![欧洲艺术 - [英]马修•克拉斯克](https://static.book345.com/covers/s/9787208134027.jpg)
书籍介绍
这不是一本按流派编年排布的欧洲艺术史。作者刻意绕开"洛可可""新古典主义""浪漫主义"这些被用滥的标签，转而追问一个更尖锐的问题：当18至19世纪的城市经济爆炸式增长、艺术市场人满为患时，"原创性天才"究竟是怎么被制造出来的？读者会发现，所谓天才的标新立异，背后是北欧与罗马新兴市场上残酷的经济竞争；"新奇"一度是骂人的话，意味着花招与迎合。书中大量呈现的是艺术家的成败沉浮、流亡与失势、民族情绪与商业利益的角力，而非作品本身的形式美感。它适合那些对"艺术如何被社会结构塑造"更感兴趣、而非只想欣赏名画的读者。
作者简介
马修•克拉斯克（Matthew Craske），耶鲁大学客座教授，曾任英国国家肖像画廊利弗休姆研究员、剑桥大学邱吉尔学院研究员。
译者彭筠，中央美术学院美术史博士，中央美术学院学报编辑部助理研究员，《世界美术》编辑。主要从事西方美术史与方法论研究，已出版译著有阿•伯•奥利瓦的《马塞尔•杜尚的一生》。
AI导读
核心看点
- 打破洛可可等陈词滥调，回归历史原点
- 结合社会学视角解析18至19世纪欧洲艺术
- 展现城市化与革命背景下艺术家的生存生态
读者共识
- 视角独特，将艺术置于广泛历史语境中
- 全景式展现，但部分读者认为深度可再挖掘
- 非传统风格分析，更侧重社会心理与文化
精彩摘录
- "霍勒斯于1822年绘制了一幅波澜壮阔的油画，讲述祖父克劳德–约瑟夫·韦尔内（Claude-Joseph Vernet，1714—1789）的一段英雄故事。据说，约瑟夫年轻时渴望体验大自然最原始的力量，自告奋勇将自己绑在桅杆上，此时船已离开意大利海岸，正驶入一场可怕的风暴眼。必须注意，正如列维京（Levitine）指出的，18世纪的批评家对约瑟夫·韦尔内的这段经历毫无兴趣，但在19世纪初法国艺术民俗学领域，却开始得到重视。当时渐渐掀起一股寻找艺术领域英雄传奇的热潮。"
- "艺术市场中艺术家冗员，有时会导致创造力的枯竭。1765年，夏尔丹就曾斥责“两千多个可怜家伙，毫无意义地模仿沙龙里那些最差的作品”。然而，这种情况更多是出现在那些新奇作品中。“新奇”（novelty）这个词，在18世纪艺术批评中完全是贬义的，这大概让20世纪的人有点难以理解。这个词当时的引申义，有点类似于今天所说的“花招”或“诡计”。“新奇”一词最轻蔑的意思，与公众的喜新厌旧以及小额消费者对艺术的影响，存在一定关系。…… 自1760年代始，令人不安的是，新奇观念开始与艺术“原创性”这一更正面的品质联系在一起。在18世纪的大多数语境下，原创性指的是一种新奇的形式，从模仿观念引申出来。有原创性的人"
- "大革命使艺术领域日趋两极化：一部分人迅速融入激进的新社会体制中，另一部分人却难以在新社会中找到位置或是打开市场。有些人更因与旧制度的密切关系而大吃苦头，……大部分人根本无法发展事业，被迫退隐或被驱逐，造成了自胡格诺教徒大规模流亡后，有才华艺术家在欧洲最大规模的一次集体迁移。"
- "勒布伦为贵族名流绘制的光彩照人的肖像，连同她措辞保守的日记回忆录，共同讲述了一个贵族世界的传说——巴黎的革命运动让贵族惊恐万状，尽管如此，他们仍旧努力维持着过去那般挥霍无度的生活。……她本人对共和政治的兴起充满怀疑，并发自肺腑地对弑君者感到恐惧。勒布伦满怀对宫廷生活辉煌与浪漫的无限怀恋，先是来到罗马，后又到中欧和东欧寻求那种最熟悉的宫廷庇护。实际情况没有让她失望。埃斯特哈奇王子（Prince Esterházy）坐在钻石马鞍上穿过维也纳街道，这种景象让勒布伦感到无比欣慰。俄国上流社会生活让勒布伦心满意足，她对农奴制以及贵族妇女在歌剧院包厢为贫民织袜子的感人场面大加赞叹。"
- "想必不会有人比伊丽莎白·维吉–勒布伦——玛丽·安托瓦内特最钟爱的肖像画家——更能深刻地体会到这股变革之风所带来的变化。她确曾在日记里抱怨，大革命埋葬了一个她所热爱的女性时尚智慧的时代。被流放期间，维吉–勒布伦几乎把全副精力都用来记录下《服装胜览》所赞美的那个社会残留的痕迹。她对华服与女性浮夸之美毫不掩饰的迷恋，在为艾玛·汉密尔顿（Emma Hamilton）所画的肖像中充分体现出来，这种审美本身也反映出勒布伦的保守主义倾向。"
目录
导言
从洛可可到浪漫主义：定义的难题，还是信仰的质疑？
城市化的影响：新的艺术公众、艺术类型、艺术家和理论话语
第一章 超越有用与令人愉悦之人
艺术成为有教养的公众关注的焦点，而且远不止被这些人所关注
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用户评论
通识类的书籍 褒贬不一
这个书名有一点小问题，1700-1830不是副标题。这本书讨论艺术史的视角主要是政治学和社会学的角度。关于社会地位对艺术家的影响，民族国家的发展和排外意识，神秘主义和理性主义相互影响，古典性和现代性的冲突。
我很喜欢作者在全景式分析之余，还能站在哲学发展的角度看待艺术，社会和历史。
利用零星时间阅读，读到一半，从头再读，拿着笔划重点做笔记，三个月后终于读完
极好看，基于图像的艺术-社会全景
，
艺术的发展从来不是孤立的，也不是靠着某个艺术家的突发奇想或者天才涌现而推进的，它的发展跟当时的政治文化、经济环境、艺术家的地位以及各个领域的发展（比如物理、生物学等的发展）都息息相关。
去欣赏一副艺术作品或者说一位艺术家时，也不能单单只看艺术本身，而是要联系到当时的大环境以及艺术家自己的所思所想去领悟去欣赏。
3.5
艺术机制和艺术思想的演变都有提及，喜欢这种艺术史书写。
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