![媒体文化 - [美]道格拉斯•凯尔纳](https://static.book345.com/covers/s/9787100095488.jpg)
书籍介绍
这本书最耐人寻味之处，在于它拒绝把媒体文化简单判定为好或坏。凯尔纳既不沿袭法兰克福学派的‘文化工业’批判，也不附和波德里亚‘历史已在碎片中终结’的悲观预言，而是坚持认为：媒体娱乐正是凭借它的愉悦本身来发挥作用——声光、场面、快感诱使我们自愿认同某种意识形态，而非被强行灌输。这一‘通过愉悦实施的’潜移默化，比赤裸的说教更隐蔽，也更值得警惕。书中从《壮志凌云》里的里根主义，到《野战排》的政治症候，再到麦当娜、黑人说唱的认同实验，层层拆解‘我们为何会笑得那么一致’。它真正交付给读者的，是一种解读、批判乃至抵制媒体编码的能力：让你在享受的同时，仍保有对文化环境的自主权。
作者简介
道格拉斯·凯尔纳（Dougla SKellner），美国加州大学洛杉矶分校著名教授，丰要著作有：《批判性理论、马克思主义和现代性》（1989）、《电视与民主的危机》（1990）、《波斯湾电视战》（1992）等。
AI导读
核心看点
- 本书深入剖析媒体文化如何作为主流文化形式，通过娱乐和消费主义潜移默化地塑造受众的社会化过程与身份认同。作者批判性地指出，媒体并非中立，而是通过编码权力关系，诱使受众认同占优势的政治意识形态，揭示了文化工业背后的操控机制。
- 作者整合法兰克福学派、英国文化研究及后现代理论，提出‘症候式批判’方法。通过对《壮志凌云》、黑人说唱音乐等流行文化文本的深度解读，展示如何挖掘隐藏在娱乐表象下的阶级、种族、性别矛盾，以及反霸权与抵抗的可能性。
- 强调批判性媒体教育的重要性，旨在提升公众解读媒体文本的能力。书中主张受众应学会识别并抵制社会文化操纵，拒绝被动接受垃圾文化，转而通过理性洞察获得管理自身文化环境的权力，构建独立、健康的个人认同与社会价值观。
读者共识
- 读者普遍认为本书理论价值极高，是文化研究与媒体批判领域的经典之作，提供了独特的分析视角。但几乎一致批评其中文译本质量极差，译名错误百出，编辑校对马虎，严重损害了阅读体验，建议有条件者阅读英文原版或等待修订版。
- 尽管翻译糟糕且理论阐述有时显得杂乱无章，但书中对流行文化文本的批判性分析方法仍具启发性。部分读者认为其案例研究（如电影、音乐分析）虽有附庸理论之嫌，但仍能揭示媒体与意识形态的复杂互动，具有一定的学术参考价值。
- 读者指出本书内容虽经典但已过时，且阅读门槛高，不适合寻求轻松阅读或具体影评技巧的群体。对于普通大众而言，其晦涩的理论表述和糟糕的翻译构成了巨大障碍，仅建议具备相关专业背景或强烈批判思维需求的读者谨慎尝试。
精彩摘录
- "文化研究推动的是多元文化主义的政治观和媒体教育学，后者旨在使人们察觉到权利与同志关系是如何被“编码”在文化文本中的。"
- "从最广泛的意义上说，文化是一种高度参与性的活动形式，在这一活动中，人们创造了自身的社会和认同性。"
- "媒体文化的种种形式怎样诱使个人认同于那种占优势的社会和政治的意识形态、立场以及表征等。 媒体娱乐通常极令人愉快，而且声光与宏大的场面并用，诱使手中认同于某些观念、态度、感受和立场等。 不过，受众也可能抵制诸种占优势地位的意义和信息"
- "愉悦是习得的，因而与权力、知识等密切地维系在一起。……我们学会了何时大笑何时喝彩（我那已我们自己没有笑出来的话，电视系列幽默剧和娱乐节目上的笑声录音会提示我们）。所以，某种权利和特权的体系训练了我们的愉悦，以致我们寻求的是某种社会认可的愉悦而回避了其他的愉悦。"
- "媒体故事提供了象征、神话以及个体藉以构建一种共享文化的资源，而通过对这种资源的占有，人们就使自己嵌入到文化之中了。 个体从摇篮到坟墓都沉浸在某种媒体与消费者的社会里，因而学会如何理解、阐释和批评其中的意义与讯息是举足轻重的。 学会如何解读、批判和抵制社会—文化方面的操纵，可以帮助人们在涉及主流的媒体和文化形式时获得力量。它可以提升个人在面对媒体文化时的独立性，同时赋予人们以更多的权力管理自身的文化环境。"
- "“文化研究”呈现为一系列的研究文化与社会的方法。此研究构想发轫于伯明翰大学的当代文化研究中心，他们发展出各种各样的分析、阐释和批判文化产物的批判性方法。 经过一系列的内部讨论，同时也是对20世纪60年代与70年达的社会斗争和运动的回应，伯明翰小组逐渐将关注点集中在文化文本（包括媒体文化）中对阶级、性别、种族、族群和民族性的再现与这些方法的观念形态之间的作用。他们是最早一批研究报纸、电台、电视、电影以及其他流行的文化形式对受众的影响的学者。他们也关注形形色色的受众如何以不同的方式来阐释和运用媒体文化，分析那些使得不同的受众以迥然不同的方式回应各种各样媒体文本的因素。（ex：“主流化”群体和亚文化"
- "批判性的文化研究注重分析某些引起共鸣的形象，这是搜寻媒体影响的关键之一。某些形象与我们的经验共鸣，驻留在我们的心中，而且推进我们以后的所思所为。"
- "对比之下，个人的认同性也可能会结晶和硬化，以致追随而至的可能就是倦怠和乏味了。个人会厌倦自己的生活，对现状中的自己产生厌烦。个人陷入了一种由社会角色、期望和关系所织成的网。似乎既没有出路，也没有变化的可能性。或者说，个人受制于如此之多的不同的（有时是相互矛盾的）角色， 以致不再明白自己是谁了。在这些方面，现代的认同性变得越来越有疑问，而认同性议题本身也成了一个问题。确实，只有在一种对认同性焦虑不安的社会里，才有可能产生个人的认同性、自我身份或认同性危机等问题，同时为之担忧并争论不休。研究自我认同性的理论家们常常为认同性的脆弱而担忧（如克尔恺郭尔、海德格尔、萨特），同时详尽地分析了那些破坏和威胁"
目录
用户评论
用批判性的视角解构媒体文化/文化产品和意识形态/政治事件之间存在的复杂的互动关系，启发读者警惕那些包裹在眼花缭乱的消费文化、满足体系之中的操纵——在理性的洞察中寻找并获得一种驾驭周遭文化环境的力量，同时还强调媒体的能动性。几部主流影片、斯派克•李电影以及麦当娜的文本研究很有意思～
火力全开的文化研究著作，在理论阐述上不乏重复，说来说去就是激发文化研究的政治潜能~我认为有三个问题值得注意:第一、文化研究的“文本化”视野，万物皆可“文本化”；第二，黑人音乐的先锋性；第三、赛博朋克小说与对后现代主义的批判~~~
在特定实践的语境中同时地分析形式和内容、图像和叙述、后现代的表层和深层的意识形态等问题；这种做法就是解释图像和文本的多义性本质，赞同多重编码和解码的可能性。
不知道为什么一定要选一个来自艺术史论系的译者来翻译……很多概念翻译得极为生硬。把大力水手Popeye翻译成金鱼眼，真是要感动哭了。
已购
标准的文化研究著作，但绝对称不上有良好的阅读体验。案例分析和理论间的并置虽不能说是毫无关系，但充满了游离于文本与作者表达的怪诞。即便在写/译的最好的导言部分，被频繁强调的、与表层阅读相对立的「症候式阅读」，依旧很难在写作中感受到有较好的运用，究其原因是文本分析的一塌糊涂：任何复杂的案例都被剥离了作者性和时代背景，全然成为一个个附庸于理论的符码，对流行音乐和电影的理解也是停留在映射政治现实和文化理念的肤浅理解上，还没读完便可以大胆论断Douglas Kellner不懂电影，译者丁宁更不懂电影。仅有写作理念和理论阐释的部分可供借鉴，大部分内容都亟待更新。
内容是有趣的，翻译是糟糕的，编辑是马虎的。译者对电影、音乐等大众文化作品不是很了解，编辑也没有核对专有名词是否为常用译名。页边的索引编码不全，附录的中英对照内容不全，且中英对照的索引是英→中，不符合中文书反查的使用习惯。建议下一版重新校对，并在人名、地名、艺术作品名后括号标注原文。
有点过时但的确经典
【3.5】权力争夺场域，你需觉察意识形态符码。#2020
求书
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