书籍介绍
《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。
《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代，书中所列，最久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角。
作为本书编辑，在编辑过程中，一直在尽力寻找高质量的图片以求展现书中所述作品。但客观事实是，再高质量的图片也无法替代亲眼一见名画真迹的过程。
对于普通个体，很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰乐队所唱：艺术仍然是国家里，最普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友，读一读艺术吧，艺术并非高高在上被自负者牢牢垄断，艺术渗透在生活中的每一个细节，最重要的，欣赏艺术是一件有趣的事情。
愿这本傅雷先生编著的《世界美术名作二十讲》能够成为你的艺术启蒙书。
傅雷
（1908—1966）
翻译家，教育家，美术评论家。
1928年赴法国巴黎大学，研习美术理论与艺术评论。
1931年回国任教于上海美术专科学校（现南京艺术学院）对中西画论及西方古典音乐涉猎广泛、造诣颇深。
著作
《傅雷家书》
《傅雷谈艺录》
《世界美术名作二十讲》等
译著
《巴尔扎克全集》
《约翰·克里斯朵夫》《米开朗琪罗传》
《托尔斯泰传》
《伏尔泰小说选》
《艺术哲学》等
AI导读
核心看点
- 傅雷二十六岁撰写的西方美术史经典，涵盖乔托至浪漫派二十位大师。
- 融文学、音乐、哲学于一体，以生动洗练的文笔深度解读画作内涵与技法。
- 不仅讲艺术风格，更延伸至画家的人格操守与时代思潮，见解独到深刻。
适合谁读
- 对西方美术史感兴趣，希望系统了解文艺复兴及后世名家名作的艺术爱好者。
- 喜爱傅雷先生文笔，想通过其独特视角感受艺术魅力与人文精神的读者。
- 艺术专业学生或从业者，需参考经典艺术评论以拓宽视野、提升鉴赏力的群体。
读前提醒
- 本书成书于上世纪三十年代，部分用词与翻译（如瑶公特）需结合时代背景理解。
- 建议搭配高清画册或《艺术的故事》对照阅读，以弥补版本中配图模糊的遗憾。
- 重点关注前十五讲，对文艺复兴三杰及伦勃朗的解读尤为精彩，后五讲相对简略。
读者共识
- 傅雷艺术直觉敏锐，文笔优美，将绘画与音乐、文学互证，阅读体验极佳。
- 内容极具深度，不依傍现成理论，展现了作者渊博的学识与深厚的文化造诣。
- 虽为入门佳作，但部分版本排版不佳、图文分离，建议选购时注意版本质量。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "波提切利的《春》，正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散漫着花朵。她后面，跟着花神（Flora，佛罗拉）与微风之神（Zephyrus,仄弗洛斯）。更远处，三女神手牵手在跳舞。正中，是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就又两种：一是美丽和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯（Catullus）、提布卢斯（Tibullus）等所描写的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，当然是代表后一种女神了。至于三女神后面的那人物，即是雄辩之神（Mercury，墨丘利）在采撷果实。天空还有一个爱身在散放几支爱箭。 草地上"
- "他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
- "他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
- "他（普桑）以为除了美的创造是艺术的天然的使命以外，还有使灵魂升华，使它思虑到高超的念头的责任。这是晚年的莱奥纳多·达·芬奇的意念，亦是米开朗琪罗的意念。这是一切伟大的古典派作家的共同理想。他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。"
- "多那太罗作品中尤其值得我们注意的，是《施洗者圣约翰》。他一生好几个时代都采用这个题材，故他留下这个圣者的不少的造像。对于这一组塑像的研究，可以明了他自从《祖孔》一像肯定了他的个性以后，怎样地因了年龄的增长而一直往独特的个人的路上发展，甚至在暮年时变成不顾一切的偏执。 施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚 （Zachaire）的儿子、为基督行洗礼的人，故他可称为基督的先驱者。年轻的时候，他就隐居苦修，以兽皮蔽体，在山野中以蜂蜜野果充饥。 翡冷翠博物馆中的《施洗者圣约翰》的浮雕（1430年），和一般意大利画家及雕刻家们所表现的圣者全然不同，它是代表童年时代的圣者，在儿童的脸上已有着宣传基督降世的使者的气概"
- "《抹大拉的马利亚》一像， 也是这时代的雕塑。 这是代表一个青年时代放浪形骸终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的圣徒。整个的肉体一不一不是肉体， 而是枯老的骨干一包裹在散乱的头 发之中。她要以老年时代的苦行， 献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此她合着手在祈祷。她不再需要任何 食，她只依赖“祈求”来维持她的生命 身体么？已经毁灭了，只有对于神的热情，还在燃烧。 多那太罗少年的时候，和传统绝而往自然中探求“美”，这是他革命的开始。 其次，他在作品中表现内心生活和性格，与当时侧重造型美的风气趣：这是他艺术革命成功的顶点。 最后他在《施洗者圣约翰》及《大拉的马利亚》诸作中，完全弃绝型美，而以表现内心生活为准一"
- "达·芬奇于1452年生于翡冷翠附近的一个小城中，那个城的名字就是他的姓一芬奇（Vinci）。他的父亲是城中的画吏。菜奥纳多最初进当时的名雕刻家韦罗基奥的工作室。 迄1483年他三十一岁时为止，达·芬奇一直住在翡冷翠。以后他到米兰大公府中服务，直到1499年方才他去。这十六年是达·芬奇一生创作最丰富的时代。 从此以后他到处漂流。1501年他到威尼斯，1507年又回米兰，1513年去罗马，依教皇利奥十世，1515年以后，他离开意大利赴巴黎。法王弗朗西斯一世款以上宾之礼。1519年，芬奇即逝世于客地。据传说所云，他临死时，法王亲自来向他告别。"
- "他的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的惟一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。 这样，十五世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情，由莱奥纳多·达·芬奇达到登峰造极的表现。"
作者简介
1908年4月7日－1966年9月3日，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会（民进）的重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼•罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。其有两子傅聪、傅敏，傅聪为世界范围内享有盛誉的钢琴家，傅敏为英语教师。 傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，”文化大革命“之初即受迫害，于1966年9月3日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而离世，悲壮地走完了一生。 代表作：《傅雷家书》、《约翰•克里斯多夫》、巨人三传（《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》、巴尔扎克全系列、《世界美术名作二十讲》。
目录
用户评论
我真没有美学细胞呐
我想学具体怎么欣赏一幅画，可惜这本书还是很少讲具体怎么欣赏一幅画。不过我想此书也可作美术史入门吧。
虽然文字习惯有点过时，但内容很有感染力
傅雷老爷子的文字是好的，但书的排版很有问题，常常前翻后翻翻遍全章才能找到正在描述的画作，甚至有一些索性就没有插图。
写的太美了！华而有实，傅雷也。
这个版本的好，首先傅雷翻译的高级，用词用句雅致而又简洁意思。书用纸厚实，很重，插图还原度真实。
我觉得有效的艺术评论（或讲解）是能点到人视线的盲区里面的，傅雷先生的评论让我多次确认了我的想法。比如书中讲到鲁本斯色彩，点出哪块色彩让整个画面有了生机；讲到伦勃朗的版画，哪个人物脱出于大众；还有前面米开朗琪罗与柏拉图哲学，蒙娜丽莎与未完成的和弦，波提切利的妩媚等等说法，都让我耳目一新。只是本书的排版实在可以改进改进，应该向《艺术的故事》学习，不要作品和讲解分隔两处，让人前后来回翻看，实在影响体验。
豆瓣阅读。能够看出大家手笔，阅读还是要有一定艺术造诣。
摸到了个边边 很有一家之言但是大师风范的感jio
值得一读！
收藏