当代艺术的哲学分析

[德] 瓦尔特·比尔梅

出版时间

2016-10-01

ISBN

9787100124157

评分

★★★★★
书籍介绍

本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪最有代表性的艺术大师,以之为范例,对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子,比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩,并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明:传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的,那么,他实际上也就解答了这样一个问题:一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的?

瓦尔特·比梅尔(1918-2015),出版于罗马尼亚,1942年赴德国弗莱堡大学,师从当代思想大师海德格尔;1947年在卢汶获哲学博士学位,博士论文题 为《海德格尔的世界概念》;1962年起任莱茵-威斯特法伦技术大学哲学教授。编辑过胡塞尔遗著多卷;致力于从海德格尔思想出发探讨当代文学和艺术现象。除本书外,比梅尔还著有《康德对美学的奠基及其对于艺术哲学的意义》、《海德格尔》、《时间过程与小说结构—对现代小说的哲学分析》以及《论文集》(两卷)等。

孙周兴,1963年生,浙江绍兴人。现任同济大学特聘教授,中国美术学院讲座教授,教育部长江学者特聘教授等。主要研究领域为德国哲学、现象学、艺术哲学等。主要著作有:《语言存在论》、《我们时代的思想姿态》、《后哲学的哲学问题》、《存在与超越》、《以创造抵御平庸》、《未来哲学序曲》等。主编有:《海德格尔文集》(30卷)...

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AI导读
核心看点
  • 以卡夫卡、普鲁斯特、毕加索为例,深入剖析西方当代艺术。
  • 基于现象学视角,批判传统主体主义美学,探索非美学艺术观。
  • 融合海德格尔思想,从时间、空间维度解读艺术作品的深层意义。
适合谁读
  • 对艺术哲学、现象学及美学理论感兴趣的研究者与学者。
  • 希望深入理解卡夫卡、普鲁斯特及毕加索作品内涵的文学爱好者。
  • 关注当代艺术批评与哲学阐释方法的文科学生及教师。
读前提醒
  • 本书理论密度极高,建议结合原著文本对照阅读以辅助理解。
  • 需具备一定现象学基础,否则部分哲学概念可能显得晦涩难懂。
  • 部分章节存在过度阐释争议,建议保持批判性思维,独立判断。
读者共识
  • 孙周兴译文质量上乘,行文流畅,极大提升了阅读体验。
  • 对卡夫卡与普鲁斯特的解读精彩独到,但毕加索部分较难懂。
  • 部分读者认为存在过度阐释嫌疑,但整体仍具重要学术价值。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "艺术乃是回忆和理解的行为,通过这种行为,经验的意义才能向那个取得经验的人启示出来。唯有通过这种意义阐明,生活经历才能成就自身。没有尝试这样做的人就没有真正地生活过。"
  • "饥饿艺术家的活动乃是对一种自然需要(即摄取食物)的不断否定。他能够否定自然必然性,即自然的局限性,这难道不是他的自由的一个标志么?然而,这种“自由”却导致了最大的不自由,因为他除了否定之外总是一无所为。他并没有在他的自由中实现自我,而倒是滥用这种自由,谴责自己在一个笼子里过艰难困苦的生活,情况比一个动物还要糟糕。在饥饿表演时,人的局限性,即人的“自然性”,绝对没有得到克服,相反,他唯一地只依靠对这种联系的拒绝而生活,也就是说,他更为紧密地受缚于这种关系,比他采纳自然需要并且把它统一到自己的生活计划中时候更为紧密些。"
  • "这种描写吻合于文本开头已经显明的矛盾原则。这架机器的最后的运转是与军官的解释相矛盾的,它没有缓慢地刻写所触犯的法律条款,没有所谓的在第六个小时出现的拯救,没有尸首掉进土坑时的轻飘飘的姿态。在我看来,军官的自我处决和机器的自我瓦解的意义就在于:这样一个十分反常的法律观必须自我。它违背法律和法规应有的作用,那就是:使人类的共同生活成为可能。它可能在片刻间对周围的人产生恐吓作用,但当这种恐吓作用减弱时,它就趋近于完蛋了。小说所描写的正是这个阶段。如果一种法律再也没有追随者支持它,或者说已经很少有追随者了,则这种法律观又如何能够调节群体生活呢?假如再也没有人相信这种判决和执法,那它就丧失了它的力量,而"
  • "否定性生存的另一个反作用乃是时间的变化。时间不再是适合于自我实现能力的运作空间模式是生活时间(Lebens-Zeit)(可充实的时间),相反,它是一种空洞的时间过程,其中对流逝了的阶段的单纯计算是唯一充填时间的东西。一个阶段恰与另一个阶段同样空洞。小说一开始就立即指出了时间对饥饿艺术家的意义:始终是“笼子里唯一的陈设”。时间还被计作可计算的东西—而到最后,就这种计算也被终止了。这是对时间的彻底消除,而在它一开始曾被看得那么紧要。"
作者简介
瓦尔特·比梅尔(1918-2015),出版于罗马尼亚,1942年赴德国弗莱堡大学,师从当代思想大师海德格尔;1947年在卢汶获哲学博士学位,博士论文题 为《海德格尔的世界概念》;1962年起任莱茵-威斯特法伦技术大学哲学教授。编辑过胡塞尔遗著多卷;致力于从海德格尔思想出发探讨当代文学和艺术现象。除本书外,比梅尔还著有《康德对美学的奠基及其对于艺术哲学的意义》、《海德格尔》、《时间过程与小说结构—对现代小说的哲学分析》以及《论文集》(两卷)等。 孙周兴,1963年生,浙江绍兴人。现任同济大学特聘教授,中国美术学院讲座教授,教育部长江学者特聘教授等。主要研究领域为德国哲学、现象学、艺术哲学等。主要著作有:《语言存在论》、《我们时代的思想姿态》、《后哲学的哲学问题》、《存在与超越》、《以创造抵御平庸》、《未来哲学序曲》等。主编有:《海德格尔文集》(30卷)、《尼采著作全集》(14卷)、《欧洲文化丛书》、《未来艺术丛书》等。主要译作有:海德格尔《有通向语言的途中》、《林中路》、《路标》、《演讲与论文集》、《尼采》、《哲学论稿》等,以及尼采《悲剧的诞生》、《查拉图斯特拉如是说》、《权力意志》等。 李媛,文学博士,教授,现任浙江大学外语学院。主要从事德语文学研究。已出版著作《形同实异—中德民间文学中的动物母题及渊薮》等以及译著多种。
目录
前言
第一部分 论卡夫卡
《在流放地》
一、解释。结构分析
二、对小说的解说

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用户评论
读了最后一篇对毕加索的分析,云里雾里,还需要重读。
卡夫卡那部分极好,毕加索那部分没太看懂。我对绘画艺术的理解太烂了。。
听说是比梅尔的代表作,仍然是从他的老师海德格尔的角度来评价当代艺术,第一篇卡夫卡的评价用存在论,第二篇普鲁斯特用内时间意识现象学,第三篇毕加索用侧显的角度来写,总体来说非常倾向于基础存在论,虚无主义、荒谬、意义、回忆、非人性化等词充斥在他的书中,这也让他的可读性变得较低。
毕加索部分
应该是当代文学吧…奇怪的文本细读增加了
看不明白
为了论文作业而读的书,没想到是书的读后感,以至于从来没有读过卡夫卡和很久没有学习的我,“输出倒逼输入”,读了卡夫卡的文章,非常惊艳。可能是因为我理解不了哲学上的观点所以在解说方面理解的非常晦涩,甚至不知道为什么要解读的深刻(也许我就是浮于表面)。最后毕加索的章节我觉得可有可无,题目叫当代艺术,可是文中很少提及当代艺术(如果说文学被列为当代艺术的范畴),而且卡夫卡、普鲁斯特、毕加索以这三人来举例,我感觉关联不大,而且毕加索章节一直提及是“现代艺术”,以及尼采对于现代艺术的理论,难以区分现当代的区别。最后我觉得应给作为“当代艺术”一个总结,且包含不限于文学及绘画。
由于图与词的关系,毕加索篇分析的相当生硬,不过认同作者切入艺术作品的分析方法
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