书籍介绍
在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
AI导读
核心看点
- 提出实物不等于原物，强调历史物质性
- 探讨图像转译与摄影对美术史思维影响
- 反思美术史学科重构与经典作品写作
适合谁读
- 艺术史、美术史专业学生及研究者
- 对视觉文化、博物馆学感兴趣的读者
- 希望提升审美视野的普通艺术爱好者
读前提醒
- 本书为专栏文章合集，篇幅短小精悍
- 建议结合具体案例理解抽象理论概念
- 注意区分作者观点与西方学术批评
读者共识
- 视野开阔，文笔平实晓畅，雅俗共赏
- 学术态度谦逊稳健，论证严密不卖弄
- 极具启发性的美术史入门与进阶读物
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“对美术的历史物质性的研究因此不仅仅是对一件作品原始创作状况的重构，而且也应该是对它的形态、意义和上下文在历史长河中不断转换的追寻。 需要强调的是：这种“历史物质性”的转换并非是少数作品的特例，而是所有古代艺术品必定经历的过程。”"
- "“……我们常常把‘重修’看成是一种令人遗憾的次要历史现象，但是每次重修实际上都重新定义了一个石窟。特别是五代时期对220窟的重修将早期壁画大量覆盖，所画的“新样”文殊像明显表明了重修者翟奉达“厚古薄今”的态度和趣味。有意思的是，对这个窟累积历史的发现又是通过逐渐剥离晚期壁画实现的……可惜由于当时技术条件所限，无法保存剥下的晚期壁画，不然的话我们可以有几个不同时代的翟家窟，以显示这个窟的历史物质性的演变过程。”"
- "“敦煌历史物质性的转换在过去的1600多年中从未停止，甚至在今天仍在持续。举例来说，20世纪初拍摄的照片仍然显示了通向一些洞窟的直上直下的阶梯和阶梯前的牌坊，今天参观莫高窟的游客则不需再受这类攀登之苦，可以如履平地般地沿着层层混凝土栈道参观浏览，所获得的自然也是另一番历史经验和感受。”"
- "从“语言”到“视觉”的转化也就是从“空间”到“视觉”的转化，这是摄影改变美术史思维的第二个重要方面：当复杂的建筑物和三维的艺术品被再现成二维的图像，当这些照片或幻灯成为研究和教学的主要材料，“视觉”就成为研究者和美术品之间的唯一联系。如果说参观一个建筑时人们需要穿过连续的空间，在实地欣赏一个雕像时会走来走去，不断转移视点，那么这些身体的移动在看照片或幻灯时就都不需要了。特别是在听幻灯讲演的时候，听众坐在黑暗的讲堂里，一边听解说一边看着一幅幅放大了的和经过特殊照明的图像。他们和艺术的关系被缩减为“目光”（gaze）的活动，而他们注视的对象是从原来建筑和文化环境中分裂、肢解下来的碎片。"
- "以“文化多样性”全面否定历史连续性不过是提供了另一种教条。否定的态度越是激烈，其本身的意识形态也就越为明显；因为排除其他学术的学术最终不免成为权力话语的工具。"
- "因为它指出了大量古代绘画在历史过程中不断改换面貌、地点、功能和观看方式——即被赋予不同历史物质性——的实事。"
- "这种批评促使美术史家返回到历史研究的层面去考虑对美术史的重构。......从历史角度对学科进行的思考并不必须是对以《美术史批评术语》为代表的在概念层次上更新美术史的拒绝，而可以看成是一种相互的启发和验证。"
- "但是从文化批评的角度看，这种成就的代价是把中国建筑的发展解释为希腊古典艺术的镜像。 梁思成在第三个层次上的探索是在实际的操作中建立一个现代的“中国建筑风格”。他的身份因此从考古学家和建筑史家转化为艺术家和建筑师。......一方面，他对中国古代建筑的分期使他把唐、辽和北宋的“豪劲”风格作为发展现代中国建筑风格的主要参照。......另一方面，如赖德霖所说，这种对中国建筑风格的追求本身所反映的是“中国知识精英对于现代民族国家发展和建设所持的理念”。"
作者简介
巫鸿，1980——1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，此后在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》获该年全美亚洲学年会最佳著作奖。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》被《选择》杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》获全美最佳美术史著作提名。其参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。巫鸿多次回国，在中国社会科学院考古研究所、北京大学考古文博学院客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。
目录
用户评论
不错
我喜欢巫鸿的美术史，很人类学。
挺好的一本入门书.
120几页薄薄一本，看了20天，几乎每一句话都有思考。巫先生总是有一种宏观的思考方式，他把解构和重组看做整体，把开和合看做整体。对我的教育就是：不能再以“理所当然”的态度去看待问题。/我在想，学习历史是否就是去学习一种二手经验，或者说历史自身就是一种second-hand. 在这种second-hand experience中，衍生自身对于历史的主观判断，这不是错。艺术自然需要更多感性，我觉得艺术史也需要。
“实物不等于原物”
一些方法上的提策
“对历史物质性”和原境分析的阐释和探索，墓葬艺术和经典性作品的反思，所谓复古是用返观的眼光建构一种当代性，用词审慎，时刻反思，巫鸿用笔是真正深入浅出的语言表述。
考研学习的美术史是按照时间顺序进行学习的，考研后读《美术史十议》才了解到按照时间来写也有自己的局限性，之前以为的“标准”也在心动撼动了地位，这本书，刚刚开始有些许看不下去，觉得是学术性的论文，真的是在内心低估了自己，就像跪的时间久了，就站不起来了，这本书开阔了我的视野，但是还想进一步的做更深层次的理解
好看！
“本文的目的在于提醒美术史家对自己的工作保持清醒，在解释美术品时回想一下弗洛伊德的前例：我们所用作根据的究竟是美术品本身还是它的再现影像？我们的立论如何被图像的‘转译’所规定和引导？”——《二 图像的转译与美术的释读》P25
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