书籍介绍
本书是一部有关西班牙和拉美西语国家文化的随笔集，聚焦于视觉艺术，视角独特。有46篇文章，每篇以一件或一系列视觉艺术作品为题，在运用艺术哲学理论鉴赏、解析艺术作品的同时，讲述作品背后的故事，介绍与之相关的历史文化。书中所涉及的艺术作品，其诞生的时间从公元前一万五千年至今日，空间上涵盖西班牙和拉丁美洲。这些艺术作品的体裁，包括建筑、绘画、电影、诗歌等。全书图文并茂，可读性很强，是一本难得的中国学者撰写的介绍和评论西语国家文化艺术的散文作品。
精彩摘录
- "人生就是一场幻梦，俗世之人不管是人生得意、飞黄腾达，还是遭受苦难、饥寒交迫，最终都有梦醒之时-结局是一样的，就是化为一堆尘土。因此，人生是幻觉、激情、谎言，是没有意义的，只有笃信上帝，才能得到救赎。 世界荣耀之终》则更为阴郁骇人。画面下部的近景中，"
- "西班牙君王的冠冕、权杖、武士的甲胄、宝剑、书本、地球仪……它们是权力、财富和知识，代表荣华富贵的人生，这种种令人眷恋的宝物，即将被笼罩在完全的黑暗之中，因为死神已经以骷髅的形象现身，左手握着收割生灵的黑色镰刀，腋下夹着裹尸布和棺材，右手无情地熄灭了代表生命之光的烛火。烛火上方的拉丁文"IN ICTU OCULI”就是画作的题眼，直译过来就是“眼睛一开一合的工夫”。人生在世，就是一眨眼的工夫，一切成功不过是过服烟云，再大的辉煌也是顷刻之间就会被死神吞噬，各种财富也随之化为乌有。"
- "这不能不令我们想到中国传统的文人画，同样是借无生命的事物写个人之意，传达个人的品格。宗白华先生曾指出，中西画法所表现的“境界层”根本不同:西方画写实，中国画虚灵;西方画物我对立，中国画物我浑融。苏尔瓦朗的这幅静物画则可以提供一个反例，表明西方画同样是可以做到物我浑融的，而写实与虚灵，竟在这幅画中统一了起来。不过，中国文人画蕴藏和表现的，是佛道的心…"
- "宗白华先生在比较中西美学时就谈到，古希腊艺术家对赤裸人体的偏好是和他们的生活环境以及整个哲学思想联系在一起的:“希腊人住在文明整洁的城市中，地中海日光朗丽，一切物象轮廓清楚。思想亦游泳于清明的逻辑与几何学中。神秘奇诡的幻感渐失，神们也失去深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境域里的人生。人体的美，是他们的渴念。在人体美中发现宇宙的秩序、和谐、比例、平衡，即是发现‘神’。”如果说希腊人的这种美学偏好影响了后世整个西方艺术进程的话，那么相比于其他欧洲人特别是北欧人，同样受地中海阳光养育、地中海海水滋润的西班牙人似乎更有理由认为自己继承了古希腊艺术的传统。"
作者简介
张伟劼，南京大学西班牙语系主任，副教授，先后赴墨西哥和西班牙访学进修。长期为《东方早报·上海书评》《经济观察报》《文汇读书周报》《时代周报》等刊物撰写书评杂文。主要译者有：《我相信》《墨西哥的五个太阳》《燃烧的原野》《西班牙不是个神话》《镜子：照出你看不见的世界史》《大众的反叛》，著作有：《吉他琴的呜咽》。
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用户评论
西语国家的文化剪影
译者、文艺学博士张老师写作西语世界绘画作品评析，兼顾美感与学术性，佩服。
画家教我们如何观看，诗人在努力创造视觉焦点，建筑学家、政客、电影导演……诉说历史文化的方式有很多很多。放下书本，回到生活，才发现一抹阳光已射入心田。
作为入门读物可以，比较全面但有些地方写得太浅了，而且东方视角很重……
很厉害！写西班牙的“阴郁”，近乎皴法。那是1500年的木板油画《哺乳圣母》，婴儿耶稣 回转头来，苍老而忧伤的眼神。《托莱多风景》下，草木扭曲身躯。《天主羔羊》，恐怖的“圣洁”，“死去的自然”，“人生一梦”。
世界在变。两个外乡人，两个牧人，两个西班牙的《持棍决斗》，他们的半截身子埋在土里（似乎鲁迅的《复仇》在与之对话）。苏洛亚加的《血基督》，整个面部被黑发遮住，天空燃烧如信仰。
“白色西班牙”同样强烈。1650 年的《圣家族》，耶稣沉浸在一家三口的日常中，1892年何塞的画，哥伦布与十字架成为西班牙国旗的颜色。
黑色的和白色的混合的现代派，有《格尔尼卡》头顶的白光灯照着现代人的文明，而烈士谷那同样的白色十字架照耀的是什么呢？历史在这里断裂了，我们要如何描述佛朗哥，或者“土地与自由”？
其实是为了阿连德那半截眼镜；我对拉美的兴趣远远大于西班牙，但是后半段写拉美的篇章里，我只觉得《帝国之眼》和讲肯洛奇的电影那两篇不错，古巴革命宣传画简直是UC公众号（怒）；对西班牙文化的介绍很意外得让我喜欢，更认识了毕加索，戈雅，格列柯，血基督，和神圣又阴郁的天主教文化，和总有一个会冰封你的心的分裂的西班牙。
对西班牙气质的把握精准细微
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