书籍介绍
本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。
《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 ——冯友兰
这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个”美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。
《美的历程》一书真是写得英姿勃发。才气逼人。单是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地表现着李泽厚的艺术魁力。 ——易中天
AI导读
核心看点
- 以艺术史透视中国文化心灵历史
- 凝练概括各时代美学精神特质
- 文笔优美兼具哲学深度与才气
适合谁读
- 对中国美学与艺术史感兴趣的读者
- 希望了解传统文化精神内核的人
- 文学、哲学及人文学科初学者
读前提醒
- 建议结合插图阅读以增强感性认识
- 部分理论阐述较深，需耐心品味
- 可对照各朝代历史背景辅助理解
读者共识
- 行文流畅优美，极具文学感染力
- 高屋建瓴，是入门中国美学经典
- 部分观点受时代局限，需辩证看待
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "黑格尔论欧洲中世纪宗教艺术时曾说，这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。"
- "对使用工具的合规律性的形体感受和在所谓“装饰品”上的自觉加工......前者是将人作为超生物存在的社会化和凝冻在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者是将人的观念和幻想外化和凝冻在这些所谓“装饰品”的物质对象上，它们只是物态化的活动。 审美或艺术这时并未独立或分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动中。 “女娲”“伏羲”……在真正远古人们的观念中，它们却是巨大的龙蛇。……值得注意的是，中国远古传说中的“神”、“神人”或“英雄”，大抵都是“人首蛇身”。 闻一多曾指出，作为中国民族象征的“龙”的形象，是蛇加上各种动物而形成的。它以蛇身为主体，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的"
- "“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本乎心，然后乐气从之。”（《月记｀乐象篇》）……它们既是巫术礼仪，又是原始歌舞。到后世，两者才逐渐分化。前者成为“礼”——政刑典章，后者便是“乐”——文学艺术。 图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，……继神人同一的龙凤图腾之后的，便是以父家长制为社会基础的英雄崇拜和祖先崇拜。……从烛龙、女娲到黄帝、蚩尤到后羿、尧舜，图腾神话由混沌世界进入了英雄时代。 它以人体舞蹈的规范化了的写实方式，直接表现了当日严肃而重要的巫术礼仪，而绝不是“大树下”“草地上”随便翩跹起舞而已。翩跹起舞只是巫术礼仪的活动状态，原始歌舞正乃龙凤图腾的演习形式。"
- "“更多的几何形图案是同古越族蛇图腾的崇拜有关，如漩涡纹似蛇的盘曲状，水波纹似蛇的爬行状，等等。”（《江南地区印纹陶学术讨论会纪要》） 其实，仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。…….即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。……可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是：抽象形式中有内容，感官感受中有观念，如前所说，这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。这个共同特点便是积淀：内容积淀为形式，想象、观念积淀为感受。 “螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来的，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来的。”（《有关马家窑文化的一些问题》） “……可见鸟纹同"
- "从《楚辞》到《山海经》，从庄周到“宽柔以教不报之道”的“南方之强”，在意识形态各领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽热情感的图腾——神话世界之中。表现在文艺审美领域，这就是以屈原为代表的楚文化。 儒家在北中国把远古传统和神话、巫术逐一理想化，把神人化，把奇异传说化为君臣父子的世间秩序。 汉文化就是楚文化，楚汉不可分。 楚地的神话幻想与北国的历史故事，儒学宣扬的道德节操与道家传播的荒忽之谈，交织陈列，并行不悖地浮动、混合和出现在人们的意识观念和艺术世界中。"
- "它是人对客观世界的征服，这才是汉代艺术的真正主题。 原始艺术中的梦境与现实不可分割的人神同一，变而为情感、意愿在这个想象的世界里得到同一。 （壁画）与向往神仙相交织并列，是对现实世间的津津玩味和充分肯定。它一方面通过宣扬儒家教义和历史故事——表彰孝子、义士、圣君、贤相表现出来，另方面更通过对世俗生活和自然环境的多种描述表现出来。 （画像石）上层的求仙、祭祀、宴乐、起居、出行、狩猎、仪仗、车马、建筑以及辟鬼、禳灾、庖厨等等。下层的收割、冶炼、屠宰、打柴、舂米、扛鼎、舞刀、走索、百戏等等。 汉代艺术对于现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至许多很一般的东西，……并希望这种生活继续延续和保存"
- "人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上，则是力量、运动和速度，它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。……相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。这是一种粗线条粗轮廓的图景形象。……在这里，人物不是以其精神、心灵、个性或内在状态，而是以其事迹、行动、亦即其对世界的直接的外在关系（不管是历史情节或现实活动），来表现他的存在价值的。 也正因为是靠行动、动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实，缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。……过份弯的腰，过份长的袖，过份显示的动作"
- "孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消溶在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，使情感不导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心里—伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。《乐论》（荀子）与《诗学》（亚里士多德）的中西差异（一个强调艺术对于情感的构建和塑造作用，一个重视艺术的认识模拟功能和接近宗教情绪的净化作用），也由此而来。中国重视的是情、理结合，以理调节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑，也不是理智性的认识愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂（柏拉图）或心灵净化（亚里士"
作者简介
李泽厚，当代著名哲学家、美学家和思想学家，湖南长沙人，生于1930年6月，1954年毕业于北京大学哲学系。曾任中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。李泽厚的《美的历程》、《中国近代思想史论》等著作影响极大，从者甚众，人称“青年导师”。90年代，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》、《世纪新梦》、《己卯五说》等著作，对中国未来的社会建构给予沉甸甸的人文关怀。他提出的“主体性实践哲学”、“心理积淀说”、“情本体”、“偶然性（命运）”、“后马克思主义”、“儒学四期说”等观点对中国近几十年的社会文化和思想产生了很大影响。 李泽厚继1988年当选巴黎哲学院院士之后，2010年出版的以权威和标准严格著称的《诺顿理论和批评选集》（第二版），他的著作与柏拉图、亚里士多德、休谟、康德、莱辛、黑格尔等大哲学家的代表作一起入选。李泽厚是美学、马克思主义和身体理论这三种类别目录下唯一的非西方哲学家。
目录
用户评论
诚如车尔尼雪夫斯基所说，尽管是莎士比亚，也不能替代今天的作品，那么我读读还没有完全成为明日黄花的泽厚，当不为过欤？同身为中国现代美学三派，对外的朱光潜入乎马哲而毁了功底；比较的宗白华则胜过其学生刘小枫，可见饱含华夏民族盛唐精神，我为其贬晚唐引以一憾；稍晚的对内的泽厚是入乎马哲而能出之的人，时代如此这般，再好也就异端了！有意味的形式，美与自由是其核心辩证，不赖。对李白和杜甫的盛唐之音辨析，对苏轼和陶潜泛化到逸品与神品的南北宗之论更是画龙提不上，比画蛇的人们好太多。黑格尔与康德的气息实在太重，进步的目的论导致善的掺入多多少少矛盾了自己的独立艺术观。儒道佛乃至晚明解放思潮说得有板有眼逻辑鲜明又不流于死逻辑，兹封泽厚为半代大家吧！这是个避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋的时代，说实话我和鲁迅不抱任何希望
是美学史也是思想史，两者从未分离。看来是该再读读中国思想史了
80年代的时候应该是很有突破，现在读起来有点过于拘泥于经济基础和上层建筑的关系了。
在去重庆的火车上一口气读完了。被李泽厚流畅的文字和精准的表达感染得要哭。更可能因为历史过于庞大，而不同时代的美即使不朽，也无法解决人生的有限命题。不管文学、哲学、宗教、艺术，美是“有意识的表现形式”，但更是人性的表现形式不是么。
艰难地翻完。往往看着看着就不知道前面讲什么
值得拜读多次 行文流畅 文词华丽精准
整本书充分体现了中华语言的美，内包含大量引文，语言韵律优美，却偶尔会被几个突兀的西哲术语打破。中哲最缺的就是严密的逻辑论证，然而硬用西哲观点套又有混搭之嫌，反而破坏了“一切尽在不言中”的意境了。
李泽厚先生的美学巨著。正如腰封上冯友兰所题，这是“一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。
从远古夏商到两周先秦，从楚汉到魏晋，再从南北朝至盛唐，再到宋元直至明清，本书用清晰的思路和并不晦涩的文字理顺了中国几千年来的文化脉络。中国文化是如何发展至此，在本书中给出了详细而明确的解释。此外，作者的视角和观点均具有十分明确的理性和历史性眼光——文化艺术作品是蕴含着深刻的时代烙印的。尽管文艺的形式和外在表现纷纭，但几千年的艺术发展却都指向了同一个方向：重视“人”的趋势。
在书的最后，李泽厚先生做出了十分乐观而有深意的总结：美的历程是指向未来的。
一直听闻，最近才读过。书名有点高深，本以为是晦涩难懂的哲学书，没想到是阅读体验极佳的历史书。整本书有种令人沉醉的启蒙式的浪漫主义，却有不失理性的思考。想来在80年代初的时候，应该是令人激昂的。现在读起来却莫名的失落。 b站有个导读视频，可以一看。
历史轮回 美也一样
下载
收藏