书籍介绍
这是一部让普通读者望而生畏、却让内行拍案叫绝的曲学集大成之作。豆瓣读者最真实的反馈高度两极：有人坦言「不敢妄言读过」「读不懂」「重音律奈何看不太懂」，也有人盛赞其「讲得极细，是正经行内人」「文献与批评两者都好」。正是这种张力，构成了本书的独特价值——它不是通俗的戏曲入门读物，而是吴梅以音律、宫调、平仄、阴阳为筋骨，系统梳理从金元到清的剧曲与散曲的「家学」式著作。读者记住它的，往往是《中国戏曲概论》以朝代为序、言简意赅的史论，以及《曲学通论》里文献与批评并重的独到眼光。它适合愿意啃「活化石」、想真正弄懂曲之法度的专业读者，而非寻求轻松的普通爱好者。
作者简介
吴梅（1884——1939） 戏曲理论家和教育家，诗词曲作家。字瞿安，号霜臣，江苏长洲（今苏州）人。 吴梅一生致力于戏曲及其他声律研究和教学。主要著作有《顾曲麈谈》、《曲学通论》、《中国戏曲概论》、《元剧研究》、《词学概论》、《南北词谱》等。又作有传奇、杂剧十二种。培养了大量学有所成的戏曲研究家和教育家。吴梅对古典诗、文、词、曲研究精深，作有《霜崖诗录》、《霜崖曲录》、《霜崖词录》行世。又长于制曲、谱曲、度曲、演曲。作《风洞山》、《霜崖三剧》等传奇、杂剧十余种。
AI导读
编辑书评
- 本书的真正价值在于它是一座连接古典审美与现代学术规范的桥梁，而非简单的知识汇编。吴梅以“行内人”的身份，打破了以往词曲研究偏重文本赏析的局限，将音乐性置于核心，这种“技术理性”在当时极具前瞻性。然而，其局限也显而易见：成书于新旧交替之际，语言半文半白，体例庞杂且内部重复率高，严重阻碍了传播效率。与同类书相比，它的独特之处在于“活法参证”，即不拘泥于死板格律，而是结合舞台实践进行动态阐释。对于真正想进入古典词曲内核的读者，这本书值得啃下，因为它提供的不是答案，而是思考问题的框架。
- 作为编辑，我认为此书的阅读场景应严格限定为“研究型深读”或“长期案头参考”，绝不适合作为休闲读物。它在当下依然重要，是因为我们正处于传统文化复兴但根基浮躁的阶段，吴梅那种对音韵毫厘必争的严谨态度，是对抗快餐式文化消费的良药。尽管存在重复和晦涩的缺点，但其对金元明清戏曲脉络的清晰梳理和对词学流派的精准定位，至今仍是难以超越的标准。建议读者将其视为工具书与思想录的结合体，不必强求一气呵成，而是按需查阅，在反复推敲中体会那位“独自开门，满庭都是月”的大师境界。
核心看点
- 本书是近代曲学大师吴梅的集大成之作，核心在于“以曲律词”与“声律实证”。不同于传统文人仅从文学角度赏析词曲，吴梅强调音韵、宫调、平仄等音乐性要素在创作中的决定性地位。书中详细拆解南曲北曲作法及度曲技巧，将抽象的词曲理论转化为可操作的技术规范，体现了其作为昆曲实践者的深厚功底。
- 内容涵盖《顾曲麈谈》《曲学通论》《中国戏曲概论》《词学通论》四种著作，构建了从基础乐理到历史脉络的完整知识体系。其中《中国戏曲概论》按金元明清分期梳理杂剧、传奇演变，史料翔实；《词学通论》则融合诸家学说，主张重沉郁忠厚、厌聪明语，并指出词谱亡佚后不可泥古，需结合曲学规矩灵活审视，具有极高的学术整合价值。
- 本书不仅是理论阐述，更是民国时期“绝学”传承的见证。吴梅身处清末民初转型期，凭借苏州世家背景与对昆曲的痴迷，在北大等学府确立曲学正统地位。书中批评犀利且文笔美妙，既有对蒋鹿潭、厉樊榭等名家风格的精准点评，也有对常见熟烂文字的独到辨析，展现了传统士大夫在现代化进程中坚守古典审美标准的努力。
读者共识
- 读者普遍认可吴梅在曲学领域的权威地位，认为其学识渊博、批评犀利，是传统曲学的集大成者。许多人感叹“传统曲学在吴梅先生这里划上了句号”，对其毕生致力于整理国故、建立条例的努力表示敬佩。尽管阅读过程艰难，但多数资深读者承认其内容的扎实程度，认为非一般书斋学者所能企及，具有不可替代的学术价值。
- 主要争议点集中在书籍的可读性与编排上。不少读者抱怨内容重复过多，特别是《顾曲麈谈》与《曲学通论》之间，认为合刊未做删减导致篇幅冗长。同时，“读不懂”、“痛苦”、“难之又难”是高频评价，反映出该书对普通读者的极高门槛。部分读者指出某些熟烂文字被强行解读为清奇，质疑其批评的主观性，但也有人认为这正是行家眼光。
- 在具体内容偏好上，读者分化明显。有人只读《词学通论》，赞赏其取法万树、王国维的观点，认为它是词学入门第一书；有人偏爱《中国戏曲概论》，喜欢其言简意赅的朝代分期和作品评论；还有人聚焦于音律部分，惊叹于作者对宫调、平仄的细致讲解。总体而言，读者共识在于：这是一本需要极强毅力才能读完，但一旦读懂便受益匪浅的经典。
目录
顾曲麈谈 第一章 原曲 第一节 论宫调 第二节 论音韵 第三节 论南曲作法 第四节 论北曲作法 第二章 制曲 第一节 论作剧法 第二节 论作清，曲法 第三章 度曲 第四章 谈曲曲学通论 自叙 第一章 曲原 第二章 宫调 第三章 调名 第四章 平仄 第五章 阴阳 第六章 作法上 第七章 作法下 第八章 论韵 第九章 正讹 第十章 务头 第十一章 十知 第十二章 家数中国戏曲概论序卷上 一 金元总论 二 诸杂院本 三 诸宫调 四 元人杂剧 五 元人散曲卷中 一 明总论 二 明人杂剧 三 明人传奇 四 明人散曲卷下 一 清总论 二 清人杂剧 三 清人传奇词学通论 第一章 绪论 第二章 论平仄四声 第三章 论韵 第四章 论音律 第五章 作法 第六章 概论一 唐五代 第一 唐人词略 第二 五代十国人词略 第七章 概论二 两宋 第一 北宋人词略 第二 南宋人词略 第八章 概论三 金元 第一 金人词略 第二 元人词略 第九章 概论四 明清 第一 明人词略 第二 清人词略 吴梅先生学术年表 吴梅词曲研究论著述评
用户评论
只读了词的部分
翻过
曲学通论读完，结论就是曲学确实不是一般人搞的，要花很多时间才能大概搞懂先生的意思，痛苦。导之前还让我写老先生的论文，太看得起我了。
侧重中国词曲的基础知识
内容重复太多。既然四合一不如把重复的都删掉，还可以让书轻便一些
也没有我想象的那么高深。
读其中《词学通论》，据说其它几种单行本误字误标点较多。钞合诸家学说，以活法参。如重沉郁忠厚，厌聪明语，源自《白雨斋》；认为咏物、应酬可以不作，取诸王静安；体裁应以令引近慢分，不当以小令中调长调，取诸万树。词学入门书中，似当以此书为第一。于诸家词持论平允，能指示其好处。最好的是以曲学根底论词，音律为词的基础，但词谱既已亡佚，又不可泥，而全用曲学规矩妄测。因此词是两可的文体，审律宜有度，有时必究四声，有时不可苛分阴阳（驳况周颐），用字不能如曲之轻曼，如诗之深雅。曲是代人言，虽肤滥聪俊，不害；词是唱给自己的诗，言志、缘情，要沉厚，要讲究，要约束自己，又不能约束得过分，其中分寸，颇为灵明一点留余地。
作者文笔相当美妙，学识渊博，批评议论犀利发人深省。重音律，奈何看不太懂。
