AI导读
核心看点
- 系统梳理新浪潮从背景到美学的完整脉络
- 深度剖析戈达尔、特吕弗等代表人物及作品
- 探讨电影形式革命及其对世界美学的深远影响
适合谁读
- 电影专业学生及渴望系统学习影史的读者
- 法国新浪潮电影爱好者及文艺片影迷
- 对电影美学演变及文化思潮感兴趣的读者
读前提醒
- 书中部分影片译名为台版，检索资源需留意
- 左岸派代表作品选取较少，建议搭配其他书
- 兼具学术严谨与可读性，适合入门与进阶
读者共识
- 构架清晰，是了解新浪潮来龙去脉的佳作
- 文笔冷静详实，兼具学养与深度，大受裨益
- 部分观点略显浅显，需配合其他资料阅读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们以下归纳《筋疲力尽》在美学上具有何种革命性的突破： 一、戈达尔他们反对电影古典叙事，对连戏的观念不在乎。 戈达尔为求这种疏离的效果，运用了许多美学、技术上的新观念，使观众在观影时，不断被这些手法干扰，乃保持了一种观影上的“美学距离”，不会沉溺在剧情中认同角色。他断裂粉碎的万花筒结构，不时穿插记录现实（包括海报、漫画、街头纪录片）及剧情片的自由形式，创造了一种突兀、不和谐的艺术风格。以下分述他部分技巧： 1.跳接。 2.省略。许多古典电影因交代剧情必要的解释及过场镜头，都被戈达尔不耐烦地丢弃。 3.动荡的手持摄影，不断变动构图景框内的景物，没有古典电影的稳扎稳打，也在场面调度上增加灵活性。 "
- "夏布罗尔生长在典型的法国中产家庭，他小时候最爱看美国冒险类型片，如（侠盗罗宾汉》（1938）或《铁血船长》（1935）等。他也经常坐在临街的窗户旁观察外面的行人，猜测他们行为的原因和他们的身份，常常一坐几小时，家人甚至怀疑他智障。"
- "在这里＂美和温情没有位置，爱和友情也极稀有。这世界并非没有情感，但情感都指向占有欲和沉沦。他把角色剥开，让大家看到的真实是：野心、色欲、仇恨、胆怯，结果必是暴力......以及不自然的死亡，如谋杀和自杀＂。克卢佐长于刻画一些场景，如教堂、法庭、警局、出租房间，他对角色、环境的描述都充满活力和想象力。唯他执著于惊悚类型的表面，并不将以上所言带向社会批判，虽然有人以为他对人性贪婪和犬儒式的口吻是一种对＂资本主义＂的批判。 基本上，布雷松流露出相当形而上思维的内涵，并且采取一丝不苟的知性方式对待题材。宿命不群，幽深孤峭，人的意志、自由的意义都是布雷松与自己内在的对话，恒常地探索人类精神的本质。他的美"
- "都市化是新浪潮作品的特色。19世纪的背景加上豪华的服装、对白不像人讲的‘老爸电影’消失了。新电影是巴黎都会化的，穿巴黎时髦服装、开敞篷跑车、泡咖啡馆、听爵士乐的新青年，彻夜的派对，开放的两性关系，都为轻便的新摄影、录音器材捕捉下来。新的青年（创作者、观众）是战后成长的一代，他们有相似的意识形态，不信任权威，也不相信政治或爱情的承诺，他们受到存在主义的影响，对人生有一种理想幻灭的虚无感。 由于这批导演都是影迷出身，他们对电影史及个别导演手法了若指掌，几乎倒背如流的地步。这一点由特吕弗访问希区柯克时对他的每部电影内容、美学、特殊对白，乃至版本问题都巨细靡遗地讨论的对话录即可印证。他们热爱电影，把电"
- "学者摩纳哥就曾列举《断了气》旁征博引的惊人元素： ＂动作和省思，灰色的城市，爱恨交加的女性，对女性的爱恨交加，爱的欠缺，文字的图像化，大众文化的力量，资本主义的扭曲，过渡性，咖啡馆，永不歇息的谈话，形式上的场面调度，声音与影像，美国文化，B级电影，死亡的浪漫，了解的困难，死亡的廉价，局外人的处境，政治行动，符号的重要性，能指意义（符号学用语），离题，社会学的论述，文字游戏，苦闷，萨特式的呕吐。＂"
- "这几部作品很快建立了夏布罗尔的风格：细节清楚的社会背景，通俗剧式的故事情节，以冷静的方式观察人与人亲密的关系，最后却毫无例外地导致谋杀、死亡等悲剧。"
- "几世代过去，新一代在电视中成长，在物质丰裕的环境中认识电影，革命的美学和政治的美学已不能吸引他们。20世纪80年代中，法国更新一代创作者起来，创造了“外表电影”风潮，他们排斥自然光源和实景写实风格，喜欢夸张的色彩及片长式的奇观技术，他们生产的电影都强调高成本，一副后现代为影像而影像的架势，节奏超快，画面如巴洛克式般繁复瑰丽。 因为缺乏社会意识及深度强调MTV美学、广告、卡通、漫画等流行文化的综合。被电影手册派讥笑为“明信片电影”。"
- "根据资料，他曾很认真思考要不要娶希区柯克的女儿派翠西亚或让•雷诺阿的侄女为妻。还好，他后来放弃了这个荒谬的想法，选择了制片人摩根斯坦的女儿马德林为妻子"
作者简介
焦雄屏，著名电影人，集制片、监制、教育、写作于一身，有“台湾新电影教母”之称，曾任中国台湾电影金马奖主席。她监制及参与多部电影，包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》、《听说》、《二弟》、《绿帽子》、《爱你爱我》、《侯孝贤画像》、《苹果》、《观音山》、《五月之恋》、《阮玲玉》、《战·鼓》、《白银帝国》、《上海王》等，在国际电影节上多次获奖。她也是知名导演侯孝贤、杨德昌、李安等人走向世界的主要推手之一。她在20世纪80年代到90年代成功推动中国台湾新电影运动，之后在世界上为台湾新电影和大陆第五代与第六代电影做出重要论述与介绍，促使华语电影扬威世界。她著作等身，共出版80余部著作。
目录
用户评论
焦雄屏老師比我預想中的寫得更加詳細和系統。
在我看来，对于新浪潮电影评价就是先树立一个碑，然后各种吹。添加各种意识形态，哲学，社会科学东西进去然后说他充满意义。唯独少了一个关键的点，真实且打动人。看完这本书我可以放弃追这些导演的各种作品了，省下不少时间。
这本书梳理地很好，花了一天时间系统读了，因为法国新浪潮是我最喜欢的电影流派。法国新浪潮无疑是战后文化反抗运动中最重要的一环，也是电影史上最富有反思性和反叛性的一段，是最生动、深刻和直击人性的一段影像历史，只是这新已经成为传统了，那些电影技巧已经再次被意识形态收编了，但是影像永远是活的。
文笔是冷静的，我看得却有些激动。在那个年代，一伙年轻人想要改变电影史，他们真的做到了。每个人风格各异，谁也不是谁的附庸。这本书可以作为新浪潮观影指南，但有个缺点，左岸派选取的代表作片目少了点、不是最经典（侯麦四季起码得有一个吧！）
对电影小白梳理新浪潮很有帮助，不仅包含大咖风格及作品的介绍（在戈达尔和特吕弗身上着墨尤多），也有对法国电影史传统和新浪潮运动整体的回顾。当然最重要的是焦雄屏文笔太流畅啦！不时出现的女性主义视角更让人眼前一亮。
学术性的语言还是很实用的
制作太精致了，值得收藏，放眼望去全是戈达尔啊！
Mark：第5、6章未看
新浪潮是一种态度，而不是理式。
早日达到他们的广博
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