书籍介绍
杨宝森是中国京剧史上的“四大须生”之一，出身梨园世家。八岁学艺。曾拜陈秀华、鲍吉祥为师，学余派（余叔岩创）。后带艺搭班入斌庆社科班。十四岁登台。1939年组建宝华社挑班演出。他虽以唱功为主，但是做派也有相当的功力。新中国成立后，任天津市京剧团团长。他专心研习余叔岩的表演艺术，创造性地继承发展了谭派和余派艺术，使得“杨派” 成为当今流传最广、影响最大的京剧流派之一，造就了“十生九杨”的京剧生行格局。许锦文编著的《自创一派（杨宝森）》成功地反映了传主的艺术道路和心路历程。
许锦文，1937年生于江苏清江浦（今淮安市）。早年入上海同济大学化学系供职，后调社科系任文化艺术教研室主任、讲师、副教授，现受聘为该校传播与艺术学院教授。编著《京剧余派老生唱腔集》、《余叔岩与孟小冬唱腔集》、《杨宝森唱腔集》等10余部，出版京剧曲谱《白帝城》、《卧龙吊孝》、《秦香莲》等10多种。曾被评为上海市优秀艺术奖、台湾长谷集团设立的奖教金教学研究奖等。
作者简介
许锦文，1937年生于江苏清江浦（今淮安市）。早年入上海同济大学化学系供职，后调社科系任文化艺术教研室主任、讲师、副教授，现受聘为该校传播与艺术学院教授。编著《京剧余派老生唱腔集》、《余叔岩与孟小冬唱腔集》、《杨宝森唱腔集》等10余部，出版京剧曲谱《白帝城》、《卧龙吊孝》、《秦香莲》等10多种。曾被评为上海市优秀艺术奖、台湾长谷集团设立的奖教金教学研究奖等。
AI导读
编辑书评
- 本书并非传统意义上文采斐然的传记，而是一部厚重的京剧史料汇编，其独特价值在于填补了杨派形成过程中关键细节的空白。它没有神化传主，而是冷静呈现了杨宝森在生理缺陷（倒仓）、经济困窘与市场冷遇三重压力下的挣扎与突围。这种“去浪漫化”的叙述反而凸显了艺术诞生的艰难本质。相较于同类戏曲传记往往侧重轶事趣闻，本书更注重舞台实践的考证，对于想探究“流派如何由量变到质变”的读者来说，提供了罕见的微观视角。虽然文笔略显干涩，但其学术密度足以支撑起对杨宝森艺术生涯的立体重构。
- 值得推荐，但需明确阅读预期。如果你寻求的是轻松愉快的故事，这本书可能会让你失望；但如果你渴望透过一位艺术家的生命轨迹，窥见京剧鼎盛时期背后的残酷竞争与人性光辉，此书则是绝佳入口。它揭示了“十生九杨”格局背后并非偶然的天才爆发，而是长达数十年的苦修与妥协。书中关于杨宝森与名旦合作关系的分析，更是点破了京剧生态中角色配置的微妙平衡。尽管作者个别观点稍显偏激，但这不妨碍其作为一部严肃、详实且充满人文关怀的戏曲人物志的地位，是连接现代听众与黄金时代舞台的重要桥梁。
核心看点
- 本书以编年体详述杨宝森从童伶到“四大须生”的艺术历程，重点剖析其“倒仓”十年间的困境与坚守。作者通过大量史料还原了杨宝森在嗓音受损、生活清贫甚至衣衫褴褛的极端条件下，如何通过观摩余叔岩演出、刻苦喊嗓及研究唱腔，将劣势转化为宽厚苍沉的“云遮月”音色，最终创造性地继承谭余两派，奠定杨派艺术根基的过程。
- 深入探讨杨宝森性格与其艺术成就及票房命运之间的复杂关系。书中指出杨宝森虽技艺精湛、严守绳墨，但因性格内向、不善运营且缺乏对旦角配戏重要性的认知，导致组班时难以平衡市场效应。这种“艺术纯粹性”与“商业现实性”的冲突，不仅解释了他在京津地区未能大红却在沪上受欢迎的现象，也折射出旧时代梨园行生态的残酷与无奈。
- 作为一部兼具传记与资料性质的著作，本书核心价值在于对杨派剧目演变及舞台合作的精细考证。从早期为荀慧生、程砚秋等名家挎刀，到后期组建宝华社挑大梁，书中详细记录了《伍子胥》《失空斩》等代表剧目的首演时间、合作演员及观众反馈。这些精确的舞台生活记录，为研究京剧流派形成过程提供了不可多得的实证依据。
读者共识
- 普遍认可本书的资料价值与作者用心。多数读者认为许锦文搜集整理工作极为扎实，按时间线梳理杨宝森一生舞台活动，精确到何时何地何人唱何剧，这种严谨的治学态度令人敬佩，被视为研究杨派不可或缺的基础文献，尽管文笔一般但胜在真实可靠。
- 对杨宝森的人格魅力与悲剧命运产生强烈共情。读者常被书中描述的清贫生活、带病演出以及英年早逝的情节打动，感叹其“一生鲜有得志”却艺术成就极高。许多评论表达了对这位纯粹艺术家的惋惜与敬意，认为他是值得深爱的勇敢者，其精神超越了单纯的技艺层面。
- 存在关于作者主观性与可读性的争议。部分内行读者批评作者在处理人际纠纷（如杨厉交恶）时过于偏颇，缺乏中立视角；另有初学者表示因京剧知识储备不足，难以完全领会书中艺术分析的精妙之处。总体而言，大家一致认为这是一本需要一定门槛才能充分吸收的专业书籍。
精彩摘录
- "据杨宝忠先生回忆说，裘（桂仙）老师教戏要求严格，所谓严格，就是讲打，似乎不打就教不好，不挨打就学不瓷实。那时我在屋里一听说先生来了，先问“哪位？”在问的时候心就提起来，精神跟着也紧张了——害怕呀！一说是裘先生来了，我眼泪就下来了，因为裘先生教戏打人。"
- "杨宝森在斌庆社时和徐碧云还合演过《巴骆和》。……据当时曾看过此戏的刘曾复说，“……当骆宏勋给巴九奶奶行礼、认义母时，徐碧云忽然逗哏，拧着杨宝森的脸蛋儿说，‘我的宝贝儿，小脸蛋儿活像小鸡蛋儿。’引得台上台下哄堂大笑。”"
- "据后来李万春的夫人李砚秀回忆说：“杨宝森性格内向，平时少言寡语，文质彬彬，少年老成，这正好符合他的老生行当的要求。李万春性格外向，平时爱说爱笑，极为开朗，明快机警，这跟他的武生行当很符合。他们虽然性格不同，却因为都热衷于艺术，热爱京剧事业，而成为好朋友，并且按那时所时兴的，结为异姓兄弟。”"
- "这一时期杨宝森的嗓音出奇地好，高亢浏亮，在《断密涧》《辕门斩子》这些高调门的戏中，他是逢高必上，逢嘎调必翻，像《上天台》这类大段唱工的戏，也是他经常上演的拿手剧目。"
- "（“梅花馆主”评杨宝森《四郎探母》）宝森去四郎，扮相极似余叔岩，出场台步潇洒非凡。一长段定场白，沉痛苍凉，徐疾有致，而尤以‘怎不教人泪双流’之‘双流’与‘好不伤感人也’之‘伤感’四字，为最动听。坐宫时之慢板，以工稳规矩见长，公主猜心事之表情，出之冷隽，最为得体。"
- "杨宝森倒仓后，也选择到城南窑台一带喊嗓，每日起五更，用功颇勤。白天在家研究余派唱腔及身段，并加强靠把戏的训练。但不幸的是，他的变声期成了‘马拉松’，前后竟达10年之久。细究原因，恐怕还是与他在上海马不停蹄地连续演唱三个月有关，因为他挂的是头牌……一个15岁的童伶，就是钢喉铁嗓，这么连唱三个月，恐怕也是经受不起的。一句话，还是嗓子太劳累了。"
- "当时正是余叔岩的艺术鼎盛时期，他忍饥受饿，省些钱去观摩余氏的演出，进行揣摩和研究。他将全部精力投入学艺，生活上却越来越清贫，后来几乎到了“衣衫褴褛难遮体”的境地。"
- "（何时希语）有一年冬天，剧评家郑过谊曾往北京去探望母亲的干儿子杨宝森，是在一个早晨，敲了宝森家大门，迟迟不见动静，因为天冷，估计宝森不太会外出，故又等了好一会，后见宝森的姐姐从外面回来，方知宝森就在家里，躺在炕上，因为没有棉裤，下不了炕，甚至还说了让人难以相信的时，当时姐弟只有一条棉裤，轮着穿！"
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用户评论
不以文学描写为胜，而独能网罗资料，非戏迷、内行不能知其珍贵。ps：作者对杨厉交恶事非议颇多，难免武断~~pss：杨先生一生在京津不能大红，却在沪上始终能获得欢迎。前年在文庙购得本书作者所著《杨宝森唱腔选》一册，时卖主语余上海人最爱之须生非杨莫属，信然。
三爷一生鲜有得志，英年早逝，可惜可惜！
三爷千古
虽然搜集不易，但很多地方太武断，实在是令人生厌。
本书文笔一般，但却胜在搜罗许多资料，基本按照杨三爷一生舞台生活来组织行文。在杨先生人生每一阶段于何时何地与何人唱何剧有精确记录，难能可贵。
