故宫的古物之美2

祝勇

出版时间

2019-04-01

ISBN

9787020161195

评分

★★★★★
书籍介绍
2020年,故宫博物院建院95周年,紫禁城建成600周年。请跟随故宫博物院影视研究所所长祝勇,走进一座“纸上的故宫”,一起聆听故宫古物背后的故事,一起体会600岁的紫禁城和95岁的故宫博物院所蕴蓄的深沉魅力,再次感受中华文化的伟大、独特、深刻! 本书是祝勇继《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作,而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇,从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。 祝勇,作家、纪录片导演、艺术学博士。现任故宫博物院影视研究所所长、中国人权研究会理事、北京市作家协会理事。曾任美国加州大学伯克利分校驻校艺术家,第十届全国青联委员。出版作品四百余万字,代表作有《故宫的古物之美》《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》《旧宫殿》《血朝廷》等。任《辛亥》《历史的拐点》《苏东坡》等大型纪录片总撰稿,大型纪录片《天山脚下》总导演。
AI导读
核心看点
  • 本书以故宫馆藏古画为线索,深度解读《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等名作,揭示画作背后的历史真相与人物命运,展现中国古典艺术的深厚底蕴。
  • 作者祝勇以散文笔法结合学术考据,剖析唐宋文化气质的差异,探讨古代绘画中隐喻人物内心世界的传统,以及封建皇权下艺术家的生存困境与精神寄托。
  • 书中不仅展示古画技法,更批判性反思历史暴政与人性幽微,如揭露李煜的昏庸残暴,警示物质享乐透支,引导读者透过文物表象,审视历史兴亡与人心晦明。
适合谁读
  • 对中国古代绘画史、故宫文物及传统文化感兴趣的读者,希望通过非学术性文字了解名画背后的历史故事、艺术价值及社会背景,提升审美鉴赏能力。
  • 喜爱祝勇散文风格的历史文化爱好者,期待阅读兼具文学美感与历史深度的作品,对宋元历史、宫廷秘闻及古代文人精神世界有探索欲望的群体。
  • 寻求高品质阅读体验的读者,本书精装全彩印刷,收录珍稀古画高清详图,适合喜欢收藏精美图书、在闲暇时光静心欣赏艺术之美并反思历史的人。
读前提醒
  • 本书非严谨学术专著,部分历史解读带有作者主观感悟与文学想象,读者应将其视为文化散文而非史学教材,避免以专业美术史标准苛求其学术严谨性。
  • 书中涉及大量古代绘画技法、历史典故及生涩词汇,阅读节奏较慢,建议配合书中高清图片仔细观摩,切勿快速浏览,以免错失细节与深层意涵。
  • 作者对某些历史人物如李煜的评价较为激烈且具批判性,读者需保持独立思考,区分艺术欣赏与历史评判,理性看待书中关于政治暴行与人性黑暗面的描述。
读者共识
  • 读者普遍认可书籍装帧精美,全彩高清图片与高级纸张印刷提升了阅读体验,认为其作为艺术普及读物具有较高收藏价值,但部分人指出图片排版或折叠方式有待优化。
  • 多数读者赞赏作者文笔优美,能将枯燥的历史与文物知识转化为生动感人的故事,特别是关于《韩熙载夜宴图》等章节,被认为极具感染力,能引发对历史与人性的深刻共鸣。
  • 也有部分读者批评内容浅显、夹带私货过多,认为其缺乏深度学术支撑,且部分历史观点存在争议,建议读者降低对专业性的期待,将其作为休闲读物或历史故事集来阅读。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "有人会问,如此又窄又长的画,该怎么挂呢?实际上,当时的长卷,是不会挂在屋子里的,一般会把它卷收起来,系上绳带,放在画筒里,或摆在书架上。闲暇时,就把它放在书案上,解开绳带,一截截地展开。于是,那长卷,就有了一代代人用目光抚摩,留下他们手的温度,所以也叫“手卷”。 当我们展示这样一幅手卷,我们切切实实地需要“手”的参与我们用左手展放,用右手来收卷,我们能够看到的画幅,永远是相当于双手之间的长度(一米左右),而那画幅,随着我们双手的展放与收卷,而成为一个移动的画幅,像电影镜头样缓缓移动。"
  • "用画屏上的图像来隐喻人物的内心世界,是中国绘画一个公认的传统(当然,这一传统并非放之四海皆准)。前面提到的《韩煕载夜宴图》,里面的山水画屏,就暗示着韩熙载的云林之志。王齐輸《勘书图》卷,人物身后也是立着三叠屏风,上面绘有青绿没骨山水,以显示画上文人的生命意境。《槐荫消夏图》也用绘有树木的屏风,来刻画人物对天地自然的皈依。 这些画上的人物表情大多静默如佛,不似西方油画,会捕捉人物瞬间的动态与表情。因此,他们身后画屏上的风物,其实呈现的是他们内心的景观。巫鸿说:“如果不以画屏透露出这种诗意的暗示的话,画中人物的情感状态常常难以被人觉察。”"
  • "“晓妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列”构成了李煜的全部世界,那些在后宫饱受性压抑折磨的妃嫔宫娥,也在皇帝的动下纷纷争宠。比如天生丽质却身无才艺的宫娥秋水,因无法得宠而无比优虑,在花园踯时,嗅到外国进贡奇花的幽香,就摘下几朵,戴在头上,以吸引李煜的注意;再如能歌善舞的娘,为讨好李煜,甚至用一条两丈多长的绢带把自己的玉足紧紧缠起来,让它们变得纤巧灵秀,这便是中国女性缠足的开始。她新月般的小脚果然打动了李煜,当天就留下她侍寝。据说李煜曾经握着窅娘动人的小脚反复赏玩,还给它起了一个优雅的名字:“三寸金莲”。为了她所受到的宠爱,此后近一千年中的女性都要忍受缠足在她们发育过程中留下的撕心裂肺的伤痛。 高罗佩在"
  • "从宋代起,尖尖的小脚成了一个美女必须具备的条件之一 女人的小脚开始被视为她们身体最隐秘的一部分,最能代表女性,最有性魅力。宋和宋以后的春官画把女画得精赤条条,连阴部都细致入微,但我从未见过或从画上听说过有人画不包裹脚布的小脚。女人身体的这一部分 是严格的禁区,就连最大胆的艺术家也只敢画女人开始 裹或松开脚布的样子。… 女人的脚是她的性魅所在,一个男人触及女人的脚 依照传统观念就已是性交的第一。"
  • "所有的忠臣,都被他准确无误地铲除了,连那个辞官隐居的宋齐丘,都被李煜威逼,在九华山自而死。李煜不是昏庸,是丧心病狂。辽、金、宋、明,历朝历代的末代皇帝,都有着丝毫不逊于李煜的特异功能,将自己朝廷上的有用之臣 一 个一个地杀光。"
  • "想写隶书了 关于书法,蒋勋说:“写过隶书的人大概都有一个感觉,当执笔写那个横向的波磔时,笔尖从右往左逆入,往下一按,再往上提笔造成蚕头,逐渐收笔,以中锋平出构成中段,再渐渐转笔下カ,到与左边蚕头相平衡的部位,又渐渐收笔成尖扬之势,造成雁尾。这个过程极复杂而细微的水平线,其实只是一,如果我们要完成一个“平的感觉,何不用尺来画呢?事实上,这条线,在视觉上并不是平的,它不是物理世界的平,而是在努力完成一种平,那种在各种偏离中努力维持的“平是心理上真正的平',也才是艺术的平',而不是科学的平"
  • "而韩熙载早已洞察了一切,他只追求快乐地死去。他知道所有的“乐”,都必然是“快”的。在法语里,“喜乐”(Bonheur)是由“好”和“钟点”组成的合成词,一针见血地指明了“乐”的时间属性。昆德拉在小说《不朽》中也曾经悲哀地说,把一个人一生的性快感全部加在一起,也顶多不过两小时左右。但在韩熙载看来,这种很“快”的“乐”,将使他摆脱濒死的恐惧,使死亡这种慢性消耗不再是一种可怕的折磨。他不像李煜那样无知者无畏,他越是醉生梦死,就说明他越是恐惧。他试图以这样的方式进行反抗,让身体在这个荒谬的世界上横冲直撞,在这种“近于疯狂的自我报复之中获得快感”,等待和迎接最后的灭亡时刻,所有的爱憎、悲喜、成败、得失,"
  • "如果没有肢体对速度的欲望,就不会有汽车、火车和飞机;如果没有眼睛对“看”的欲望,就不会有电影、电视和网络;如果没有耳朵对“听”的欲望,就没有电报、电话和无线通信。早就不是赞美禁欲主义和苦行主义的年代了,因为没有人能够拒绝这场物质的盛宴。但另一方面,我们的物质享乐早已经透支了。对于这一点,无所不在的广告就是最好的证明。所有的广告,都众口一词地煽动着人们对于物质的贪欲,因为柴米油盐这些生活基本需求,是由胃来提醒,而不需要广告来提醒的,可以断言,广告都是为过剩的欲望服务的。 从《韩熙载夜宴图》到《红楼梦》,“最后的晚餐”几乎成为中国艺术不断重复的“永恒主题”。只是这一中国式的“最后的晚餐”,全无达·"
目录
文前插图
自序 故宫沙砾
序章 画里相逢
第一章 如约而至
第二章 一个皇帝的“三次元空间”

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用户评论
比第一本好读
很喜欢他讲解的几幅画,发现了好多不知道的细节
这类书其实还是需要更多的图片才有视觉想象,古物因为它承载的历史才更美。因为很多生涩的词语而导致读得又慢又辛苦。
不愧是在故宫里浸润得久了的人,嫌纪录片时间太长,可以看看书📖
结束了疲惫的工作日,夜晚在温暖的家里看完剩下的几十页,意犹未尽。时常,阅读总是不能专心很久,这本却让人看到欲罢不能。通过绘画展开一段时期的历史,特别能代入,像一条线被串起来了。
那这是一个好的写作者非常重要的秘密,他是怎么样完成自己跟历史的对话的,就是要知道那个古老的历史还有哪一部分,是在我们现在人身上的。他也要知道,我们现在人站在这个时间点上,对于过去会有什么样的看法和好奇心,这个是真正的智慧。
带有温度,暖暖的,似春风轻拂面颊。颇有理性,知识丰富用词专业,读来引人深思。兼具散文的雅致与历史著作的严谨,带有浓郁的人文关怀与深厚的文化底蕴,佳作。
不像是一本系统介绍文物的书,更像是作者在通过文字抒发自己对古物的热爱,字里行间情感浓郁。不过观感也不错,茶余饭后翻来看看也就看完了,中国文物真是美啊
清明上河图是这本书里让人印象最深刻的一幅画,不仅是因为这幅画像一部穿越回过去的相机,更是因为它背后承载的历史,不禁为宋徽宗觉得惋惜,如果他单单是个艺术家不是皇帝就好了。这本书没有从艺术品鉴的角度,更像是一本历史小说,每一件流传下来的古物都是一件见证过历史的珍宝。
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