![欧洲艺术 - [英]马修•克拉斯克](https://static.book345.com/covers/s/9787208134027.jpg)
★西方当代最前沿“牛津艺术史”系列
★抛开陈词滥调的术语，回归历史观看的原点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽，长期主宰欧洲艺术的文艺复兴传统权威土崩瓦解。
这一时期，荷加斯以《浪子生涯》开创叙事版画的先河，雷诺兹却因《罗马学派》对经典的巧妙模仿而闻名遐迩；戈雅在《奇想集》中坚守着启蒙运动的思想，达维特则在《荷拉斯兄弟之誓》中让艺术技巧成为了道德目标……
这些作品，无论在形式、风格还是情感上都截然相异。本书作者大胆抛弃“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原点，鲜活展现出在这复杂动荡时代下的社会艺术全景。
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作者对这一时期的历史问题拥有深刻的洞见，使他得以对这一时期的艺术建立全新的理解框架，本书是一部富于精妙的原创性见解的杰作。
——大卫•宾德曼（David Bindman）伦敦大学学院教授
这部著作为这一时期的艺术研究注入了新鲜的空气。终于有了这样一部艺术史，能被适切地置于其广泛的历史语境之中。
——罗伊•波特（Roy Porter）伦敦大学学院荣休教授
令人印象深刻的完备著作，无论对于想要了解18、19世纪欧洲艺术的普通读者还是专业研究者，这本书都提供了易懂的，却是本质性的理解。
——理查德•里戈利博士（Dr. Richard Wrigley）牛津布鲁克斯大学
马修•克拉斯克（Matthew Craske），耶鲁大学客座教授，曾任英国国家肖像画廊利弗休姆研究员、剑桥大学邱吉尔学院研究员。
译者彭筠，中央美术学院美术史博士，中央美术学院学报编辑部助理研究员，《世界美术》编辑。主要从事西方美术史与方法论研究，已出版译著有阿•伯•奥利瓦的《马塞尔•杜尚的一生》。
- 打破洛可可等陈词滥调，回归历史原点
- 结合社会学视角解析18至19世纪欧洲艺术
- 展现城市化与革命背景下艺术家的生存生态
- 希望摆脱传统风格学束缚的艺术爱好者
- 对启蒙时代社会变迁与艺术互动感兴趣者
- 寻求艺术史宏观背景与深层逻辑的读者
- 关注艺术与社会政治、经济环境的复杂关联
- 注意作者对艺术家身份及市场机制的分析
- 结合历史语境理解作品背后的道德与观念
- 视角独特，将艺术置于广泛历史语境中
- 全景式展现，但部分读者认为深度可再挖掘
- 非传统风格分析，更侧重社会心理与文化
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "霍勒斯于1822年绘制了一幅波澜壮阔的油画，讲述祖父克劳德–约瑟夫·韦尔内（Claude-Joseph Vernet，1714—1789）的一段英雄故事。据说，约瑟夫年轻时渴望体验大自然最原始的力量，自告奋勇将自己绑在桅杆上，此时船已离开意大利海岸，正驶入一场可怕的风暴眼。必须注意，正如列维京（Levitine）指出的，18世纪的批评家对约瑟夫·韦尔内的这段经历毫无兴趣，但在19世纪初法国艺术民俗学领域，却开始得到重视。当时渐渐掀起一股寻找艺术领域英雄传奇的热潮。"
- "艺术市场中艺术家冗员，有时会导致创造力的枯竭。1765年，夏尔丹就曾斥责“两千多个可怜家伙，毫无意义地模仿沙龙里那些最差的作品”。然而，这种情况更多是出现在那些新奇作品中。“新奇”（novelty）这个词，在18世纪艺术批评中完全是贬义的，这大概让20世纪的人有点难以理解。这个词当时的引申义，有点类似于今天所说的“花招”或“诡计”。“新奇”一词最轻蔑的意思，与公众的喜新厌旧以及小额消费者对艺术的影响，存在一定关系。…… 自1760年代始，令人不安的是，新奇观念开始与艺术“原创性”这一更正面的品质联系在一起。在18世纪的大多数语境下，原创性指的是一种新奇的形式，从模仿观念引申出来。有原创性的人"
- "大革命使艺术领域日趋两极化：一部分人迅速融入激进的新社会体制中，另一部分人却难以在新社会中找到位置或是打开市场。有些人更因与旧制度的密切关系而大吃苦头，……大部分人根本无法发展事业，被迫退隐或被驱逐，造成了自胡格诺教徒大规模流亡后，有才华艺术家在欧洲最大规模的一次集体迁移。"
- "勒布伦为贵族名流绘制的光彩照人的肖像，连同她措辞保守的日记回忆录，共同讲述了一个贵族世界的传说——巴黎的革命运动让贵族惊恐万状，尽管如此，他们仍旧努力维持着过去那般挥霍无度的生活。……她本人对共和政治的兴起充满怀疑，并发自肺腑地对弑君者感到恐惧。勒布伦满怀对宫廷生活辉煌与浪漫的无限怀恋，先是来到罗马，后又到中欧和东欧寻求那种最熟悉的宫廷庇护。实际情况没有让她失望。埃斯特哈奇王子（Prince Esterházy）坐在钻石马鞍上穿过维也纳街道，这种景象让勒布伦感到无比欣慰。俄国上流社会生活让勒布伦心满意足，她对农奴制以及贵族妇女在歌剧院包厢为贫民织袜子的感人场面大加赞叹。"
- "想必不会有人比伊丽莎白·维吉–勒布伦——玛丽·安托瓦内特最钟爱的肖像画家——更能深刻地体会到这股变革之风所带来的变化。她确曾在日记里抱怨，大革命埋葬了一个她所热爱的女性时尚智慧的时代。被流放期间，维吉–勒布伦几乎把全副精力都用来记录下《服装胜览》所赞美的那个社会残留的痕迹。她对华服与女性浮夸之美毫不掩饰的迷恋，在为艾玛·汉密尔顿（Emma Hamilton）所画的肖像中充分体现出来，这种审美本身也反映出勒布伦的保守主义倾向。"
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