为艺术制定规则

这不是一本让人读着舒服的入门书。它是一场艺术家与批评家之间的对话，而这场对话几乎被尼采的思想贯穿——有读者打趣这是"至少三手尼采"，也有人为其"不太好读"而只给3.5分。但正是这份晦涩构成了它的价值：吕佩茨在这里谈的不是技法，而是艺术如何成为一种"抵抗力量"——如何把"被扬弃存在"状态中的圆满呈现出来，如何在艺术中保持对现代世界的拒绝。书中最富争议的一点，是他毅然丢弃大众通俗、坚持"必然艺术的艺术"，这一判断连不少读者都并不认同。如果你想了解德国新表现主义的思想底色，或想追问"艺术究竟能否抵抗世界"这个问题本身，它会逼你思考，而非给你答案。

马尔库斯•吕佩茨（Markus Lüpertz），德国当代艺术家、诗人，1941年出生于波希米亚利贝雷茨，7岁时随全家迁居西德；1956—1961年就读于克勒菲尔德工艺学校和杜塞尔多夫美术学院，次年移居柏林从事自由创作；1964年起创作《酒神颂歌》和《德国主题》系列绘画；1970年获罗马奖；1971年获德国批评家协会奖；1988年起担任杜塞尔多夫美术学院院长，长达21年之久。出版过诗集，也玩过爵士乐。吕佩茨被视为“德国新表现主义”的代表人物，与基弗、伊门多夫、巴塞利兹等艺术家并举。 海因里希•海尔（Heinrich Heil），德国艺术批评家、艺术研究者。曾任教于卡尔斯鲁厄国立设计学院和科隆媒体艺术学院。现作为自由作家生活在科隆。 梅宁，1973年生，法学硕士，曾任图书编辑，现供职于同济大学，任期刊编辑。业余从事西方艺术史、当代艺术理论的翻译和研究。译有《艺术在没落中升起》《彼此之道》等。