书籍介绍
"他一生专注，如僧侣；如他们一般，与尘世隔绝，在自己小小的画室里；与尘世隔绝，背对世间，以及这世间的日月"
用一生，反反复复，来来去去，就那么几朵花，一点点风景，那么几个瓶瓶罐罐。
有限的形里，却仿佛有无尽相。
罗马城外，以马忤斯的大路上，朝圣者在离去。心已涣散。而复现的基督，又把它收聚。莫兰迪的画作亦有此奇功。
它神秘。繁深如炼金术士，简朴如海棠，如青草。
莫兰迪的这秘密....... 诗人雅各泰尝试照见，而他用以观照的是召唤：里尔克，但丁，帕斯卡，列奥帕尔迪，巴赫，罗斯科：诗人，哲人，画师，乐手，在召唤中纷至沓来，自相映发。
“那谜，须得从种种角度趋近。须得天真殆尽。”
法国诗人雅各泰轻轻地走过画前，静静深深地看，神游：在莫兰迪的画作里，亦诗亦思，引领我们飞升。
AI导读
核心看点
- 法国诗人雅各泰以诗性散文解读莫兰迪画作
- 探讨静物画中有限形体与无尽意蕴的辩证关系
- 融合里尔克、帕斯卡等哲思，揭示艺术的神秘性
适合谁读
- 喜爱莫兰迪绘画风格及莫兰迪色系的读者
- 对艺术评论、诗歌与哲学交叉领域感兴趣的读者
- 追求内心宁静、喜欢深度阅读与沉思的文艺爱好者
读前提醒
- 本书非技术分析，重在感受画作带来的精神震颤
- 建议结合书中插图阅读，体会文字与图像的互文
- 需耐心品味，部分哲思内容可能略显晦涩抽象
读者共识
- 装帧精美，文字如诗，被誉为冬日里的阳光小书
- 以诗人之眼观画，敏锐捕捉莫兰迪画中的光与静
- 虽有人嫌其矫情，但普遍认可其独特的审美洞察力
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "每当我与这位画家的作品直面相对，看到某一幅画作或者某一组画作时，便有一种激动，以及与此激动相连着的一种惊异。这两种感觉极近于在自然的世界里，一方果园、一片草地或一座山岳在我身内所激发的那种，随之而来的是多多少少感到难以找到词句言明的这种体验。1页"
- "里尔克对“简朴之物”与“此地之物”的选择要多得多。"
- "尽管帕斯卡后来言之凿凿地认为人没有玩乐是一切不幸之中最大的不幸，但他明白，所有玩乐皆是虚妄，能够在沉默与孤独中，只专注于必要之事的人，方是唯一可以栖居在真实中的人。23页"
- "“以数学，以几何，几乎可以阐释一切。几乎一切。”——莫兰迪"
- "莫兰迪深深意识到人类的悲哀，同样深深意识到万物可能的湮灭。便可以想象它画作惊人的平静，这惊人的平静背后同等的激越——无此，他便不会背负着走这么远。26页"
- "这些画作在你面前，谜如青草。37页"
- "一些评论家已经注意到画家喜欢让他的静物画里的物品落上一层薄薄的尘灰，彼时的他可能并不是有意这么做的——这是不是像一层时间，守护着它们，让它们变得更厚重？他的风景画同样常常让人感觉到有一层灰尘。蒙着。44页"
- "照亮莫兰迪画作的光由此而可被称之为“和光”——这光从不闪耀，不刺目，从不闪烁，不穿透云朵，哪怕它轻如黎明，有着微妙的灰色、玫瑰色，这光亦是奇异般地宁静。“睡美人”的“梦宫”之景。所有之上都有一层面纱覆着。还会令人想到“羞怯”这个美丽的词，会让你马上感觉是从一种已经被荒废了的语言那里借来的。且还会让你觉得这些地方——无论莫兰迪如何以他自己那种小心翼翼的方式对它加以深爱——总是看起来遥远而不可抵达，像一个我们永远无法得以栖居的空间。44-45页"
作者简介
菲利普. 雅各泰(1925- )在世的法国当代伟大诗人。曾获蒙田文学奖、法兰西科学院奖、荷尔德林诗歌奖、彼特拉克诗歌奖等多项文学大奖。
2004年，荣获法国龚古尔诗歌奖，同年入围诺贝尔文学奖候选人。此外，他还是一位享誉欧洲的翻译家，曾翻译荷马、柏拉图、穆齐尔、恩加尔蒂、里尔克、荷尔德林等名家作品。
也是艺术批评散文作者，是“里尔克谈塞尚书信”的法文译者。
目录
l 那谜，须得从种种角度趋近。须得极尽天真。
l ……然而灵魂，却是振奋的灵魂、是少年的灵魂，燃着纯粹的火焰。
l “以数学、以几何，几乎可以阐释一切。”在这个“几乎” 中包含着的正是我们生命的冲动、人心的热忱与渺茫 ;以此，莫兰迪远不止一个微妙的形色安排者 。
l 莫兰迪深深意识到人类的悲哀，同样深深意识到万物可能的湮灭。便可以想象他画作惊人的平静，这惊人平静背后同等的激越。
l 仿佛他正在将梦、记忆、欲望以及思绪统统交织起来；声、色、形、味俱全了；万物， 或远或近， 或明或暗， 但于他凶猛的欲望， 永远都不足够地近， 也不足够地明亮
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用户评论
装帧令人爱不释手。内容令人手不释卷。
直观上感觉莫兰迪的画作很难评论。借用舒曼论音乐的一句话就是“解释他的画作最好方式是，再看一遍”。雅各泰也一再强调评论的困难。但他还是写下了这些句子。虽然看完想不起来他说了些什么，却又留下了重读的念想。“在艺术中困难的事情就是去说出全部事情而又像什么都没有说一样”，维特根斯坦的这句话似乎放在莫兰迪或雅各泰身上都是合适的。
确定一定以及肯定：艺术是人类发明的最伟大的致幻剂。
莫兰迪色独立于倏忽风行的现代艺术，含蓄典雅的静物绘画因其反省性的视觉效果暗合了原初的气质。铺展整幅画布的灰色与浅棕色，静谧地退隐，构成一种光晕，物在此中显现，与之浑然一体，作为岁月蒙尘的暗示和物品自身幽微如珍珠般的存在。色相变化如此轻微，如此悄然，如此纯粹。我想起不久前读到的四方田犬彦的《摩灭之赋》，“沧桑是美，凋敝是美，破灭也是美”。日常是什么，时间是什么，莫兰迪在他的绘画中找到了建立联系的一种方法，是他唯一愿意向我们敞开的方法。雅各泰的沉思，即抵达。译笔优雅，做书者极用心，插图缩微深邃，要你与它们默然凝视。
2020年第一本。法国诗人菲利普·雅各泰著，光哲译，纸上造物出品。“眼与心”书系最新作品。雅各泰说莫兰迪如僧侣，背对世间以及世间的日月。莫兰迪的人生与作品皆奋力地抵抗着涣散，雅各泰亦如是。与《观看的技艺》同属诗人之眼看画家系列。“这些光如此沉静、如此令人茫然，乃至连我们这些余众，似乎也可以再次拥有无尽的宁静。”看完译后记越来越理解“眼与心”这套书的价值，也是一道艺术微光，指引想要看懂似懂非懂的观者。
如果全是画就好了，不想说诗人的坏话，但确实不理解。
初看，本书像是作者对画作的解读与诠释，再看却是诗人对作品深处的想象与遐思。于是，那些画作既是诗，又是画，还包含许多哲理，只是于我，能get到的却非常有限。
22.8.4 小黄送的
诗人写艺术作品与哲学家写艺术作品是完全不同的。 诗人写艺术作品是融入作品的，在作品里看到自己，赞颂共鸣。因为作为创作者的诗人也把自己当做一个观者。然而哲学家虽然也是一个观者，但是他一定要让作品说他的哲学话。 无论诗人看艺术，还是哲学家看艺术，我都是喜欢的。
真的是很久很久很久没有阅读如此诗意的文字了。也算是因缘际遇得了这本小书，一个小时的阅读时间里，有那么一点飞升的感觉了。
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