大部分工作都可以由机器人来完成。这是否重要——对谁以及有多重要——则要看事物的质感。"
  • "思里特明确指出了威胁吉他制造业未来发展的几个趋势。其中列居前位的就是当前市场上的吉他供应量严重过剩。如今,技术水平参差不齐的手工匠人们不仅要相互争抢市场份额,还必须与工厂制造商和精品店对抗,这些制造商和精品店旗下的各种品牌涵盖了各个价位和款式的乐器产品。思里特认为,如此一来,消费者便越来越难以将价格与质量联系起来,也越来越难以意识到精湛的手工技艺本身能给一件乐器带来的“价值”。她通过观察发现,问题现在变得更加复杂。预制组合套装和制作教学DVD的普及,使业余爱好者也可以宣称自己在制作吉他。结果就是人们更进一步认为,吉他匠人就像工厂工人一样,只是在简单地组装机器制造出来的零件而已。 此外,思里特还"
作者简介
[美]凯瑟琳·达德利(Kathryn Marie Dudley)著 耶鲁大学人类学教授,作品主要聚焦于美国后工业时代转型对社会带来的影响,诸如美国在后工业转型后消失的产业和职业,以及传统行业在后工业时代中的生存境遇。著有《消失的生产线:美国后工业时代的失业与新生》《债务与剥夺:美国农村的农场》。
目录
序 言
引 言 吉佩托之梦
事物的质感
第一章 知识的十字路口
偶然的企业家

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用户评论
有时想想也是另一种悲哀,现在大时代洪荒讲究短平快,人人活得浮躁而急功近利,已经没有多少个人能像这本书里的吉他匠人那样,沉下心安安静静静水流深地去做一件事了,也正因此,这份书里的匠人精神更值得被看见,被唤醒,被反思,被传承。
本书基于美国手工吉他的制造行业,强调美国的非物质文化遗产的传承与资本主义生尤其强调机械复制的生产模式之间的矛盾。美国的吉他工艺大师认为好的吉他就是自己工艺之手的生命延伸。大师的制琴事业核心就是生命度的概念,凭借这一概念,制琴师与物理现象的互动就有可能超越人类理性的限制,不是通过控制或支配,而是通过有趣的探究和经验性知识的运用。全书有大量讲述吉他制作工艺产业的图片,算是为这一日渐凋零的传统技艺行业的时代见证。
工业化时代,传统手艺人的生存现状实录。
吉他手工制作者的访谈录,他们如何踏上这条道路,如何在全球化的经济现实夹缝中求生存。有不少插图还不错,阅读时可能需要一些吉他知识的门槛。看个热闹的话,最后一章讲吉他匠人如今的困境挺有意思的,虽然我觉得这些吉他匠人的很多烦恼在我看来都有点过于“白人”了
在一个充满冲突与碰撞的时代,在一个充满内耗和内倦的时代,本书中的吉他匠人们,用一言一行,向我们诠释了“术达极致近于道,专注从心风骨魂”。
“每件乐器,我们都按照自己的意愿来赋予它们个性。我父亲之所以如此受人尊敬,是因为他在自己制作的每把吉他里,都留下了他的一部分灵魂。”制琴既是一种艺术,也是一门科学。对一块木材“说话”,“倾听”它“想成为”什么,有趣的是,作者在严肃的行文中穿插了《木偶奇遇记》,有意无意之间,将这一商业化的职业,幻化为童话般浪漫美好的愿景。阅读制琴师的成长经历,给我带来全新的体验。阅读书本,即是阅读人生。
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