书籍介绍
这辑巴评访谈最耐读的，是作家们毫不掩饰的“另一面”。有人如乔治·斯坦纳滔滔不绝，被读者奉为全书最佳；有人如西蒙“大放厥词”，公开点评同代大师。他们谈写作，却从音乐、宗教、性、道德规则一路杀过去，把访谈变成一场势均力敌的智力对弈——记者进攻，作家防御，彼此熟稔又彼此尊重，才逼出真话。更难得的是，这些对话并未随时间速朽：几十年后重读，除了史料价值，仍能触到知性闪耀的光辉与可供取换琢磨的观点。它适合那些不满足于“知名作家谈创作”套路、渴望在观点碰撞中获取启迪的读者，也适合想借访谈重访文学杰榜诞生现场的爱好者。
作者简介
《巴黎评论》（The Paris Review），美国老牌文学季刊，1953年由美国作家乔治•普林顿、彼得•马修森等人创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，六十多年来，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文 学新人，著名作家如诺曼•梅勒、菲利普•罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。
AI导读
核心看点
- 收录16位名家访谈，涵盖小说与诗歌创作
- 斯坦纳、布罗茨基等访谈被赞为系列巅峰
- 独家呈现珍贵手稿，还原文学诞生现场
读者共识
- 访谈质量极高，记者与作家势均力敌碰撞火花
- 作家观点深刻且个性鲜明，极具启发与启迪
- 虽生脸较多，但精彩篇章足以让读者大呼值得
精彩摘录
- "我对好编辑的定义是：一个很有魅力的人，送给我大笔支票，赞美我的作品，赞扬我形象好，赞扬我性能力强，敢于对抗出版人和银行。"
- "诗歌不是一门艺术或艺术的一个分支，它是更多的东西。如果有什么将人与其他物种区别开来，那就是语言；而诗歌，作为语言最高级的表现形式，它是我们的人类学甚至遗传学目标。那些视诗歌为娱乐的人，视其为一种“读物”的人，首先就对自己犯下了一个人类学上的罪。"
- "瓦莱里习惯早上五点起床，工作到九点，然后用剩下的时间以这样或那样的方式玩乐。"
- "贝娄的《雨王亨德森》，是对海明威在非洲这一主题的幻想曲式发挥。这种情况不是影响的焦虑，而是影响的愉悦 。"
- "奥卡路就在人民广场旁边。这是一条奇形怪状的街道，由河滩大道延伸到圣玛丽亚·迪米拉科利教堂一侧。这条不算长的圆石走道，由中段向外扩展，形成一个广场，两端逐渐变细。它的名字意为“鹅街”，像罗马的许多街道一样，取自一家被人遗忘已久的餐馆招牌。 在一侧，从台伯河畔一直延伸到里佩塔街，到处都是工人阶级的房子:一排排狭窄的门洞，阴暗潮湿的小楼梯，狭窄的窗户，一串小商店;蜜饯、修理店、卡斯泰利葡萄酒、发动机尾气的气味;街头顽童的叫喊，一辆古兹摩托车的试驾轰鸣声，法庭上的争论声。对面的建筑更高大，隐隐有些不协调，没有缺口的檐板阳台上挂满盆栽的藤蔓和被精心照料的攀缘植物，透出宁静的贵气:这里是富人的家。阿尔贝托"
- "《巴黎评论》:比如说，生活是井井有条、甜甜蜜蜜的这种观念? 西默农:还有道德观。也许这才是最重要的。如果不接受某些规则就写不了任何能赚钱的东西。规则总是有的，像好莱坞的规则、电视和广播节目里的规则。例如，现在电视上有一个非常好的节目，可能是最适合演出的。前两幕总是一流的。你有一种全新的、强烈的印象，接着到了最后，让步就来了。并不总会有快乐的结局，而是从道德或哲学的观点来安排一切。所有的人物，都塑造得很精彩，到最后十分钟却完全变了。"
- "《巴黎评论》:我记得在哈佛的时候，一些学生认为忽视心理因素的做法有点老派。 奥康纳:我确实老派!这是你唯一可以回归的老派风格。你最终会回到人文主义上来，而且是“人文主义”这个词原本的含义，即拉丁人和希腊人对人类的看法，而不是美国人对这个词的理解。美国人的看法是，每个人都受条件之困;希腊人和拉丁人则认为，“不，这是一个完整的个体”。这就是你从普鲁塔克那里得到的感觉，人们就是你看到的那样，没有哪个心理医生能给你讲出根本不同的道道来。如果他这么做了，那他就是个混蛋，仅此而已。人的行为所展示出来的就是真实的本我。"
- "《巴黎评论》:然而，他最好的诗作都近乎纤细甚至有些多愁善感，洛威尔:我认为很多好诗作都是如此。拉福格--很难想出比他更令人愉快的诗人了，他的散文也很精彩。嗯，他的诗处于多愁善感的边缘，如果他没有胆量表现得多愁善感，他就不会成为一个诗人。我是说那是他灵感的来源。有某种方法可以区分虚假的多愁善感和对一些奇怪的细腻的、温柔的小情绪的运用:前者突然就爆出一个话题，激起一些你感觉不到的情绪，而后者那些情绪大多数人都感觉不到，但拉福格和斯诺德格拉斯却能感觉到。所以我会说他具有令人感伤的特质，很脆弱--但这也是一个大话题。他周边的毛细血管很脆弱，但是穿过中心的主动脉却强劲有力。"
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用户评论
对话永远让思维flow
抓住夏天的尾巴，读完这本封面用色最夏天最降温的一期，无论是外表还是内容都是无与伦比的享受，篇幅最长最精彩的自然是当属斯坦纳那篇，简直是了解他的人生与重要观点的最便于入门的精粹集，其实之前读过的《漫长的星期六》就是这篇采访的大型扩写；采访的精彩很大程度建立在提问者水平之上，布罗茨基的那篇因交流的势均力敌而更加充满思考与真性情，我又一次、再一次为阿赫马托娃掉泪；大家都纷纷问起、聊起电影与创作的关系，如何看待电影、电影改编等等电影相关问题，放在一起对比看也是很有意思的点，可见电影这门艺术已形成日常化的渗透；说到鲁西迪的事，正巧与现实事件对应了；“希望读者从您的书里学到什么？他们什么都学不到。”“我觉得我写新闻的时候讲的真话比写小说时少。”哈哈哈一群耿直boy，约翰契弗对好编辑的定义笑得喷出一口咖啡
看这些作家的访谈，最关注的不是他们介绍如何构建一个故事，或者语言是如何攫住他们，仿佛不得不写似的。更感兴趣、更有启发的，是他们在各种各样异常艰难的背景里，发明了自己的方式好好活着，并且创造了很有价值的东西。最喜欢布罗茨基和乔治斯坦纳，恰好他们都不写小说。
朱利安·巴恩斯：“我花了很长时间获得足够的信心，去想象自己可以成为某一类的小说家。”
其实发现自己并没有那么爱文学，尤其长篇，因为好多名家赞赏的小说，我都没有鉴赏出精髓，但对于访谈，我觉得从里面可以读到很多东西。西蒙的访谈真的太棒了，巴恩斯也实在。
这一本访谈的质量非常高！布罗茨基和斯坦纳的两篇爱到不行。斯坦纳：“最好的阅读行为是未完成的行为，是不完整的洞察行为，拒绝解释和直译的行为；最好的阅读行为最终说：“这里面最有趣的东西，我还无法触及。” 但是，这种无法触及，不是令人羞辱的失败，不是某种神秘，而是一种愉悦的邀约，邀你重读。”
最后一个作家还有点感兴趣。最后发现，作家也是人，机遇，偶然，环境，天赋，庸俗，都不可避免。
读完了八册巴黎评论里差不多三十个诗人的访谈，收获颇丰。如果巴黎评论中译继续出的话，我愿意继续看下去而不会选择去读诗。诗人的观念富有教益，并且很容易在翻译文本里呈现，相反他们的诗歌却藏在中文的迷宫里，并不是很好把握
有几篇很好，这就够了
最喜欢斯坦纳
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