![残酷戏剧 - [法] 安托南·阿尔托](https://static.book345.com/covers/s/9787100107389.jpg)
书籍介绍
这是法国戏剧大师阿尔托论述戏剧的经典文集，其中包括论文、讲座、宣言及信件。他在该书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠的观赏者，舞台应予观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响。同时，他这本书提出的生活的残酷性理论，使其影响又远远超越了戏剧这一狭窄的领域。
AI导读
核心看点
- 主张戏剧应如瘟疫般残酷，直击观众灵魂
- 反对心理写实，提倡用物质语言重塑剧场
- 视戏剧为宗教仪式，旨在唤醒生命原始欲望
适合谁读
- 戏剧理论研究者及现代戏剧爱好者
- 对后现代哲学、德勒兹思想感兴趣的读者
- 寻求突破传统叙事、探索艺术本质的创作者
读前提醒
- 文本晦涩且碎片化，建议先读后半部分热身
- 不必强求逻辑连贯，重在感受其宣言式激情
- 可结合《剧场及其复象》对照阅读以助理解
读者共识
- 阿尔托对现代戏剧影响深远，但理论极具争议
- 译文质量参差不齐，部分读者建议参考外文版
- 虽晦涩难懂，但其对‘残酷’的哲学阐释令人震撼
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "如果观众失去上剧场的习惯，如果我们都已经将剧场当成一种次等艺术、一种粗俗的消遣，只是用它来发泄最低下的本能，那是因为别人总是告诉我们，那是演戏，不过是谎言和幻觉。四百年来，也就是从文艺复兴时期以来，我们已经习惯了一种纯粹描绘的、叙述性戏剧，一种描述心理的戏剧。 它是一个宗教仪式，把它当成是表演，是一种亵渎。"
- "阿铎在演讲中途，突然面孔扭曲，汗水湿了头发，目光涣散、肌肉抽搐……让人可以感受到他燃烧的喉咙、他的痛苦、他胸臆的一腔火……他在演出他的死亡……起先观众喘不过气来，接着开始哄笑，嘘声四起，最后一边抗议，一边大声离席。 “他们只想听一个客观的《剧场与瘟疫》的演讲，而我要给他们的是瘟疫本身、瘟疫的经验，让他们惊恐，然后清醒。”"
- "…这场表演在巴厘岛是俗世的、非宗教的，它的艺术感动，对当地人来说，就像日常面包一样。 排除了娱乐，那种无益的做作游戏、那种仅只是一个晚上的消遣，而这正是我们剧场的特质。它的演出是直接提炼自物质、生命和真实之中。它有一种宗教仪式的祭典性，因为它彻底清除观赏者心目中把戏剧视为模拟，是对真实的可怜仿制。 他们舞着，这些混沌自然的形而上学家，……主要在其目标的高度与深思熟虑的胆识，而不在于他们表演的出奇完美。"
- "这就像某人有整个金字塔来放置法老王的尸体，却借口尸体只需要一个壁龛就够放了，所以只需要壁龛，而把金字塔给炸了。 这就同时炸掉了金字塔整个哲学和魔法体系。壁龛只不过是这个系统的起点，而尸体只是其条件。"
- "剧场要重新汲取一种永远炙热、敏锐的诗的源头，才能吸引最遥远、最心不在焉的观众。"
- "先以粗糙的手段，慢慢地自然细致起来。以粗糙的手段，才能在开始时立刻吸引他的注意力。"
- "要使戏剧具有形式的各种表现可能，使用姿态、声音、色彩、造型等领域内的一切，就是寻回戏剧最初始的目的，将它放回宗教及形而上的层次，使它与宇宙重新修好。"
- "不能再有杰作只属于所谓“精英”的观念，认为一般人不懂。 如果一个当代观众看不懂《俄狄浦斯王》，我敢大胆地说，是《俄狄浦斯王》的错，而不是观众的错。 如果观众不愿看文学名著，是因为这些名著太文学，也就是说，是已经固定的，固定在不合时宜的形式里。 莎士比亚本人要对这种谬误、对剧场的式微、这种不关痛痒的剧场观念负责…"
作者简介
安托南•阿尔托，法国演员、诗人、戏剧理论家。19世纪20年代曾一度与超现实评论合作，并写出和演出超现实主义作品。后受象征主义和东方戏剧中非语言成分的影响，形成了“残忍戏剧”的理论，并发表了《残酷戏剧》。主张把戏剧比作瘟疫，经受它的残忍之后，观众得以超越于它。其见解对后来的荒诞派戏剧有重大影响。
用户评论
读了两篇意识到就是《剧场及其复象》另一个译本。然而还是感谢赠书给我的头儿。
难得这本书我能读下去，阿尔托掉书袋的地方很少，当然他掉了我也可能没注意，但是他把问题能讲得很清楚很有趣，用了好多比较，让你能把抽象的东西找到一个想象的基准，而且确实能看出来，他对西方戏剧面对的危机有独到的见解，听老师讲了布鲁克后看了马拉萨德，阿尔托的影响可见一斑，但是大部分的主张也只是美好而形而上的。
想起以前课上做过的那些Artaudian exercises 戏剧即瘟疫
Artaud本身的用词是偏激进的，读起来可以明显感受到字里行间的愤怒。但这本的翻译把这种情绪淡化了很多。
简短有力，谈“呼吸”的地方没读懂
安托南·阿尔托的“残酷戏剧”并不仅仅是暴虐和流血，更准确地说，“残酷戏剧”更像是他的剧场宣言和姿态，它宣告着对一切条条框框的决裂，和对僵化死板的语言的反叛、清洗和挑战。“我们不能继续糟蹋戏剧了。”阿尔托在他的宣言中这样呐喊着。于他而言，戏剧应该像瘟疫一样，把人类精神中压抑的残暴、野蛮、空想、顽念都倾泻而出。戏剧不应该向杰作屈服，戏剧应该在打破枷锁的过程中找到自己赤裸的语言、欲望和强烈的生命意志。
身体戏剧的残酷在于揭示出无用性方能通往行动的整体性，应该同巴塔耶一同被扫入以所谓后结构源头的垃圾堆。扫除者则仍需由尼采来充当。
补标
戏剧即瘟疫！
难忘从序言开始就带给我的震撼。
不过，我更爱带着我读这本书的老师！
我所说的残酷是指生命的欲望宇宙的严峻极无法改变的必然性，是指吞没黑暗的神秘的生命旋风是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。虽然没看懂但我会再看一遍的
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