故事的歌手

[美]阿尔伯特・贝茨・洛德

出版社

中华书局

出版时间

2004-05-01

ISBN

9787101037388

评分

★★★★★
书籍介绍

阿尔伯特・洛德的经典力作《故事的歌手》出版40周年后得到再版,……洛德和他的老师帕里搜集整理并研究了活态的口头传统,他们的目的是要回答古老的荷马问题:在欧洲文学传统发轫之初,《伊亚特》和《奥德赛》的作者是如何创作这两部伟大史诗的。《故事的歌手》凝结着帕里和他的学生洛德的不朽贡献。该书的主旨便是揭示和证明口头诗歌是一种创作和表演相互结合的过程。这部影响广泛的著作现在被重新刊行,附有《新版序言》,增加了珍贵的音像材料,本书因为注入新的内容而大大丰富了,充分保证了它对每一个爱好艺术和口头技法的人,具有持久的魅力。

作者简介:阿尔伯特・贝茨・洛德(Albert Baters Lord,1912-1991),美国哈佛大学教授,文学教育家,南斯拉夫史诗和“口头文学”领域的著名学者。“帕里-洛德口头理论”(the Parry-Lord Oral Theory)的创立者之一。1959年起任哈佛大学“帕里口头文学资料馆”名誉馆长。主要著述有:《塞尔维亚-克罗地亚民歌》(1951年,与贝拉・巴尔托克合编),《塞尔维亚-克罗地亚英雄歌》(第1、2卷1952-54年出版,与拜纳姆合编;第3、4卷1975年出版),《塞尔维亚-克罗地亚语初步》(1958年)、《故事的歌手》(1960年第1版,2000年第2版),《保加利亚语初步》(1962年,与拜纳姆合编),《保加利亚文学读本》(1968年),《史诗歌手与口头传统》(1991年)。其中《故事的歌手》充分代表了洛德的学术思想和独特贡...

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作者简介
作者简介:阿尔伯特・贝茨・洛德(Albert Baters Lord,1912-1991),美国哈佛大学教授,文学教育家,南斯拉夫史诗和“口头文学”领域的著名学者。“帕里-洛德口头理论”(the Parry-Lord Oral Theory)的创立者之一。1959年起任哈佛大学“帕里口头文学资料馆”名誉馆长。主要著述有:《塞尔维亚-克罗地亚民歌》(1951年,与贝拉・巴尔托克合编),《塞尔维亚-克罗地亚英雄歌》(第1、2卷1952-54年出版,与拜纳姆合编;第3、4卷1975年出版),《塞尔维亚-克罗地亚语初步》(1958年)、《故事的歌手》(1960年第1版,2000年第2版),《保加利亚语初步》(1962年,与拜纳姆合编),《保加利亚文学读本》(1968年),《史诗歌手与口头传统》(1991年)。其中《故事的歌手》充分代表了洛德的学术思想和独特贡献,已被译成多种文字并产生深远影响。 译者简介:尹虎彬,1960年5月生人,朝鲜族。中国社会科学院民族文学研究所研究员,所长助理,口头传统研究中心副主任,中国社会科学院研究生院硕士生导师。1987年毕业于中央民族学院研究生部,获民族学硕士;2003年毕业于北京师范大学文学院,获法学博士学位(民俗学)。1989年9月~1990年9月朝鲜金日成综合大学文学部访问学者;1994年7月~1995年2月哈佛大学哈佛─燕京学社访问学者;1997年4月~1999年4月日本神户大学国际文化学部访问教授。中国民间文艺家协会会员,中国民俗学会理事,中国少数民族文学学会会员,中国当代少数民族学会会员,中国社会科学院韩国学中心理事,中国欧美同学会会员。主要社会兼职有首都师范大学中国诗歌研究中心兼职研究员,北京师范大学民俗学与社会发展研究所客座研究员。学术领域是文学理论与民俗学,主攻研究方向为口头诗学。有《口头文学研究中的程式概念》、《史诗的诗学:口头程式理论研究》、《口头诗学的文本概念》、《口头诗学关于歌的概念》、《帕里、洛德口头诗学试论》、《口头诗学与民族志》等理论评述,出版个人专著《古代经典与口头传统》,译著《故事歌手》。
AI导读
编辑书评
  • 《故事的歌手》是一部重塑文学本体论的经典。它最大的贡献不在于考证荷马是谁,而在于摧毁了“文本即作品”的现代迷思。洛德以冷峻的人类学视角揭示,在书写介入之前,诗歌是一种事件而非物品。这种洞见在今天依然锋利,尤其当我们面对流媒体算法推荐下的碎片化叙事时,能让我们反思何为真正的“原创”。尽管其将口头与书面截然二分的观点略显武断,忽略了中间地带,但这正是其理论张力所在。它不仅是一本学术著作,更是一把解开古典文学密码的手术刀,值得每一位严肃的文学读者反复咀嚼。
  • 相较于同类史诗研究著作,本书的独特之处在于其“活态”证据链。不同于纯粹的书斋考据,洛德基于真实的田野录音和观察,让理论有了血肉。然而,其局限性也源于此:将巴尔干半岛的口传模式直接套用于爱琴海文明,难免有削足适履之嫌,这也是后世学者批评的重点。尽管如此,它依然是进入口头诗学大门的最佳钥匙。如果你厌倦了对经典文本的僵化解读,渴望看到文字背后那个充满呼吸、汗水与即兴智慧的歌唱现场,这本书绝对值得投入时间。它不提供标准答案,但它提供了一套全新的观看世界的眼镜。
核心看点
  • 本书核心在于颠覆传统文学史对“作者”与“文本”的静态认知,提出口头诗歌是创作与表演合一的动态过程。洛德通过南斯拉夫活态史诗研究,证明歌手并非背诵固定文本,而是利用程式化语言即兴重构故事,从而为解释荷马史诗中的重复现象提供了强有力的理论工具。
  • 确立了“程式”与“主题”作为口头传统的基本构建单元。这一发现揭示了口传文化独特的思维逻辑:歌手在记忆负担下,依靠固定的词组搭配和场景模块进行快速组合。这不仅解释了《伊利亚特》等史诗的结构特征,更指出了口头传统与书面传统在本质上的断裂而非线性进化关系。
  • 解决了困扰学界已久的“荷马问题”。通过将20世纪初南斯拉夫的田野调查成果回溯应用于古希腊语境,洛德论证了荷马并非现代意义上的个体作家,而是伟大口头传统的集大成者或最后一位伟大的歌手。这种跨时空的比较研究法,让古老的史诗重新获得了鲜活的生命力与社会学意义。
读者共识
  • 读者普遍认可该书在口头诗学研究领域的奠基地位,认为其对荷马史诗重复现象的解释具有强大的说服力。多位读者提到,这本书改变了他们看待经典文本的方式,从寻找唯一原意转向欣赏动态的创作过程,被誉为“必读基本理论”。
  • 关于阅读难度的共识较为一致:理论部分精彩但抽象,需要极高的专注度;部分读者坦言因畏惧其学术深度而长期搁置,直到特定契机才完成阅读。同时,有读者指出中世纪史诗章节极具实用价值,但整体而言,非专业背景读者易产生畏难情绪。
  • 对译本质量评价积极,中华书局版被认为翻译准确、出版精良,有助于降低理解障碍。然而,也有读者遗憾地表示,由于缺乏对南斯拉夫语或相关文化背景的深入了解,部分涉及语言细节的论述未能完全吃透,存在“看懂字面却未懂精髓”的情况。
目录
总序――钟敬文
再版序言――斯蒂芬・米切尔 戈雷格里・纳吉
序――哈里・列文
引言――洛德

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用户评论
09年考名词解释时候没写出来,考完后气得马上买了一本,就是这样。
从阿富汗的游吟诗人中发现荷马的真相
服!(不过其实前半本涉及南斯拉夫语的地方还没完全看懂。。
程式的分类:从声学的角度(头韵与半谐音)、从内容的角度(时间、地点、动词等);口头传统Proteus,multiformity,而书面传统则是体裁系统内的惟一性。
对于荷马史诗中的重复现象有强大的解释能力,对于口头表演如何进行,歌手如何编织文本,他们运用的技巧等等,都很有说服力。不过,作者必须构想口传文化的普适性和不变性,只有这样对20世纪初南斯拉夫口传文化的研究才能用到2000~3000年前的希腊口传文化。洛德运用的一个强大的解释工具在于程式和语义单元,于是诗人就可以在不再局限于诗行,而是关注一个片段,一个场景。南斯拉夫的歌手也是先从一个场景主题出发,一点一点去构筑故事。但是,作者一旦将其抽象为主题学时,似乎就开始有泛化的倾向了,把所有类型的故事都往那几个主题靠上去,比如阿喀琉斯的愤怒、退出战场、回归转变成离家与归家等等,好朋友作为英雄的替身和死亡等等。这样似乎怎么讲都可以。最后的问题在于,洛德主要想证明荷马的口传性,但是他似乎将其与口传元素区别。
读了好几天,后半本在旅途中读完。这本书最出彩的是帕里-洛德的研究视角,他们打破了书写传统的思维定势,从歌手角度着笔,代入他们学习,创作口头诗歌的过程。读的时候想到了自己,我想如果没有临场演出,我可能永远也没办法熟悉乐器演奏的程式。毕竟任何语言,包括音乐在内,都是机械性的,说白了不过是语法框架之内的替换。现场真的是催化剂,没有反馈会熄灭火花。
解答了我的许多问题。1.为什么荷马史诗中常使用的固定词组“有翼飞翔的话语”“神样的阿喀琉斯”等等,帕里洛德将此解释为“程式化的词语”,并以此实现快速创作;2.奥尔巴赫曾将奥德赛中伤疤的插曲解释为荷马作品中的“前景”与“明朗化”特征,在口头程式理论的视域下这种特征也得到了非常精当的解释,即“故事模式对于荷马的影响”,这种影响推动文本产生岔开主线故事去讲毫不相关的另一故事的冲动。在这种阐释下,薇依所言“荷马史诗中没有热水澡”能否成为荷马史诗为崇高文体的佐证便值得我们思考。3.古典语文学通常从语句的结构出发说明荷马史诗的古典特征,口头程式理论同样可以解释这一特征——“歌手在创作的过程中学会了扩充、修饰史诗歌的基本东西”。这一理论的精彩之处在于它不仅能呈现古典诗歌的特点,还能解释其“何以产生”。
口传文学经典之作
秦汉史老师推荐的必读书。大致能看懂作者想讲的观点,但是不知是不是翻译问题,好难读。
很多后来的分析都是从这儿来的,尤其是关于程式的部分。对传统进行了很好的解释,因为非文本、在场性,所以很多东西对民间工匠传统也具有解释力。
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