书籍介绍
阿比•瓦尔堡是20 世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多,很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成,是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景,精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题,擅长心理分析,他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话,而且一起对古典传统的双重性做了演绎。
书中共附有174幅插图,其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等,另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录,生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说,此书是“一部绝佳的思想传记,叙述清晰,感人至深”。
AI导读
核心看点
- 贡布里希梳理瓦尔堡散乱文献,提炼其核心学术思想。
- 探讨记忆痕迹与象征符号在艺术史中的演变与功能。
- 展现两位艺术史巨匠跨越时空的对话与精神共鸣。
适合谁读
- 艺术史、文化史研究者及对瓦尔堡理论感兴趣的读者。
- 喜欢深度思想传记,能接受文献式写作风格的读者。
- 对文艺复兴艺术、心理学与图像学交叉领域感兴趣的读者。
读前提醒
- 本书侧重思想梳理,非传统生平传记,需耐心阅读文献。
- 建议结合瓦尔堡原典或相关研究,以更好理解其理论。
- 书中回避了瓦尔堡精神病史,聚焦其学术成就与心理冲突。
读者共识
- 贡布里希文笔清晰,成功将碎片化文献整合为系统思想。
- 文献罗列式写法门槛较高,部分读者觉得枯燥难懂。
- 对瓦尔堡精神痛苦描写较少,被赞为懂得留白的传记。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。
精彩摘录
- "不是为了服从那一教义,而是为了理解心理冲突的现状,这种心理冲突实质上是因宗教的具体与科学的抽象之间的张力而产生的,我们才在欧洲北方这里需要一个接收站,以记录往昔与现今之间交流的情况,从而能帮助我们凭借反思的过滤系统来遏制无理性的混乱。(《博士学位庆典》瓦尔堡,1929.07.30) 从这些话中不难意识到瓦尔堡本人多么深刻地感到对立的心理力量的冲突,多么深刻地感受到凭借一个“反思的过滤系统”遏制“无理性的混乱”的需要。正是这种需要导致了一个关于图像集的计划,在这个图像集中,要为每一个象征符号指派一个适当的位置。P321"
- "只有那些分享往昔的精神遗产的人才有可能发现一种创造了新的表现价值的风格。这些价值的驱动力不是来自对旧形式的排除,而是来自它们在转变上的微妙之处。在一般艺术家们看来,这些超个人的强制力也许意味着一个难以忍受的负担,但在天才人物看来,这样的争论却导致一种赞美诗式的魔法的神秘行动,仅仅这种魔法就赋予他们的新造像一种引人入胜的信念的力量……(瓦尔堡)p313"
- "……通过将异教古代的文明用作一个常量,表明集体记忆作为对于各种风格的出现的形成性力量的功能。在这个时期的反映中看到的描绘上的变化,揭示了那个时代的自觉的或不自觉的选择性倾向,从而揭示集体心灵,这种心灵产生了这些愿望,主张了这些理想,在它的不断地从具体化到抽象又从抽象到具体化的转变中,证明了人类为了达到平静所展开的那些斗争。(瓦尔堡)p309"
- "社会记忆的任务在此显然表现为一种“记忆功能”,这种记忆功能通过与往昔的不朽作品的不断重新接触,而保持了树液由往昔的底土上升到古典化形式的过程,从而防止一种充满活力的形式成为一种空洞的花饰。(瓦尔堡)p304-305"
- "记忆理论要求存在这种连续不断的传统链条。按瓦尔堡的解读,象征符号是个体神经系统中的“记忆痕迹”在集体心理中的对应物。因此,它在一切变形中持续的存在和效力是这种理论的先决条件。他寻找他有时称作标准化石[Leitfossil]的事物,这个术语借用自地质学家,他们根据在有关的世[epoch]之中占统治地位的某些生物的进化阶段来确定地质层。揭露并展示一个象征符号在连续的历史时期中的这些进化的状态,将是瓦尔堡希望发展的方法的宗旨。p298"
- "瓦尔堡所追随的进化论的思想家们将这种态度与现代科学家的态度相对比,现代科学家使用约定俗成的符号,一直意识到它们的任意性。在它们之间是想象的生活的领域,言语与隐喻的领域,移情作用的领域,艺术的领域。所有这些都在某种程度上既带有魔法的态度又带有理性主义的态度。在隐喻中,我们不相信两种事物完全相同,但是我们发现有时很难弄清在哪里隐喻结束而理性的描述开始。在移情作用中,我们并不是真的将我们对于自然的感觉与自然客体相等同,但是我们又无法将我们自己与“感情谬误”[pathetic fallacy]完全分离。因此,在瓦尔堡的分析中,艺术的图像占据着和作为定向工具的图像所占据的相似的一种中间位置。描画一个客体"
- "象征符号的最初的动力来自原始层次,只有与那一原始层次的接触仍然存在,这种升华与精神化的行为才仍然是可能的。一旦切断它与根源的联系,并掏空它的内容,它就成为对真正的人类表现的威胁。这是瓦尔堡对巴洛克艺术中“最高级”的“膨胀”所做的解释。p285"
- "瓦尔堡对古典“记忆痕迹”的具体历史的研究,使他想到了另种吸收方式:重新解释。使用来自激昂状态之源的危险的“最高级”的艺木家,可能利用这些象征符号的充分能量,却没有同时充分展现它们的古老心性。他可以在一种不同的上下文中使用它们,“颠倒”它们最初的野蛮意义,却从它们作为表现性程式的价值中获益。p282"
作者简介
恩斯特•贡布里希爵士教授(Professor Sir Ernst Gombrich,1909-2001),出生于维也纳,1936年成为伦敦大学瓦尔堡研究院职员,1959年起担任瓦尔堡研究院院长和伦敦大学古典传统史教授,直至1976年退休。他拥有英国和美国的多个客座教授职位,是多个学院与学术学会的成员,曾荣获多枚勋章与荣誉学位。他对西方艺术史研究所做的贡献在国际上获得一致认可,1975年荣获伊拉斯谟奖,1977年荣获斯图加特市黑格尔奖,1985年荣获巴尔赞奖。其主要学术著作有《艺术的故事》《艺术与错觉》《秩序感》和《偏爱原始性》等,重要文集有《木马沉思录》《规范与形式》《象征的图像》《阿佩莱斯的遗产》《理想与偶像》《图像与眼睛》《敬献集》和《图像的用途》等。
李本正,1947年出生,现为《天津美术学院学报》副编审。曾参与翻译贡布里希的《艺术与错觉》《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》,里克特的《希腊艺术手册》,卡尔•波普尔的《通过知识获得解放》《走向知识的进化论》《开放的宇宙》,范景中主编的《美术史的形状I:从瓦萨里到20世纪20年代》,以及卡罗琳•冯•艾克、爱德华•温斯特编的《视觉的探讨》等多部名家名著。