![深泽直人 - [日] 深泽直人](https://static.book345.com/covers/s/9787213075896.jpg)
书籍介绍
这不是一本教人如何把东西做得更美的设计手册，而是一部关于'看见'的训练记录。深泽直人把目光投向那些被我们忽略的瞬间：瓷砖缝隙里插着的雨伞、被无数攀爬者磨亮的树枝、无需伸手便知如何握持的物件。他告诉你，好的设计不该喧宾夺主、不该逼你动脑子——它该消解在行为里，让你在毫无察觉时已与它和谐相处。书中大量未发表的手稿与作品，呈现的不是天才的灵光，而是反复观察、比较、取舍后的克制：2.5毫米的圆角为何最接近自然，'八分'为何优于圆满。它适合所有对日常事物多看了一眼的人，也适合那个读完会问'这些设计机器能否生成'的提问者。
作者简介
深泽直人，IDEO 最早期设计师，无印良品灵魂人物，现武藏野和多摩美术大学客座教授，也是三宅一生基金会创建的 21_21 DESIGN SIGHT 总监；家用电器和日用杂物设计品牌 ±0 创始人；在他三十多年的设计生涯中，其作品赢得了全球认可，获得五十多项国际大奖，美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国 D&AD 金奖、日本 Good Design 设计奖等。曾为多家国际知名公司做过产品设计，如苹果、爱普生、耐克、夏普、日立、东芝等。
AI导读
核心看点
- 首次公开深泽直人未发表手稿，360度解析设计过程。
- 提出“无意识设计”理念，探索人与物和谐共处的关系。
- 倡导“八分目”生活哲学，从日常细节中提炼极简美学。
读者共识
- 设计温润善良，能让人重新审视日常物品的存在意义。
- 装帧设计存在争议，厚重且反光，与极简理念略有反差。
- 不仅是设计书，更是一部关于生活哲学与人文关怀的佳作。
精彩摘录
- "2.5R 大部分 PLUS MINUS ZERO（士0）产品的R角（半径）是2.5毫米。其原因之一是，在很久以前，木材被剥下树皮之后就原样使用了，角会被刨掉，以避免接触时产生不舒适感。在很长一段时期之后它就会慢慢地风化并形成一个圆角。在使用的过程中，自然地形成了R角。它的圆度并不是精确的2.5R，但是2.5R却很接近自然R角；另一个原因是，当流行使用塑料模具时，外壳最大的径向厚度是2.5毫米，而最大的R角也是2.5R。这就是说，2.5R是一种人们很熟悉的弧度，边是木材自然的弧度，从功能角度和模具处理角度来说都是不可避免的尺寸。如果R角再大一些，就成了一种装饰，设计师的意图就成了追求形式，这也是"
- "我相信，设计就在于找出那些共同点，它们存在于美丽的流动、无需思考的行为和意识集中的交汇之处，设计师就是要去找到它们最佳的状态，摆放在那里。"
- "当一个人进入房间后，发地面上铺了瓷砖，但是没有伞架，他就把伞靠在墙边，把伞尖插在瓷砖之间7毫米的接缝里，这是一个很常见的无意识行为。你会使用怎样的词来形容这种无意识行为的感觉？”他们都立刻回答： “无需思考”。“可以使用‘没怎么思考'吗？”我又问。“不”他们说，“没怎么思考的意思是不替别人着想，是一种不友善的态度。”的确，“无意识设计”就是这样。与此同时，我想象在一个大厅的入口处，距墙10厘米的地面上，有个相似的7毫米的凹槽，它可以成为一个很好的伞架。当访客进来时，他们自然就会把伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就插在瓷砖与瓷砖之间的凹槽中。这样就设计出不同 于传统圆柱形的伞架了。设计和目的都达成了"
- "设计并不是我所创造的，它原本就在那里，我所做的一切，只是将它呈现出来。"
- "當我為這款手錶想到十二邊形玻璃的設計概念時，我很想知道為什麼從未有人產生過這種顯而易見的想法。"
- "無印良品是世界上屈指可數的、並創造著不與人們的真實感受背道而馳的產品設計公司之一。"
- "我相信，設計就在於找出那些共同點，它們存在於美麗的流動、無需思考的行為和意識集中的交匯之處，設計師就是要去找到它們最佳的形狀，擺放在那裡。"
- "我们所处的环境正是以这样的方式带来了数不清的间接价值，我们可以依据情势变化不断拾取他们，而最令人着迷的是我们几乎意识不到这些行为。人们的行为会根据环境的变化而变化，因此就有可能通过设计去改变环境，进而改变人们的行为。"
目录
用户评论
深泽直人的设计是温润而善良的，可惜这本书的装帧不够完美，厚重，无法对开平铺，在灯下还会反光，让阅读体验糟糕了一些。印象最深刻的是原研哉说的，深泽直人一直在搜寻可以放咖啡的车顶。
翻译挺好的，挺棒的，深泽直人的想法和灵感。
「Without Thought」無意識的設計
有書友說：不僅知其然，還要知其所以然。的確，欣賞深沢的作品之餘，還會想要知道作品背後的創作理念。這本書給讀者最大的感受是：啟發思考與聯想。平常看一物一景，讓不自覺的奇思妙想發散開來，試著把物與物之間的聯繫搭建起來。
看完会惊呼日常用品的创意和美感。印务小哥说了，这是传说中靠天赋吃饭的人。
早年知道他是因为无印良品的CD，后续印象更加深刻的是陆续的杂志报道，一直到聂永真工作室的再装修，无意识得买入了大量深泽直人的设计品，直到他去聂永真工作室参观，说『啊这是我设计的』『这个也是』，我才意识到某些新的共通点。很复杂的心情是，我喜欢Dieter Rams，喜欢现代主义，喜欢包豪斯，也喜欢深泽直人，同时又受古典流派影响深远，目前这种矛盾与冲突的感觉还在我的美学体系里打仗，很长一段时间都要做两种探索来慢慢融合。这本书算是对现代主义设计的一次面面观，路意老师翻译得不错。
我没在杭州城西银泰西西弗书店找到它！！森气！！！
无意识设计
自从看了翁昕熤设计作品后 日本的设计对我的吸引力就发生了根本的变化。第一次接触日本的设计时 我只是觉得很人性、细节太棒，是眼前一亮的设计，是让我觉得受到观照、尊重、特殊照顾的设计。所以之后当我设计（只能说是设计作业，不能称之为设计）时 我并没有自己的思考（想法、设计见解等等），然后一昧地“学”他们那样的设计、人人都能想到的设计。
讨厌某些特定情境下的趋同性，认同这个人是个亦步亦趋、随波逐流、没有思想的“芦苇”
嗯，所以看设计作品应要开拓点，不要提前束缚自己的眼界嘛🤣
2022第一本书 ，有时候了解一个设计师的思维想法远比看他的作品更有意义！最后译者发问，中国的设计该往何处去？突然感受到一阵颤栗……
深得我心。。
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