书籍介绍

《马未都说收藏:陶瓷篇(下)》根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为《马未都说收藏:陶瓷篇(下)》增色不少。《百家讲坛》栏目一贯坚持“让专家、学者为百姓服务”的栏目，栏目在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁——“一座让专家通向老百姓的桥梁”，从而达到普及中国优秀传统文化的目的。

马未都：观复博物馆创办人及现任馆长。曾任中国青年出版社编辑。上世纪80年代初期开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年，他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物。此外，他还撰写了《明清笔筒》等文物鉴赏研究专著。其中，《中国古代门窗》一书获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。1997年1月18日，马未都创建了新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，设有家具馆、陶瓷馆、工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。

马未都博客：http://blog.sina.com.cn/mazhahuchuang

AI导读

核心看点

本书系统梳理清代至民国瓷器演变，深入解析顺治‘一身三现’龙纹、康熙‘翠毛蓝’及‘墨分五色’技艺、雍正仿宋官窑与淡描风格，以及乾隆繁缛审美下的珐琅彩与粉彩工艺，揭示各朝代政治背景对瓷器造型、纹饰及款识的深刻影响。
作者坚持高古瓷审美立场，批判市场过度追捧元明清近世瓷器的现象，强调宋代官窑等早期瓷器的艺术价值与历史地位。书中通过具体文物案例，阐述文物作为文明坐标的分量，引导读者透过器物表象，理解其背后承载的文化力量与历史真相。
内容涵盖外销瓷、颜色釉、斗彩等冷门或易混淆领域，纠正如‘笔筒不能搁毛笔’等常见认知误区。结合《红楼梦》等文学典故辨析文物真伪，提供大量鉴别要点与历史背景知识，帮助读者建立正确的收藏观念，警惕市场欺诈，提升审美鉴赏能力。

适合谁读

对中国传统陶瓷艺术、明清历史及宫廷文化感兴趣的普通读者。本书语言通俗，适合无专业背景的爱好者入门，通过生动故事与清晰脉络，普及陶瓷基础知识，满足大众对传统文化的好奇心，提升日常生活中的审美素养与文化自信。
古玩收藏爱好者及艺术品市场参与者。书中揭露市场乱象与欺诈手段，强调合法合规收藏的重要性，提供鉴别真伪的实用技巧与历史依据。适合希望规避投资风险、提升眼力、理解文物真实价值，而非盲目跟风炒作的理性收藏者阅读。
文史研究者及教育工作者。书中对瓷器工艺演变、社会背景及审美流变的分析，为研究明清社会史、艺术史提供详实资料。其严谨的学术态度与普及性表达，可作为高校相关课程辅助教材或文化讲座素材，助力传统文化传承。

读前提醒

阅读时需结合历史背景理解瓷器变化，如顺治龙纹若隐若现反映政治不明朗，康熙寄托款体现知识分子宣泄。切勿仅关注器物价格或真伪鉴定技巧，而应深入体会作者对文物背后人文精神与历史沧桑的解读，避免陷入功利性收藏误区。
书中涉及大量专业术语与复杂工艺，如‘还原气氛’、‘呈色剂’、‘仿哥窑’等，建议配合插图仔细研读，必要时查阅相关历史资料辅助理解。对于外销瓷、珐琅彩等陌生领域，保持开放心态，逐步积累知识，切勿因晦涩而放弃。
警惕书中可能存在的个人主观观点，如对高古瓷的推崇及对近世瓷器的批判。读者应保持独立思考，多方比对不同学者观点，不盲从权威。同时，注意区分学术研究与市场炒作，树立正确的文物价值观，拒绝迷信‘一夜暴富’的收藏神话。

读者共识

读者普遍认为本书是优秀的陶瓷入门读物，语言幽默风趣，案例生动，易于理解。马未都将枯燥的文物知识转化为引人入胜的故事，普及了大量历史常识与鉴别技巧，深受大众喜爱。但部分读者指出其内容浅显，缺乏深度学术探讨，仅适合初学者，专业人士可能觉得内容单薄。
多数读者赞赏作者对宋代瓷器等早期文物价值的坚持，认为其审美导向高雅，有助于抵制市场浮躁风气。然而，也有批评声音指出作者存在自我包装嫌疑，部分观点过于绝对或带有个人偏见。读者建议辩证看待书中内容，取其精华，去其糟粕，不盲目崇拜。
读者反馈本书能有效提升对陶瓷艺术的欣赏能力，纠正诸多错误认知，如笔筒用途、文物价值判断等。但部分读者认为书中对明清瓷器过度美化，忽视其历史局限性，且部分内容与上册重复。总体而言，本书在普及传统文化、提升公众审美方面具有积极意义，值得推荐阅读。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"笔筒是在所有文房用具里出现最晚第一个门类，在清朝晚期才出现的。理论上讲，笔筒是不能搁毛笔的。"
"顺治青花有一个典型的对龙的绘法，只有这一朝这么画，叫“一身三现”，就是画一个龙头，画一段龙身，画一条龙尾，中间的地方都是云彩，好像一条龙被云彩遮挡，露出三段，也有一身五现，一身七现，一身九现的，但一定是单数。"
"明末清初还流行一种瓷器造型，象腿型，又叫“筒瓶”。帽筒和筒瓶有天壤之别，筒瓶的口部并不是直的，而是有一个收口。"
"康熙瓷器上的刀马人物、战争场面非常流行，俗称“刀马人”。目前此类的瓷器西方多，国内少"
"康熙早期的瓷器，很少写款。原因为是认为写了款打碎了不吉利。但康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：写大量的寄托款。比如写大明宣德年制，大明成化年制，大明嘉靖年制，这三个朝代写得最多。当时政府认为，对知识分子还是应该在某个地方有个宣泄口，不能逼得太紧，所以瓷器上允许写前朝的款，寄托喊人的情思。"
"康熙中期以后，瓷器上大量书写汉字，写得比较多的是《赤壁赋》、《醉翁亭记》、《圣主得贤臣颂》，再有就是康熙六十大寿时烧的青花万寿瓶。"
"康熙时期的青花是最蓝的，非常漂亮，叫“翠毛蓝”。由于原料的不同，工匠技术的提高，导致康熙青花颜色非常清丽。康熙青花可以分出层次，称为“墨分五色”，甚至可以分出九个层次。因此康熙青花在整个清朝，乃至后来的民国，到现在，都被认为是清朝青花里最好的。康熙瓷器对胎土的要求特别高，所以分量很重。釉面也显得非常坚硬，有“紧皮亮釉”之说。"
"康熙青花呈一种自由开放的势态，到了雍正，青花风格突变，一反康熙的青翠，变得规范起来。"

作者简介

马未都：观复博物馆创办人及现任馆长。曾任中国青年出版社编辑。上世纪80年代初期开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年，他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物。此外，他还撰写了《明清笔筒》等文物鉴赏研究专著。其中，《中国古代门窗》一书获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。1997年1月18日，马未都创建了新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，设有家具馆、陶瓷馆、工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。马未都博客：http://blog.sina.com.cn/mazhahuchuang

第十三讲晕染江山墨分五色——过渡期及清早期青花 1

第十四讲规矩方圆熟能生巧——清中期青花 24

第十五讲夕阳余晖晚霞如画——清中晚期及民国青花 40

第十六讲旭日初升渐入佳境——釉里红 56

第十七讲日升月恒皇天后土——颜色釉（上） 73

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用户评论

给五星也不为过

指不定哪天也能在sunday market上捡个外销瓷……

做人还是不要太狭隘，我觉得看看这些本学科以外的闲书，特别是写得这么浅显易懂的，非常好……

读完了。接下来要复习一下。以及，我家里居然有一个斗彩鸡缸杯的复制品，从前完全不知道这个东西的来头。

很有意思，里面还有很多小故事和道理