![直到世界反映了灵魂最深层的需要 - [美] 露易丝·格丽克](https://static.book345.com/covers/s/9787208134003.jpg)
书籍介绍
•2020年诺贝尔文学奖得主露易丝·格丽克作品。诺奖授奖词：她精准的诗意语言所营造的冷峻之美，让个体的存在具有普遍性。
• 露易丝·格丽克是诺贝尔文学奖、普利策奖、美国国家图书奖等众多文学大奖得主，享誉诗坛已久，作品首度引进。
• 本书特别收录格丽克部分早期诗作，可一窥作者诗风变化。
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《直到世界反映了灵魂最深层的需要》完整收录了格丽克的《阿弗尔诺》（新英格兰笔会奖）和《村居生活》（格林芬诗歌奖短名单）两本诗集；此外还有早期五本诗集的精选，涉及的诗集为《头生子》（美国诗歌学会诗人奖）、《沼泽地上的房屋》、《下降的形象》、《阿基里斯的胜利》（全国书评界奖）、《阿勒山》（国会图书馆丽贝卡•博比特全国诗歌奖）。
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她的坚定性提醒我们，我们从生命的流动中也获得一种沉淀物，一种残余物——那是我们用心诵读的，永恒的，简朴的，有轮廓的，已知的。——海伦·温德勒，《纽约书评》
格丽克是仍在写作的最纯粹也最有成就的诗人之一。——罗伯特·哈斯，美国桂冠诗人
格丽克的语言非常朴素，她全部的生命、情感和激情都凝聚在对大自然的书写当中。诺贝尔文学奖授予格丽克，是诗歌的胜利，文学的胜利。——王家新
格丽克的诗代表了一种内省的心智。——臧棣
AI导读
核心看点
- 2020诺奖得主格丽克代表作，收录《阿弗尔诺》等诗集
- 以冷峻诗意语言，探讨个体存在与灵魂深层需求
- 融合自然意象与神话隐喻，呈现内省而纯粹的诗风
适合谁读
- 喜爱现代诗歌与内省文学的读者
- 对诺贝尔文学奖作品感兴趣的文学爱好者
- 寻求心灵沉淀与生命哲思的深度阅读者
读前提醒
- 诗句朴素却意蕴深远，需静心品味其冷峻之美
- 部分早期诗作风格各异，可对比观察作者诗风演变
- 注意译者对语言沟壑的处理，建议结合原文对照
读者共识
- 语言朴素真诚，触手可及的美令人深陷其中
- 部分读者认为诗意力度减弱，略显平庸或做作
- 翻译质量争议较大，韵味流失影响阅读体验
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我坐在卧室窗前，看着雪纷纷落下。 大地就像镜子： 宁静面对宁静，淡漠面对淡漠。 活下来的，活在地下。 死去的，不做挣扎地死去。"
- "你听到这个声音了吗？这是我心灵的声音； 如今你不能触摸我的身体。 它已经改变过一次，它已经僵硬， 不要请求它再次回应。 像夏日的一日。 出奇地安静。枫树长长的树荫 在砾石小路上近乎紫色。 而夜晚，温暖。像夏夜的一夜。"
- "阴影 大多数日子，是太阳把我唤醒。 甚至阴天的早晨光也很充足—— 百叶窗的缝隙漏出细长的光， 早晨降临——我睁开眼睛。 每个早晨我都看到这地方多么脏、多么糟， 所以我上班从不迟到——这不是消磨时间的好地方， 太阳亮起来，积尘便看得更清楚。 白天上班，我就忘了这一切。 我只想着做工：把彩珠装进塑料瓶。 黄昏时回到家里，房间已暗影憧憧—— 五斗橱的影子盖在光溜溜的地板上。 它在说：谁住这儿谁就注定翻不了身。 我处于这样的心情时， 就去酒吧，看电视转播的体育节目。 有时候和吧主聊聊。 他说，心情说明不了什么—— 影子只能说明夜晚来了，并不是白天再不回来。 他叫我把五斗橱移个位置，我就会看到不同的影子"
- "窗外，月亮悬挂在大地上方， 满是信息却毫无意义。 它是死的，一直就是死的， 但它假装自己是其他东西，它就像 星星一样燃烧，而且烧得令人信服，令你有时会 觉得 它可能真会在大地上长出什么东西。 假如灵魂有形象，我想这就是了。 我穿过黑暗，好像这是再自然不过的事， 好像我已是黑暗的一分子。 平静地，安宁地，天就破晓了。 赶集日，我带着生菜，去集市。"
- "房间安静。 这是说、房间安静，但相爱的人在呼吸。同样地，夜晚黑暗。 夜晚黑暗，但群星闪烁。"
- "他没睡，甚至没有假装在睡。 他呼吸得并不匀称：吸气时有点不情愿； 他并不想答应自己要活着。 呼气时畅快得多，就像国王要放逐臣仆。 沉默的下面，大海的声音， 大海的狂暴四处铺展，还没结束，还没结束， 他的呼吸驾驭着海浪—— 但她明白自己到底是谁，到底想要什么。 只要这些是真切的，自然的事就伤害不到她。"
- "2. 时间流逝，把一切变成冰。 冰的下面，未来涌动。 如果你掉到里面，你就死去。 这是等待， 行动悬而不决的时刻。 我活在当前，这是 你能看到的未来的一部分。 过去在我的头上飘浮， 像太阳和月亮，可见而不可及。 这是矛盾 主宰的时刻，正如说 我什么也没感觉到，但 我心怀恐惧。 冬天让树林变得疏阔，又用雪填满。因为我无法感觉，雪落，湖水结冰。 因为我恐惧，我并不走动 我的呼气也是自的，对寂静的一种描绘。 …… 你的整个一生，都等待着吉庆的时刻。 而那个吉庆的时刻 用行动呈现自己。 …… 有些日子，湖是一片玻璃。 玻璃下面，未来发出 娴静的、诱人的声音： 你必须绷紧自己能不去听。 时间流逝；你看到"
- "夜晚是一本打开的书， 但夜晚之外的那个世界仍是个谜。"
作者简介
露易丝•格丽克（Louise Glück，1943— ）
美国桂冠诗人，生于一个匈牙利裔犹太人家庭，1968年出版处女诗集《头生子》，至今著有十二本诗集和一本诗随笔集，遍获各种诗歌奖项，包括普利策奖、国家图书奖、全国书评界奖、美国诗人学院华莱士•斯蒂文斯奖、波林根奖等。
格丽克的诗长于对心理隐微之处的把握，早期作品具有很强的自传性，后来的作品则通过人神对质，以及对神话人物的心理分析，导向人的存在根本问题，爱、死亡、生命、毁灭。自《阿勒山》开始，她的每部诗集都是精巧的织体，可作为一首长诗或一部组诗。从《阿勒山》和《野鸢尾》开始，格丽克成了“必读的诗人”。
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用户评论
我要告诉你件事情：每天/人都在死亡。而这只是个开头。
《十月》《正午》，喜欢的单篇不少。尤其《正午》，是完整的核心的Gluck主题（隐没于大自然和隐没童年是一回事，也是失意成年人的唯一归途），属于工作日午休翻一下阅读体验可达4星的诗。但一旦放到诗的上下5000年里，就…没有星了基本。即使在小诗范畴里，她和拉金希尼之类比起来也光芒微弱太多。啰嗦是一个问题，很多处都可以结束了，太多绵延的东西要说。情感和表达都相当古老，说写作时间前移100年也成立。对我来说，如果不是新的经验，那么表达上必须极高（太多人），要么极低（布考斯基）。最后，我们成熟的文学读者当然不会对诺奖有什么特殊期待，但在这么诡谲的一年选一个如此平淡（不是那种事关永恒的平淡）的诗人，还真是一个味同嚼蜡的选项。
花了一个晚上读了这本书的Averno里的十月组诗，找了英文对照着读，不由得深切感受到语言的沟壑在文学艺术作品上，实难跨越。人家写“I know what I see; sun that could be”，翻译是“我知道我看到了什么；太阳，那可能是。” 韵味全无。 译者还说自己翻译这位诺奖得主的诗有十年之久了……（两星给这个译本，不是给原作
诺贝尔文学奖真的越来越水了。从辛波斯卡、希尼、特朗斯特罗默到格丽克，诗歌的力度已经消逝不再。二十一世纪的前二十年，注定不属于诗歌。（尽管已经尘埃落定，但我还是想问，为何阿多尼斯没有拿奖？这位伟大的叙利亚诗人，传统的反叛者，新文学的缔造者，是以单薄的肉躯背负着叙利亚文学前进的。他有着上世纪大诗人的风骨！）
一个以从天地万物为镜，照见自己的诗人，真诚而美丽——这二者共存，实属不易。想必一定也溶进了译者柳向阳的弹奏。大爱她的野鸢尾，几乎每首都喜欢。其它的还在慢慢读。
阅读进度：226/374
不喜欢被解释一些断裂的句子要怎么正确理解，也不喜欢长长的序言，读诗难道不是凭借一种直觉吗？/这么向往死亡的人活到了暮年，给了我一种莫名的勇气/很喜欢
世界脱去色彩，像一张底片；
光直接透过它。
后来图像黯淡。
在世界之上
只有蓝色，无处不在的蓝色。
写的真好，是那种让平时不说脏话的人忍不住说“Cao，写的真好！”的那种！
长诗居多，有自传性，那些诗句读起来有些冰冷，小冷箭嗖嗖地射，射裂内心的冰封大海。
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