世界美术名作二十讲

傅雷

出版时间

2017-05-01

ISBN

9787020124305

评分

★★★★★
书籍介绍
这是一部写于傅雷二十六岁的文稿合集,却已显大师风范。它最动人的地方,不在把二十位大师与名作编成一部西方美术史,而在傅雷看画的方式:他不依傍任何现成理论,只凭艺术直觉,把画背后的故事、画法、乃至音乐与文学,娓娓道来地织在一起。读它,你学到的不是知识清单,而是一种"看"的能力——如何从蒙娜丽莎的微笑里读出人类的热情,如何从波提切利《春》的构图里看出轻灵与散漫。当然它也有争议:成书于上世纪三十年代,文风机械晦涩,配图与文字常常错页,个别章节还会突兀插入无关画作。但正因如此,它更像一位年轻学者郑重交出的"三年之病、七年之艾",而非圆熟的普及读物。适合那些愿意慢下来、把画当人来读的读者。
作者简介
1908年4月7日-1966年9月3日,中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家,中国民主促进会(民进)的重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品,其中包括巴尔扎克、罗曼•罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初,傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献,被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。其有两子傅聪、傅敏,傅聪为世界范围内享有盛誉的钢琴家,傅敏为英语教师。 傅雷先生为人坦荡,禀性刚毅,”文化大革命“之初即受迫害,于1966年9月3日凌晨,与夫人朱梅馥双双愤而离世,悲壮地走完了一生。 代表作:《傅雷家书》、《约翰•克里斯多夫》、巨人三传(《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》、巴尔扎克全系列、《世界美术名作二十讲》。
AI导读
核心看点
  • 傅雷二十六岁时的艺术评论集,文风洗练,见解独到。
  • 聚焦文艺复兴至十九世纪二十位大师,融文学音乐哲学于一体。
  • 不仅讲技法,更重人格与时代思潮,以直觉娓娓道来,深入浅出。
读者共识
  • 傅雷艺术直觉敏锐,对三杰及伦勃朗的解读精彩,大师风范尽显。
  • 内容偏概论,适合入门,但部分版本配图模糊、排版不佳,体验打折。
  • 文字虽偶有晦涩,但情感真挚,是感受艺术灵魂与精神享受的佳作。
精彩摘录
  • "波提切利的《春》,正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行,轻盈的衣褶中散漫着花朵。她后面,跟着花神(Flora,佛罗拉)与微风之神(Zephyrus,仄弗洛斯)。更远处,三女神手牵手在跳舞。正中,是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就又两种:一是美丽和享乐的象征,是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯(Catullus)、提布卢斯(Tibullus)等所描写的维纳斯;一是世界上一切生命之源的代表,是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子,当然是代表后一种女神了。至于三女神后面的那人物,即是雄辩之神(Mercury,墨丘利)在采撷果实。天空还有一个爱身在散放几支爱箭。 草地上"
  • "他(达芬奇)的时代,原来是一般画家致全力于技巧,要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代;他自己又是对于这些技术有独到的研究的人;然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外,他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
  • "他(达芬奇)的时代,原来是一般画家致全力于技巧,要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代;他自己又是对于这些技术有独到的研究的人;然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外,他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。"
  • "他(普桑)以为除了美的创造是艺术的天然的使命以外,还有使灵魂升华,使它思虑到高超的念头的责任。这是晚年的莱奥纳多·达·芬奇的意念,亦是米开朗琪罗的意念。这是一切伟大的古典派作家的共同理想。他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。"
  • "多那太罗作品中尤其值得我们注意的,是《施洗者圣约翰》。他一生好几个时代都采用这个题材,故他留下这个圣者的不少的造像。对于这一组塑像的研究,可以明了他自从《祖孔》一像肯定了他的个性以后,怎样地因了年龄的增长而一直往独特的个人的路上发展,甚至在暮年时变成不顾一切的偏执。 施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚 (Zachaire)的儿子、为基督行洗礼的人,故他可称为基督的先驱者。年轻的时候,他就隐居苦修,以兽皮蔽体,在山野中以蜂蜜野果充饥。 翡冷翠博物馆中的《施洗者圣约翰》的浮雕(1430年),和一般意大利画家及雕刻家们所表现的圣者全然不同,它是代表童年时代的圣者,在儿童的脸上已有着宣传基督降世的使者的气概"
  • "《抹大拉的马利亚》一像, 也是这时代的雕塑。 这是代表一个青年时代放浪形骸终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的圣徒。整个的肉体一不一不是肉体, 而是枯老的骨干一包裹在散乱的头 发之中。她要以老年时代的苦行, 献于上帝,以补赎她一生的罪愆。因此她合着手在祈祷。她不再需要任何 食,她只依赖“祈求”来维持她的生命 身体么?已经毁灭了,只有对于神的热情,还在燃烧。 多那太罗少年的时候,和传统绝而往自然中探求“美”,这是他革命的开始。 其次,他在作品中表现内心生活和性格,与当时侧重造型美的风气趣:这是他艺术革命成功的顶点。 最后他在《施洗者圣约翰》及《大拉的马利亚》诸作中,完全弃绝型美,而以表现内心生活为准一"
  • "达·芬奇于1452年生于翡冷翠附近的一个小城中,那个城的名字就是他的姓一芬奇(Vinci)。他的父亲是城中的画吏。菜奥纳多最初进当时的名雕刻家韦罗基奥的工作室。 迄1483年他三十一岁时为止,达·芬奇一直住在翡冷翠。以后他到米兰大公府中服务,直到1499年方才他去。这十六年是达·芬奇一生创作最丰富的时代。 从此以后他到处漂流。1501年他到威尼斯,1507年又回米兰,1513年去罗马,依教皇利奥十世,1515年以后,他离开意大利赴巴黎。法王弗朗西斯一世款以上宾之礼。1519年,芬奇即逝世于客地。据传说所云,他临死时,法王亲自来向他告别。"
  • "他的时代,原来是一般画家致全力于技巧,要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代;他自己又是对于这些技术有独到的研究的人;然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外,他要艺术成为人类热情的惟一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。 这样,十五世纪的清明的理智、美的爱好、温婉的心情,由莱奥纳多·达·芬奇达到登峰造极的表现。"
目录
序
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多纳泰罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇(上)

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用户评论
学会欣赏艺术
傅雷先生三十年代以自己在上海美专艺术史课堂的讲稿为基础写成的一本书。满满都是干货,作者背景,时代背景,历史的解读,自己的见解。原来,80年前,中国就有这么高水平的西方艺术鉴赏水平了,有这么好的启蒙课了
傅雷先生的讲稿,从文艺复兴到巴洛克艺术再聊到弗兰德斯画派和浪漫风景画,串起了欧洲美术史,作为了解艺术的入门书籍值得一读。
终于看完了,可能我接触西方美术比较晚,觉得文中的很多观点都和现在之前接触的不太一样,有点老旧过时。看过很多美术鉴赏文,本书文笔很好,读起来也不吃力,但就是缺少一些忍不住一口气读完的劲头和兴趣。看完也觉得没什么回味。
当年的贡献应该很大吧,但毕竟年代久远
好
i
应该是这个版本的21年再版……不行啊插图太少了,凭空说半天书里没有的图,还要消耗其他成本搜索,划不来。傅雷的文字有一些确实精妙,但是有时太多心理活动的长篇大论就也看不下去,完全放空
入门。有些没有插图。
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