书籍介绍
一本二十六岁的傅雷在上海美专讲台上讲出来的美术史,最大的特别不在「讲了多少名作」,而在「他如何看画」——他始终追问:画家用技巧,究竟是为了取悦眼睛,还是为了说出某种人类的热情?从乔托的天真、波提切利的轻灵,到普桑对「灵魂升华」的执念,他替读者立起一把尺子:伟大的古典派不能容忍「只以取悦为务」的艺术。正因如此,它常被当作西方艺术史入门,却也引发争议:有人嫌它名不副实(实为西方),有人嫌其哲学观落伍、又缺彩印、甚至质疑其考据。但真正留住读者的,是那种「一笔触见百年、一色彩知喜乐」的观画方式——它教人看画时越过题材与技巧,去触摸画背后的性格、抉择与命运。适合愿意慢下来、把艺术当精神而非装饰来读的读者。